原來金工可以是這樣的。金屬可以是一株會呼吸的植物，可以是一張薄瘦帶上刻度的書籤，可以是收在手心、面貌萬千的飾品。由譽霖和霽恩組成的臍加厝，就像一座默默生產驚喜的許願池，讓金屬流轉在雕塑、文具、飾品等型態間，很珍貴，也很靠近生活。
以純熟的金工技藝，撐起細緻的擬真、巧妙轉化概念
點開臍加厝在社群平台上的作品記錄，像打開有無數抽屜的收納櫃，一格格裝著在咫尺間計較細節的成果，也帶出委託客製的動人故事。他們擅長物件的擬真，也擅於將概念濃縮、轉化成具體意象。例如目前已經搜集了小鼓、鋼琴、貝斯、吉他等「成員」的樂器系列，要將上百公分的實物收至五、六公分，還要細究結構組成、不讓細節因縮小而縮水；每送走一把琴、一組鼓，幾乎也已經能對樂器的結構專詞如數家珍。
或是那一只「火、山戒」，以紅銅與黃銅的切鋸疊合，創造多重角度、色澤的層次感，涵納委託人對爬山的熱愛、如火的初心。又或是那一條獅子星項鍊，以純銀蝕刻出月球的表面，再放上黃銅勾勒出的獅子座星象，把伴侶守護對方的心意收進黃銅小盒中封存。堅硬的金屬，在霽恩與譽霖的手中變得柔軟，她們透過不同金屬的組合、染色處理的手法，讓金工作品充滿靈活的可能性。
金屬以外，她們運用複合材質的手法也純熟。自言不善照顧植物、卻喜歡自然的霽恩，創造了一棵棵生動的「蕨生」，小至胸針大至雕塑掛飾，耐心鍛敲染色，從紋路細緻的營養葉長出鹿角般垂頭的葉片，最後再用真實樹皮為蕨類「上板」。「接合不同材質時，因為不像金屬可以過火焊接，要透過『冷接』去做不同的結構，例如螺絲結構、鉚釘、卡榫等。」作品幕後歷經無數技法材料的配對轉換，作品之前的觀看，卻已融合得難分那是金屬與否。
半路愛上金工，雙人組合的互補與激盪
讓人想稱呼他們為煉金魔法師的兩人，說來浪漫，都是半路戀上金工。譽霖唸的是南藝大材質創作與設計學系，本想走設計，卻愛上了金工工具的美感以及使用起來的儀式感；而大學唸中文系的霽恩，則在選修兩年的金工課後，認真踏進這塊領域。在南藝大應用藝術研究所專攻金工時兩人相識，畢業後一起在台南鄉間租了間老房當工作室，那是臍加厝的開始。「金屬堅硬、乾脆，過火後卻又柔韌可塑，那種水裡來火裡去的製作過程很迷人。」談起為何選擇金工，能在字裡行間看見她們閃閃發亮的眼神。
個性、所學背景、創作風格都不同的他們，就像理性與感性、左右手的相遇，組成臍加厝的靈魂和四肢。譽霖喜歡工具、幾何結構，霽恩著迷柔軟、有機線條；工作室的機器檢修、材料與空間的收納整理交給譽霖，與客戶的應對、作品的攝影記錄、粉絲專頁經營發文則是霽恩負責。有著細膩感受、想像能力的霽恩，和較實際、執行能力強的譽霖，彼此承接與互補。兩人團隊節奏有著剛剛好的火花和獨立性，臍加厝就這樣照著自己的步調，走過了七年的歲月。
創作是一門專業，透過展覽最大程度的呈現
「創作」是譽霖和霽恩學習的專業，除了如工匠般純熟處理材質的技藝，他們還多了撐起概念、轉換多元型態的靈活度。若說單件商品會有客製需求、市場喜好、成本價格的考量，展覽就是一窺臍加厝創作宇宙的機會。從 2018 年開始，她們連年參加由孩在與 Home Hotel 舉辦的「13 個房間」客房藝術節；以旅店房間為展場，分別以京都的旅行時空、孢子培育室、小手路工具為題，十分過癮的投入創作中。
視覺美感是他們檢視作品的第一線，關乎造型、質地、佈局的組成與平衡，構想過關後，他們就投入大量的時間與手藝煉成。霽恩以「手路菜」如此比喻手工在工藝裡的價值：「每道工序背後都牽涉到作者在當下的狀態，或輕或重或深或淺，會呈現出不同的表情，其中的積累耐人尋味，那是機器規格化、均一的生產中難以複製，亦難以模仿的溫度與底蘊。」
這支努力累積拿手好菜、總在突破金工可能性的迷你團隊，談起去年末與年近八十歲、投身金工一輩子的金和貴銀樓鍾師傅相遇，被老師傅眼中熱愛金工的火光觸動。他們想做的創作很多，但都離不開金工；已經找到這輩子值得浪費所有時間的志業，他們要用金工接住那些生命裡重要的故事，捱過時間，不怕毀壞。
臍加厝手路金工：facebook.com/innieoutieart
