2022《衛武營插畫家聯名桌曆》來了！點亮日月，與在地插畫家攜手繪出心中的衛武營

衛武營國家藝術文化中心與知名插畫家川貝母、達姆、慢熟工作室/黃湘、Croter洪添賢聯名推出插畫桌曆，帶著我們重新看見時間、空間與人的迷人關係。

2022 年前夕，衛武營首度與知名插畫家：川貝母、達姆、慢熟工作室/黃湘、Croter 洪添賢聯名推出插畫桌曆，採用尺寸接近明信片的紙卡設計，將時間的意義和空間的創意層層疊起，築成深入探索藝術、城市與生活的迷你通道。殊異但同樣細膩的畫風交錯飄過四季，從四面八方匯入眼中，帶著我們重新看見衛武營與人的迷人關係——那是城市風光、美麗建築、休憩空間、表演殿堂，也是美好回憶凝聚之處。

衛武營首度與知名插畫家推出聯名桌曆，兼具收藏與實用價值。圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

桌曆適合立放或直接貼上牆壁，接近明信片的尺寸正好能為生活環境增添亮點。圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

「眾人的藝術中心」躍然紙上，川貝母、達姆、慢熟工作室/黃湘、Croter 洪添賢描繪衛武營與人的連結

川貝母

川貝母（本名潘昀珈）為首位登上《紐約時報》的台灣插畫家，於 2005 年入選波隆納插畫展後展開插畫職業生活，因為喜愛以隱喻筆觸敘事，總能將故事性強烈的報紙副刊文章具象化。

新年伊始，桌曆也伴隨曙光探頭的歌劇院一起揭開序幕。圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

全台最大的歌劇院在川貝母筆下化為一只奇幻寶盒，為聯名桌曆揭開序幕。對比鮮明的色調一瞬間溢出舞台，將歌劇薰染心靈的力量呈現得無比傳神；黑暗中上演著各種華麗演出，恰如即將來臨的每個月，一幕幕盡是驚喜。當時序邁入春暖花開的 5 月，正好適合享受戶外廣場，遙望藝術方舟航行在綠地島嶼間，體會空氣中流轉的新鮮靈感。接下來隨著秋意初興，川貝母以大片落葉般的溫煦棕色為主調，翠綠筆畫點出躍動在表演廳內的音符，秋季獨有的感性氛圍近在眼前。

川貝母繪製第 1、5、9 月份的插畫，以獨特畫風詮釋歌劇院、戶外廣場和表演廳。圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

達姆

達姆 ( Chia-Chi Yu ) 自法國國立南錫美術學院畢業後，便一路擔任專職插畫家至今，除了為許多副刊、出版品繪製風格獨具的插畫，作品也曾躍上包括《2016 Visual Taipei 國際設計大展》、《2017 Graphic Design Festival Paris》、《2018 金曲獎》等國內外盛會。

略過人物特徵的插畫，反而輕巧地拉出空間與氛圍的迷人之處。圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

結合工業設計和造型藝術背景，達姆描繪人與物的語彙總是別出心裁，以輕盈線條和幾何色塊轉喻主題，在小小畫面中創造層出不窮的奇想。公共鋼琴演奏者的模糊面目巧妙地抹除限制，歡迎人人自由上座彈奏；戲劇院中閃耀著點點星光，馬戲表演者「翻轉」觀眾對於身體的想像；跳脫現實世界的歌劇表演，則撐出無限向上延伸的幻境。

達姆繪製第 2、6、10 月份的插畫，將公共鋼琴、戲劇院和歌劇表演轉化成充滿想像力的畫面。圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

慢熟工作室/黃湘

身為高雄在地人的黃湘曾在美可特品牌設計、誠品生活擔任設計師，秉持「以慢而入味的節奏畫事」的精神，於 2013 年成立「慢熟 WORKROOM」插畫品牌（現為雙人工作室），為無數客戶打造內涵深刻的視覺形象，並榮獲《2021 金點設計獎 Golden Pin Design Award》、《DFA 亞洲最具影響力設計獎優異獎》⋯⋯等獎項肯定。

來自山海河川的動物與人類在畫中齊聚一堂，凸顯出衛武營適合闔家光臨的魅力。圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

儘管以具體空間為題，但黃湘下筆時選擇以同色明暗變化取代陰影效果，和緩的景深軟化了立體感，讓人在忘卻衛武營長相的瞬間，便深深沉入現場的靈魂中。眾人在戶外劇場中隨興坐臥，遍地長出來的鮮活綠意隨風流入音樂廳，將座席化作壯麗的梯田，拂起滿室蕩漾的清新聲風。樹冠大廳原先就是大自然意象的化身，但畫筆又進一步將剛勁木質轉化成柔韌波濤，引領想像力湧向未知的新棲地。

黃湘繪製第 3、7、11 月份的插畫，戶外劇場、音樂廳和樹冠大廳在她的筆下長出豐富的自然氣息。圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

Croter 洪添賢

設計師兼插畫工作者 Croter 洪添賢自 2004 年開始獨立創作，擅用多種插畫風格結合設計，藉由超現實變異手法，融合神話故事、諷刺和幽默感，以天真爛漫的語調講述人生與社會的現實。

衛武營的各式各樣感官體驗，都在插畫中綻放繽紛色彩。圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

窩進舒適的躺椅中，專屬無線耳機中流竄著飽滿聲音，400 吋的光影投射在樹洞耳機電影院曲面牆上，用沉浸式夢幻饗宴呼應著戲院外的百花盛放。跟隨筆觸走入全台唯一設計葡萄園式座席的音樂廳，無論身在何處，都能享受最震撼人心的聲音與視野。即使不看表演，衛武營本體的建築之美也值得一探究竟。洪添賢俐落地勾勒出流線外型與波浪曲線，不僅將藝術場館作為公共有機體的萬般可能性熔於一爐，更為「體驗藝術」這項行為賦予了別具美感的生動節奏。