本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 07（Art.）未來藝界：您的藝術家已經上線

以「反映時代的觀點」來紀念建築根源，並相信藝術為一場「視覺創造」、「地域性」和「建築空間」三者交織的饗宴。這是金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）所闡明的態度，在無法上美術館的這段期間裡，我們更能體會到藝術的珍貴性與稀有性。

金馬賓館是 60 年代赴役金馬的軍人必經之站，在活化整建後轉型為當代美術館，更在 2020 年獲得「孤獨星球」推薦為「高雄首選藝術館」。 圖片提供／永添藝術

一場疫情，讓我們重新去思考人類的局限性與可能性。發現了局限性，看清楚那一條無法踰越的紅線後，我們才能夠靠著集體的努力與智慧，創造出過去沒有思索過的各種可能性。

各種可能性，當然，包括上美術館。「疫情，會讓人思考出遠門的價值。」永添藝術邵雅曼執行長，透過視訊，這種在無法面對面的疫情時代裡的超現實對話，以堅定而溫柔的語氣告訴我們。

「人們還是會走出去，但現在會開始思考『走出去』的價值。」邵雅曼笑著說，原來，疫情讓我們發現，很多事情不用出門就可以完成。換言之，那些需要走出門去做的事，相形之下就變得更重要。「所以，疫情也讓美術館更近一步地去思考一件事，就是，它實際呈現在實境展覽裡的意義是什麼。」

邵雅曼／英國 Newcastle University 藝術碩士。2016 年成立永添藝術，投入經營藝術領域，主導晶英國際行館藝術策畫。並與父親邵永添攜手，將金馬賓館從一座廢墟地標，打造成獲得《孤獨星球旅遊指南》（Lonely Planet）評選為高雄頂尖當代美術館的金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre），策畫橫跨歐、美、日、台、香港等地藝術家項目。 圖片提供／金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

父親是人生的楷模

今年二十八歲的邵雅曼，說起話來溫和有禮、條理分明，有著藝術家的天真浪漫和創業家的實事求是。邵雅曼的父親，是產業跨足建設、飯店、餐飲和藝術文化的御盟集團董事長邵永添。邵永添在邵雅曼出生沒多久後就決定創業，沒有資金的他只能不斷地對外求援，胼手胝足、白手起家。創業過程裡所碰到的大大小小困難，邵雅曼都看在眼裡，是敬佩也是心疼，她說：「爸爸在從商過程中的各種冒險犯難，對我影響非常大，這讓我從小就立志，將來有天可以幫助他。」

邵雅曼強調：「當然，還有一部分是懷抱著感恩的心，報答他對我的栽培與放牛班式的教育。」邵永添對她沒有太多要求和限制，唯一要求的一點「是需要具備獨立思考跟開創性的能力，我需要思考對整個社會有益的事情。」就是這股源自於父親的鼓勵態度，讓邵雅曼後來也決定走上創業之路。

初生之犢不畏虎的藝術創業家

大學唸的是高雄師範大學事業經營學系，畢業後，邵雅曼負笈到英國紐卡斯爾大學攻讀藝術管理，並在 2016 年回台，隨即成立永添藝術，並與御盟集團共同拿下高雄市都發局拿下金馬賓館標案。

興建於 1967 年的金馬賓館，是軍友社興建後轉贈國防部，提供金馬前線國軍離港前、抵港後，和親屬、愛人送別探視的賓館。隨著戰事暫歇，賓館在 1990 年代後期就功成身退。後來，移轉給交通部鐵工局使用，直到 2012 年鐵工局搬遷，金馬賓館從此閒置。 2016 年，高雄市政府想引進民間活力，透過都發局公開招標，由慧眼獨具的邵永添出手取得標案。而剛從英國回來的邵雅曼，也是初生之犢不畏虎，一肩扛起整體規劃與營運，回復金馬賓館當年風華與歷史記憶的同時，也思考創造未來藝術產業的可能。

圖片提供／永添藝術

為重現當年的建築記憶，永添藝術到處尋找台灣已停產的白瓷磚，建置舊時迴廊的風貌。 圖片提供／永添藝術

邵雅曼第一次看到金馬賓館，就印象深刻。她形容，就像是宮崎駿故事裡的天空之城，遺世獨立。「一開始真的覺得，這裡是一個被城市遺忘的廢墟，它在周遭大自然的呼應下真的很美。那種景觀與建築之間的關聯，就算是荒廢了，也掩蓋不了它曾經擁有的故事與情感。」

隨著整地、修建、規劃、構思後重新想像，邵雅曼想要透過一種實驗性方式，務實地實踐藝術產業的一種新樣態，創造一個帶給大家快樂與生命力的地方。要兼具藝術與商業價值的方式，透過歷史的老建築去體現當代文化的軟實力，美術館的概念與輪廓，就逐漸清晰明朗。

後疫情時代更需要美術館

金馬賓館當代美術館在 2018 年年底正式營運，邵雅曼把自己對創作的熱情與心力，傾注在美術館的策展與經營上， 一樓以多元型態的藝術實驗為主題，回應當代議題，激盪多元觀點與未來性；二樓以應用藝術為主題，探討藝術家創作初心；三樓以策畫藝術名家展覽為核心，帶領觀眾了解藝術進入歷史的緣起與脈絡。透過發展未來、當代生活與探究歷史的軸線，閱讀金馬賓館當代美術館，就像在讀一本書，令人讀得津津有味。

邵雅曼〈翡冷翠〉，2020。 圖片提供／金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

邵雅曼〈到遠方旅行的房間〉，2017。 圖片提供／金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

觀眾可坐下來，靜靜地欣賞眼前的「海景」。展覽現場《希望：鎌田治朗、卡洛琳．阿萊》。 圖片提供／金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

蹲下前傾，透過牆面上的孔洞，凝視隱藏於牆中的光景。展覽現場《希望：鎌田治朗、卡洛琳．阿萊》。 圖片提供／金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

透過這幾年的實戰，邵雅曼與團隊已經累積相當豐厚的策展經驗。對於接下來的計畫，她認為藝術的體驗性、親近性和多元性，將會因疫情而變得更重要。她說：「未來一年的展覽內容，會以比較活潑的情境式展演，去討論世界不同文化在面對後疫情時代裡的生活方式。」而形式也更包羅萬象，從遊戲、戲劇、裝置、繪畫到表演，更計畫與跟設計師和音樂人合作，把更多日常的靈感用比較親近人心的方式去傳遞給觀者。

最後，我們很好奇，年輕的她如何怡然地遊走在「創業家」與「藝術家」的身份之間。「我睜開眼睛後，其實就帶有這兩種身份在生活著。」邵雅曼想了好一會，給了一個饒富深意的答案。她接著說：「做為一個創業者，某個程度來說就像一個創作者，無論是經營或是創作，其實都是對自我了解的一種延伸。如果不了解自己，我大概也就沒辦法扮演這兩個角色，這也許是一輩子的功課。」

在固有的建築裡，創造出燦爛的美好想像，把經營美術館當作藝術創作般，全心投入，這是邵雅曼一輩子的功課，也是我們走進藝術館想看見的，那份感動。

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