本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 08（Order.） 自由之境：那些我們身邊的平凡大事
是什麼讓你和我成為「我們」這樣的概念？這樣的我們，又能為這個世界帶來何種力量？在疫情期間策展，原本的實體計畫轉到了線上，鄒駿昇思考的是如何能透過線上展的方式，一方面反映當下的世界局勢，一方面也傳遞關於台灣的風土與人情。
重新看見家的意義
「希望傳遞的訊息是讓全世界可以感受得到的，而疫情期間大家就是得關在家裡，讓我們重新思考了『家』的意義，透過展覽，希望能讓大家意識到『家』才是最可靠的堡壘。」
帶著對「家」的念想，他以「HOME TOWN TAIWAN」為題，除了從本地插畫家現有的作品中挑選可呈現生活特色的作品，以此傳遞台灣特色、呈現「家」的議題，也邀請插畫家們在「MESSAGES FROM TAIWAN」的子題之下，以捎給遠方友人的電子賀卡為概念繪製作品，希望藉此傳遞對世界的祝福之意。
在他挑選的畫作中，有鄭培哲表現台灣建築特色的「台灣老戲院郵票」系列，也有Ballboss 呈現常民生活場景的「開窗計畫」，吳欣芷描繪身著制服的小學生們，則為無需穿著制服上學的歐美觀眾，指出了帶有亞洲校園特色的場景；鄧彧的用色復古又豔麗，也很有特色，透過33位不同創作者的作品，自不同的日常小細節，呈現台灣大環境裡的道地生活味。
相較於其他形式所堆疊出的藝術氛圍，鄒駿昇認為插畫相對輕鬆，較能讓觀眾感受創作者想要傳遞的訊息。「如果油畫比較像高級餐廳，插畫就比較像咖啡店，我家會掛的也是偏插畫類型的作品，因為它真的比較能軟化空間的氛圍、讓調性變得比較輕鬆。」
他以需要透過層層堆疊的Painting油畫為例，在那樣的筆觸紋理下，雖可看得見時間累積的厚度，卻也相對凝重，「插畫比較扁平，用比較輕盈的方式就可以呈現，當製作方比較可能信手捻來，觀看的人也會覺得比較放鬆，而插畫的內容通常都跟生活比較貼近，也比較容易讓人產生共鳴。」
策展猶如舉辦一場美食節
本為插畫家的鄒駿昇，跨足策展卻不以這樣的位置自居，2016年首次以台北世界設計之都的「國際設計大展」初試啼聲，最初的動機不過是想策個自己也會想看的展。他認為策展的創意發想雖與繪畫類似，執行面上卻更重平面、空間和品牌的整合。「策展其實要非常客觀，不能只以個人的偏好挑東西！」他認為自己的策展帶著更多的玩心，只做自己有興趣的主題，即便如此，每一次他仍認真以待，「我覺得我在策展的時候，很像在做美食節，我不是只挑米其林，我在意的是今天是什麼樣的節慶，我想在這樣的節慶主題下呈現各種風格的東西。」
而他同為創作者的身份，讓他的策展除了理性之外，又多了深入領域的觀點，「自己是插畫家，很清楚什麼是主流，我反而可以破除這些東西，我並不喜歡什麼東西都講求主流價值，我會挑一些不一定會在國際比賽中選的作品。如果什麼都依照主流價值，不是超無聊？」
他觀察近年的台灣插畫風格，已有百花齊放的態勢，他認為展場不管做得再炫，一個展覽是否精彩，還是取決展品的內容。因此，這些年他在規劃義大利波隆那兒童書展台灣館的展場內容時，便破格設置了插畫家之牆，「台灣插畫可以再拓寬，因此在這面牆上，我挑選了一些不見得畫過繪本但在插畫領域表現不錯的人參展，這樣的方式吸引了蠻多觀眾，希望未來有更多好的創作者投入這個領域。」
讓來自於生活的插畫豐富日常
以邀集眾家視覺創意者參與的想法為依歸，在「金山選物局」的策展中，鄒駿昇又進一步讓大家看見插畫更多的可能性。他分析這一場以遊客中心為展出地點的展覽，在性質上得更貼近大眾，因而做法也應與一般純插畫展有所區別，「就像我們進到大賣場，會見到各式各樣的人，金山就是任何人都會去的地方。把所有創作都轉化成大眾熟悉的商業物品，就可以把有些距離感的視覺或藝術效果，轉換成一般民眾可以吸收消化的狀態。」
除了邀請非插畫領域的視覺設計師如方序中、葉忠宜、廖小子、聶永真參與衝浪板的圖像設計，他發現在金山老街吃鴨肉也是件特別的事，因此也以腰子盤為圖像載體進行創作，他說：「在老街那邊吃金山鴨肉，你在A點點餐後，得拿著菜盤走到100公尺外食用，而那傳統的腰子盤如果印的是很有在地特色又酷炫的圖樣，那會變得看來經典又華麗。」他指出近年大家都喜歡說越在地越國際，但這件事的意義並不在於重複以老路徑重現在地元素，運用貼近生活的插畫形式，轉換具有在地特色的事物，營造屬於當代的新視感，是讓本土力量活化再生的一式方法，而那樣的新日常即顯得十分迷人。
鄒駿昇
曾獲波隆那 SM國際插畫首獎，美國 3x3 插畫藝術大賽首獎，作品獲英國康藍集團、台北市立美術館、英國山葉設計中心、華沙海報博物館等國內外機構收藏。近年跨足策展，以插畫家的獨特角度，為台灣的展場帶來新的視覺感。
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