〚風格經濟學院no.42〛商業裡的內容企劃學:品牌行銷 ╳ 文案創意 ╳ 影像故事 ╳ 視覺溝通的邏輯與方法(已結束)

2021/12/10
Shopping Design
〚風格經濟學院no.42〛商業裡的內容企劃學:品牌行銷 ╳ 文案創意 ╳ 影像故事 ╳ 視覺溝通的邏輯與方法(已結束)
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品牌企劃、社群文案,如何寫出新意、帶動擴散?視覺美感先決的時代,除了仰賴攝影師的自身功力,如何設定溝通出好的影像素材?

⏰ 12.29即將開課⚡⚡⚡
(直播聽講問答+影音回放不漏拍🙆)

• 什麼是創意的Insight?為什麼創意需要策略?
• 廣告企劃、社群文案,如何寫出新意與心動?
• 視覺美感先決的時代,如何用影像引發觀者興趣?
• 不可小覷的資訊設計影響力!如何讓人快速理解、轉換行動?

❞ 給行銷企劃人的創意必修課 ❞
品牌行銷 ╳ 文案創意 ╳ 影像故事 ╳ 視覺溝通
跟著 #SUNMAI金色三麥 副總經理、廣告公司 #電通mb 創意總監、人氣攝影課程講師、台灣第一個資訊設計顧問 #Relab,掌握內容溝通的邏輯和方法!

★ 把握早鳥優惠報名→ https://bit.ly/3oGYt4o🏃

(※ 本課程採線上直播,並提供1個月內Youtube影音回放連結,連結為個人專屬、限定單人觀看,且需登入始能觀看。敬請於報名時提供Gmail帳號,以便為您開啟觀看權限。)

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PART1 品牌行銷 ╳ 09:30-11:00

〚品牌⾏銷創意哪裡來?在內容之前的策略思考〛
by SUNMAI 龍昇釀造 副總經理 凃宏慶

創意的起手式:找對方向,讓創意更精準!從具設計感的瓶身包裝、茶啤、賀啤等貼近生活的趣味新品、到贏得廣大話題迴想的「小辦桌計畫」...在各式各樣的創意行銷活動之前,SUNMAI如何確立品牌復興的方向,重新定義自己、擬定向大眾溝通的策略?

▮ 學習重點
.掌握經營者思維:品牌形象、市場趨勢與溝通定位
.視覺、產品、線上線下體驗的藍圖建構
.品牌創意的共創與協作經驗、⼼法和思考

SUNMAI金色三麥/SUNMAI小辦桌 全台100攤鹹酥雞祝福菜單

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PART2 文案創意 ╳ 11:15-12:45

〚傳統廣告到社群時代,經典不敗的⽂字感染⼒〛
by 電通mb 創意總監 鄭盛聰

走入市場定勝負!廣告文案、社群企劃...各種行銷作法樣樣來,但真正能打動消費者的關鍵是什麼?資深廣告公司總監,有哪些文案的思考方法?又如何能將文字玩到極致?

▮ 學習重點
.具Insight的創意發想過程和⽅法
.文字的角色:運用、鋪陳和佈局技巧
.引發傳播擴散的社群操作與行銷

TOYOTA|看看我們是什麼做的
信義房屋|幸福是和信任的人一起找到永遠

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PART3 影像故事 ╳ 13:45-15:15

〚視覺美感先決!⽤影像開啟故事旅程和想像⼒〛
by 人氣攝影課講師、影像藝術創作者 蔡⼦雍

一張好照片,勝過千言萬語。如何善用影像引發觀者興趣、進入你的故事旅程?從文字到影像,有哪些思考和溝通的邏輯脈絡?除了仰賴攝影師的自身功力,我們可以如何觀看、溝通出好的影像素材?

▮ 學習重點
.從文案故事到畫面的設計思考
.傳遞情緒、建立氛圍的關鍵要素
.案例解析:構圖、背景分離、視角與關鍵的瞬間

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PART4 視覺溝通 ╳ 15:30-17:00

〚促發⾏動的秘密!整合圖像與⽂字的深度溝通〛
by Re-lab資訊設計顧問 共同創辦人 劉又瑄

『如果資訊是大腦的食物,你都吃了哪些食物,是碎片化的洋芋片,還是尋找整顆的馬鈴薯?你的飲食習慣又是什麼?』社群圖文、網頁專題、展覽都脫離不了資訊設計,而將資訊視覺化,有哪些經驗原則?又該如何站在「被溝通」的角度設計思考?

▮ 學習重點
.掌握溝通⼼理建立⽬標和策略
.整合⽂字與圖像的邏輯、原則和方法
.跨領域實務運⽤的案例解析

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∎ 課程對象
· 欲提升創意思考與執⾏⼒社群企劃、品牌⾏銷、影像與⽂字⼯作者
· 欲強化品牌內容溝通的品牌主、企業經營者
· 對⽣活風格、創意產業、內容⾏銷有興趣的各領域⼯作者

∎ 報名資訊 https://bit.ly/3oGYt4o
❘ 早鳥單人票:NT$3,200,至 12/24 23:59 止
❘ 三人以上團報:NT$3,000/人
❘ 一般單人票:NT$3,600/人

· 本課程為採「線上直播」方式進行,並提供 1 個月內無限次數影音回放,我們將於課後 5 個工作天內提供Youtube個人專屬觀看連結。為保障報名者權益,連結將綁定「個人Gmail帳號」且需登入始能觀看。
· 凡訂購本課程即贈送《Shopping Design》雜誌 2 期,自 2021 年 12 月號起算。
· 我們將於課程前 5 天寄出「課程提醒」,並分別於課程前 3 天及前 1 小時寄出觀看連結和提醒。若未收到,請提前與我們聯繫,避免影響當天課程觀看的權益。
· 本課程將開立 2021 年 12 月份紙本發票,於報名後 5 個工作天內以掛號寄出。若有公司報帳期限需求,請提前來信告知。

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About 風格經濟學院
Shopping Design 自2016年創辦,累積邀請超過 100 位設計師、策展人、創意人、品牌主,透過全天課程企劃,提供與時俱進、系統化的知識觀點、設計思維和經營策略,以「視覺設計」、「品牌經營」、「創意企劃」為三大核心主題,深入探索新一代消費情境、品牌價值,與風格商業機會。

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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