「這個時代還願意花時間一筆一筆在畫布上創作的人最吸引我。」
行經內湖辦公大樓群，轉進不深的巷內，突然有光影迎接，柳暗花明又一村。這一村很大，曾經是兩樓的傳產工廠現在右半邊改建為展覽空間，左半邊是伊日的倉儲物流中心。動線虛實交錯，自幽暗地下室迂迴向上的樓梯間亦成為展間，貫連明亮挑高的一樓繪畫展區與三樓天台的戶外大型雕塑空間，場景轉換之間，小劇場高潮迭起。
「跟藝術一起生活」的想法，黃禹銘將其顯化在每一個角落，安排低調如畫作的敘事現場，在進門之前，就有一件詹詠幀的水循環裝置，當水盈滿赤燒紅陶人像的內部時，將化為人偶的眼淚流洩而出。伊日起初聊植物、人文、藝術，現在則談綠色、美學、生活，其實講的是同一個初衷，「植物、藝術，兩者同樣療癒著欣賞它的人，天地共養，互相共好」，黃禹銘這樣描繪的畫面，是伊日倡議的精神主軸。當年從沐浴保養出發，強調自然、關懷環境永續，乍看離藝術甚遠，但回過頭來仍可以藉由產品溝通出藝術的愛好，例如以藝術家作品為題、以藝術之名調香，舉辦芳香藝術節，同時贊助表演藝術相關活動，以香氛氣味串連電影、舞蹈、音樂……，直到2014開了第一間藝廊，「伊日底下每一個事業體就像一顆帶著靈魂的種子，不論如何、在何時種下，都有機會開花結果。」黃禹銘說。
其實最後挑的是人
伊日藝術計劃一年一度的Free Art Fair台北藝術自由日，在今年疫情重重關卡以及時間成本考量下不得已延後，許多精彩的現地製作，只得明年再見。藝術自由日不僅免費參觀也解放了許多藝術定義與傳統框架，容納高度異質性對話，也能看見新銳面孔、非典型創作形式光譜般展開。然而，當中強烈的實驗風格與伊日藝術計劃的氛圍明顯不同，「對我來說，藝術家合作有兩種，一種是單次性的展覽，另一種是長期代理經營，這兩種選擇的標準不太一樣。做展覽，雖然當中有我自己的品味，但相對更需要有非常多元的內涵來面向大眾，希望是我看都沒看過，很有趣的，也沒有任何別人的影子。」
形式很容易模仿，但人格特質獨一無二
黃禹銘正在為明年一檔主題為「醜」的展覽四處各地尋找藝術家，這是他最開心的工作之一，「所謂醜，是要醜到散發致命吸引力」。而若要進一步合作，挑選經紀藝術家，他不全然看作品，「到底我看的會是什麼？以經紀或深度合作來說，我更在意的是他的人。人格特質會決定藝術作品長什麼樣子。形式很容易模仿，但人格特質是獨一無二，它也不會變，那對我來說很重要，就好像這會決定他未來可能可以成為什麼樣子的藝術家。」
他說出這個世代年輕人脆弱的憤怒，想要卻無法反擊的無能為力。
例如說，賴威宇，這位九零後亞斯伯格的年輕創作者，透過繪畫裡的怪物，一次次撲殺與拯救脆弱又痛苦的大人，作品是他對抗社會既定價值的武器。大學畢業時，黃禹銘幫他辦展，把作品帶到馬德里、倫敦、科隆、巴黎、杜林等歐洲各城市參展。出過專冊，以小學生美勞作業簿的形式，集結拼圖、貼紙、活頁夾、夾鏈袋等五花八門的小物，夾鏈袋這裡面有一張底片正片，放的就是他的《羅曼小史》。
「《羅曼小史》是賴威宇從太陽花學運開始畫的一個系列，作品投射出諸多對於諸多暴力事件的想像，他自己也到學運現場，還被警察抬走。」打架、血腥的微小暴力，他說出這個世代年輕人脆弱的憤怒，想要卻無法反擊的無能為力。「挑選藝術家，我最後挑的是人，如果本身有藝術家特質，那麼他的創作有可能就是藝術。」
瞬息萬變的潮流中，以藝術觀照內心
當夕陽落下，走上自家三樓，到陽台與植物共處，看枝葉光影疊映在畫作上的瞬間美景是一種享受，黃禹銘總在這樣的特別時刻，看見自己不同的心情。自十多年前開始從收藏繪畫，對繪畫的喜愛延續至今，即使整個藝術市場正在劇變。
今年七月在台灣羅芙奧拍賣創下紀錄的日本藝術家平子雄一 Yuichi Hirako，也是伊日藝術計劃長期合作的藝術家，在2013年因一幅畫結緣，「當時他剛從倫敦回到日本，生活壓力很大，日本對於當代藝術年輕藝術家相對沒太友善，常要接設計工作才有辦法支撐他繼續創作。」去年簽給日本大型畫廊，平子雄一給日方的條件是台灣必須是全球代理中唯一的例外，「因為他知道我們是真心喜歡他，他非常珍惜台灣的藏家，這對我來說就是一件很開心的事。」
平子雄一的作品探討人類與自然的共生，每幅繪畫都是向自然的提問，「他做的那個頭部為樹叢，下半身穿著各式服裝、似人非人似怪非怪的『小樹人』，就像奈良美智的小女孩或草間彌生的南瓜，清楚可被辨認，這是他聰明的地方，很早就找到這個icon並開始以『沒有植物，沒有生命』為主題，回應現今的環境議題顯學，有理念，有商業性，他能紅並不意外。」
一筆一筆把人生畫在畫布上
除了收藏繪畫，黃禹銘後來也有涉獵錄像與非典型媒材，「但如果要挑一個最喜愛的形式，我還是會選繪畫，特別是在這個非常快速的世界，還甘願一筆一筆畫的，那會非常吸引我。」
像是談到香港藝術家張施烈，「相對於香港許多絕頂聰明的藝術家，用最簡單的手法創造最高的視覺效果或是藝術成就，他還是願意用時間去創作，一筆一筆慢慢畫，花時間等顏料乾，再一層一層疊上去，我是認真敬佩他。」不管是畫畫還是拍紀錄片，黃禹銘彷彿看到了那個背後的漫長過程而不只是結果。
她的畫看似平淡日常，但仔細看，「好像哪裡怪怪的」
「我常常會想像藝術家的第一筆是從哪裡開始的。」一張畫，黃禹銘往往可以看很久，從畫面去揣摩藝術家隱藏在顏料線條背後的哲思和創作心境，生活背景如何貼合極度私人性的技法，「吳敏興明明畫的是一盆盛開的台灣原生種蘭花，但我看著它卻開心不起來，後來才知道他總是喜歡把畫布先整個打黑，再慢慢疊上顏色，就好像人生必須先經歷一種痛苦，之後才會慢慢浮現光和希望。這個創作的過程凝結了生命的掙扎，對我來說，已經不只是在看一張畫而已。」
黃禹銘也很喜歡王冠蓁，「她的怪，讓這個不到三十歲的年輕女生不管是逛街、吃東西都很不合常理。」她的畫看似平淡日常，但仔細看，「好像哪裡怪怪的」，動作和表情挑出懸疑感，似乎還有底下暗潮洶湧的情節，「我喜歡的作品或許第一眼可能看不懂，但卻會吸引我停在畫布前面，然後打開我的想像，彷彿永遠有我不小心忽略掉的細節，會讓我想很多。」處女座加上天蠍，那些經過他的浮光掠影，都被敏銳地捕捉下來。
這是很台灣的東西，應該是歐美藝術家畫不出來的。
潮流藝術、數位藝術、加密藝術是全球的重要藝術現象，但對黃禹銘來說這不是全部，他更希望強調與這塊島嶼的連結，「就像前面提到《羅曼小史》，我喜歡它的原因是裡面的每一件人事物都跟這座島嶼有關，這也是我把作品帶去各國參展、參家博覽會推薦給畫廊的原因，我介紹的其實不只是藝術家，而是一座島嶼的故事。」
此時此地，與這塊島嶼連結
例如2017台北美術獎優選孫培懋，把春秋閣、代天府、秋茂園等這些帶有強烈台灣傳統特色的地標留在畫布上，因為色弱，畫面出現許多對比色，「這些色彩相映的畫面看似連屏，卻有斷裂，很像在夢境中的場景轉換，這個系列在國外的成績很好，也被國外的重要基金會及大使館收藏，因為這是很台灣的東西，應該是歐美藝術家畫不出來的。」
這樣的「此時本地」，出現在泰國女性藝術家 Busui Ajaw身上，讓黃禹銘印象非常深刻，「最吸引我的，是在此時此刻，一個泰國偏遠的鄉下竟還保留了巫術行醫的古老文化，並且有一個人，正在用畫布一筆一筆地記錄著這一切，包括畫面中表現的粗獷原始，以及時代的反差感。」
在這個時代中的變與不變
「以前角色是導演，現在比較像教練，伊日也變成團隊作戰，彼此互補，隨時以不同的排列組合擊出戰力，我很樂於跟他們一起工作，一起玩一些有趣的事。以前的我非常獨裁，我用我的品味和想法去主導一切，現在更樂於開放他們去實驗，因為我越來越清楚知道，當每一個人都在做他們感興趣的事情，你不用去跟他討論KPI，他們會把自己放在一個最好的狀態，做到最好最滿為止，如果那一件事情是吸引他的。」
他聊藝術，也是在聊生活，在談論專業，也是梳理著人生的一頁。
黃禹銘是戲劇系畢業，劇場、戲劇、電影都有涉獵，念藝術史對他來說更是過癮，想過拿起筆畫畫嗎？「其實也有，小時候很常畫，但那是很久以前的事了。」他笑說，「把更多好的藝術品介紹給藏家，這當中的樂趣，大過我自己畫畫。」從愛到經營，興趣昇華，「現在更喜歡藏家的身份，因為那是一種支持的力量，自己總有畫不動、畫到枯竭的時候，而透過支持藝術家，讓自己對藝術的信仰可以生生不息。」
黃禹銘
伊日藝術計劃總監／伊日生活總經理，以「綠色、美學、生活」為理念核心，旗下包含伊日藝術計劃、伊聖詩芳療生活館、伊日好物、伊日美學講堂等品牌。
伊日藝術計劃臉書專頁：https://yiriliving.cc/5wMK5
