好的創意是傳遞品牌價值的最佳媒介，在資訊快速迭代的社群媒體中，要在最短時間內說出好故事，在觀眾心裡留下印象，得仰賴創意與各項資源相輔相成，槓桿出最大的行銷效益，達成目標。
由 Shopping Design 所主辦的風格經濟學院講座，邀請 4 位來自品牌行銷、創意企劃、內容製作與設計領域的實戰者，分享他們如何以創意整合資源，為品牌打造最大效益的第一手心法。
01 抓住痛點直擊，建立在地化信任
Ginger／SPEAK 華語市場負責人
「想要深入市場，傳遞品牌價值觀很重要。」Speak 華語市場負責人 Ginger 在分享中反覆強調。最初幫助來自美國矽谷的 Speak 打入台灣市場，Ginger 以用戶深訪與市場調查，發現台灣人學英文最大的障礙不是程度不夠，而是「害怕出錯」。
這個洞察成為 Speak 在台灣所有溝通策略的核心，也讓她找到了差異化的切入點：有別於線上真人家教缺乏時間彈性、口說課程缺乏即時回饋，Speak 主打 AI 即時修正、隨時開口、看得到成果，三者加在一起構成清晰的品牌優勢。
Ginger 整理 Speak 進軍台灣市場的三個大方向策略：第一是建立品牌信任，從官方社群、廣告內容到 PR 佈局全面防守，並透過真實用戶體驗口碑累積可信度；第二是快速測試與迭代，透過網紅合作、廣告素材測試持續放大有效內容；第三是打造在地連結，以代言人策略和品牌活動引爆討論，讓品牌形象在台灣市場逐步立體化。
以代言人作為案例，Ginger 分享先後與李洋、納豆和鳳小岳合作的思路，核心邏輯是找到最符合腳本精神的人，而非讓人氣或外型成為評論焦點，「不怕錯、敢開口」的價值觀貫穿每一次合作，延續品牌記憶點，並分享了 Speak 的整體行銷節奏、大小素材的搭配方法，在曝光與轉換之間找到平衡。最後，她以一句話總結方法論：了解用戶、了解市場、極大化曝光，建立品牌的立體人設。
02 打 A 中 B，以好創意撬動跨品牌資源
J.Lu & Niu Niu／等向 共同創辦人、創意總監
創意不是靈感乍現，而是解決問題的工具。等向創辦人 J.Lu 和 Niu Niu 的核心觀點直接：「每個 good idea 的背後，都藏著商業的 hidden agenda。」創意的任務，是用「打 A 中 B」的方式，讓品牌想要的商機，包裝進流行與娛樂之中。
這套邏輯在他們的實際案例中清晰可見：Red Bull 白桃新品想與戀愛情境綁定，等向從數位御守切入，在社群發酵後延伸至信義區實體鳥居花燈活動，進而爭取蝦皮、哈哈台加入資源交換，最終開啟了 Red Bull 與蝦皮的長期合作。以一個創意，撬動了跨品牌合作的生態。
遊戲橘子旗下小品牌 Viefor 的案例則示範了另一個方向：用兩位風格極端的女星對決製造話題，讓媒體和代言人願意自主擴散，最終創造超過 300 萬流量與 40 篇媒體自主報導，靠的是「好內容可以槓桿出效益」的信念。
除了商業效益，等向也關注創意能否同時回應社會議題。以空氣清淨機品牌 acerpure 為例：等向以「不只媽媽用，全家都會用」切角切入，透過廣告讓家務分工擺脫刻板印象，這也是他們對好創意的定義：在解決品牌問題的同時，找到社會上還缺少的聲音，讓創意發揮商業之外的價值，對世界造成影響力。
03 盲目爆紅只是無用流量！用 6 大戰力指標建立品牌的內容判斷力
一盞／MV 廣告導演
爆紅從來不是目的，能被轉化的好內容才是
「品牌需要的，是評鑑內容好壞的判斷力！」MV廣告導演一盞直言，現在短影音的變現系統大同小異：被看見、被認識、被理解、被信任、成交。「這套系統沒有錯，但不夠。」一盞表示，如果影片只是單純爆紅，卻無法帶來轉換、無法提供商業價值，那就只是「無用的流量」，因為爆紅從來不是目的，能被轉化的好內容才是。與其盯著演算法的每一次變動，不如把注意力拉回到能獲得自然觸及的好內容本身。
Reels 會不會「中」？看 6 大戰力指標
在評估一支 Reels 的爆紅潛力時，一盞提出「價值、娛樂、共鳴、驚喜、爭議、時事」這六大戰力指標。他同時分享一個反直覺的互動心法——不要把話說死、利用大家的「聰明」。有時 Reels 的內容不需要給出定論，而是刻意留白，讓觀眾主動留言補充或討論答案，往往比把結論全端出來更能帶動擴散。
用「牛排理論分類表」系統化拆解影片爆紅架構
然而，光有評估框架還不夠，產製端同樣需要清晰的思維。一盞為此提出「牛排理論分類表」，將影片拆解為五個維度，分別對應觀眾、目的、內容、形式與包裝手法。他以多支不同類型與受眾的影片來作範例，帶著大家一一拆解 sofimanassyan、Dr. Andre、scottymuirhead 等爆紅帳號的背後邏輯，印證同一套框架如何適用於截然不同的內容風格。
一盞也表示，判斷力的養成靠的是日積月累的刻意練習，平日滑 Reels 時，便可以在心裡默默解析，讓每一支滑過的影片，都成為一次內容感知的練習。
04 設計是換個角度說故事——良艮創意的以人為本設計心法
李維宗 Chino／良艮創意 藝術總監
「當業主給你一個模糊的問題時，其實是一個突破點。」良艮創意創意總監李維宗直言，面對未知不需急著給出完美答案，而是透過不斷提問與「疊代思維」找出核心。設計不只是外觀好不好看，更是服務企劃、資訊溝通的解題工具。「與『人』有關的商業問題，本來就不像理科題目有標準答案」Chino 表示，良艮創意的作法是持續追問、摸透業主的終極目標，再著手規劃，讓設計從「被動執行」變成「主動解題」。
讓視覺成為服務企劃、資訊溝通的推手
除了精準定位，設計更能「降低參與的心理抗性」。李維宗坦言，任何需要人們親身參與的實體活動都自帶決策阻力，企劃與設計的任務就是降低對抗、拉高誘因。以路跑活動「Cozy Runner Club」為例，團隊將活動調性從「競技路跑比賽」轉向為「慵懶俱樂部」 ，打造一場針對普通人，輕鬆、時髦的週末放鬆活動。主打不計時、無壓力的氛圍，透過口號「at your own pace」，以及設計一系列讓人「日常也想穿」的周邊商品，卸下非專業跑者的心理防線，讓視覺成為服務體驗的隱形推手，也成功提升參與人數達 15%。
改變敘事，就能改變人對事物的看法
面對 Rebranding 浪潮，他提醒品牌名稱如同「原點」，切勿為了追求高大上而更改為與核心有落差的樣貌，其實只需「改變敘事，就能改變人對事物的看法。」無論是將傳統大腸包小腸，轉譯為紐約街頭感小賣店的 HUG DOG，或是為臺南老字號餐廳 8818 注入在地美式精神，Chino 強調的從來不是過度包裝、把品牌做得更高級，而是「換句話說」。
