【專訪】微縮模型藝術家鄭鴻展,以擬真細節重現現實,帶領觀者看見尺寸微縮的無限大世界

2022/01/28
林佳蕙
【專訪】微縮模型藝術家鄭鴻展,以擬真細節重現現實,帶領觀者看見尺寸微縮的無限大世界
圖片來源/鄭鴻展
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把日常的一切縮小再縮小,藝術家鄭鴻展在微縮的過程裡,發現與自身生命記憶連動的伏筆。 在一座座時光凍結的微縮模型中,也讓人找到得以回溯過往的感動。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 08(Order.) 自由之境:那些我們身邊的平凡大事

微縮模型與我們所生活的真實世界,皆真實地存在於我們可以感知的時空中,但對於微縮模型藝術家鄭鴻展而言,模型的世界雖小,卻能乘載更多的創意與自由,讓踏入此界的他留連不捨。

鄭鴻展從工作桌底下搬出好幾個塑膠分類盒,裡面分門別類放著我們熟悉的各式小物件,自動筆的彈簧零件、塑膠釦、螺絲、螺帽、各種五金扣件……只需簡單上漆,膠水的瓶口內塞便能變身為微縮模型裡的臉盆,金屬卷線軸是工業場景裡的電線捲盤,而顏料蓋略經改造後,就可能成為某個場景中的圓閘門,他說:「收集這些零件就憑一個感覺,也就是只要感覺這個東西可能有用,就會收起來。」在人的生活尺度中看來不起眼的小東西,透過他靈活的想像力,在另一個小尺寸的世界裡,還能擁有另一種身份。

鄭鴻展
圖片來源/鄭鴻展

小鄭,這是模型啊!

朋友在通訊群組中發送的一張圖片,是讓他投入微縮世界的關鍵。在那張讓他大感吃驚的照片裡,鋼彈、R2-D2和瓦力機器人排排站在電器用品店前,夢幻場景讓他大感好奇,「這些東西跟老屋配在一起,你會覺得這是真的嗎?如果是真的,又怎麼會有這麼大的機器人?這樣的疑問,倒馬上就有解答,朋友說:『小鄭,這是模型啊!』」原來,除了組裝上漆之外,模型還可以這樣玩!

彼時的他,因為偶拾一個七、八O年代的鬥將機器人,觸發了童年玩模型的美好回憶,又重拾這樣的興趣。而在模型的領域中,玩家多半著重於物件的製作,大家不是玩車、組飛機就是拼機器人,少有人著重場景的製作,更別論打造惟妙惟肖的微縮場景,而朋友傳來日本知名情景模型師荒木智的這張作品照,打破了他對模型的舊有認知,他不僅盡可能地找出了對方的所有作品照片一一觀摩,隔年還特別到日本看了荒木智的展覽,現場作品的精緻度,讓他大受感動,也有了動手嘗試的念頭,沒想到竟從此玩出了另一片天地。

鄭鴻展
圖片來源/鄭鴻展

就算是垃圾也自有美感

不靠師父領路,鄭鴻展於2015年製作的第一個微縮模型作品,全靠土法煉鋼。本業為設計師的他,以他為客戶設計的「大阪燒燒肉」店外型為模擬對象,將原有的立面圖紙以1比24的比例縮小,黏貼於板材後,又參考現場的完工照片加上各種立體細節,也覺得有模有樣,引發了他深入鑽研的興趣。半年後,他就已開始鰻魚屋為主體,製作後來於2016年取得「日本濱松微縮大賽」雙料冠軍的《謝謝你的照顧》作品。「生活中的大事,就是專注你在做的這件小事情,我後來的人生也幾乎以此為重心。創作是完全天馬行空,那是用金錢沒有辦法衡量,純粹讓我感到很快樂的事情,小小的物件,對我來說卻是重大的。」

鄭鴻展
作品《大阪燒肉》。 圖片來源/鄭鴻展

以場景為主的創作,不似其他種類的模型有不少現成的零件可以加購,若想重現某種場景,都得依賴巧思,利用現有物品改製為幾近真實的物件。而除了製作技巧,微縮模型的製作者還得講究場景是否合常理的問題。「製作微縮模型得下不少考證的功夫,我的粉絲來自各行各業,如果弄錯了會被笑,甚至被找麻煩。」而鄭鴻展極為細心,他做的電線桿,連專業者都稱讚他的配線完全正線;他重現的汽車內裝,就算是汽車玩家也找不出結構上的破綻,他說:「我想追求的,應該是大家都看過,卻還沒有人做出來的東西。」大費周章力求精準,他想以擬真重現現實,帶大家看見被忽略的日常美感。

他以2017年廣受歡迎的《回收伯的夏天》和《快樂時光》這兩件作品為例,前者重現回收紙箱和報紙的場景,後者呈現酒吧在一夜狂歡後、閉門暫休的景象,「我在這兩件作品裡都放了很多垃圾,意外吸引很多人,因為很多人看不出那其實是模型,而就算是垃圾,我也要讓它有美感地被呈現。」國外雖有玩家也曾以垃圾為題,但他認為台灣的垃圾有自己獨特的美感,加上他重視構圖的平衡感,重現在地生活的氛圍兼有藝術性,在國際上自成特色。

鄭鴻展
作品《快樂時光》。 圖片來源/鄭鴻展
鄭鴻展
作品《回收伯的夏天》。 圖片來源/鄭鴻展

微縮時間裡的動人故事

近期的一場地震,把一只嵌入微縮模型作品的老掛鐘摔到了地上。就鄭鴻展所言,這個以鐘錶行為題的作品,帶著他對修鐘師傅的崇高敬意,看著破散了一地的零件讓他大感心痛,讓他又花了不少時間重製原有的場景,「家人不要的鐘錶我都會收起來,我有七、八只來自爺爺、爸爸和哥哥的舊錶,以及我媽媽買給我的老錶,我覺得幹嘛丟?我都會拿去藏在我的抽屜裡。」

對他而言,時間的概念是個謎,讓他特別著迷,他說:「我從小就會想:為什麼會有『時間』這種東西?為什麼人會變老?人會變老,跟時間有關,而人生感覺不一定很長,時間就格外重要。」對於流逝的時間特有意識的他,透過作品留下的不只是某個客觀的生活場景,瞭解他的人若是深究作品細節,總能發現些與他自身生命記憶相連的伏筆,如同一式生活日記,藏有個人的深刻情感。

鄭鴻展
作品《流光似水》。 圖片來源/鄭鴻展

在他的工作枱上,正放著一台製作中的翻覆警車,乍看之下,只是重現新莊警車意外翻覆的作品。但在事故當天恰好要從新莊返回住所的他,在那附近還留下了和檳榔攤阿嬤聊天的愉快記憶,「菜鳥警察開車翻覆的場景,有一種喜感或美感,就算你說是地獄梗我也不反對啦!但這個場景裡不是只有翻覆的警車,我決定要把檳榔攤放進來。老攤子和貨櫃屋相連,他們就住在這樣的空間,我覺得那其實不是地獄梗,因為這當中的故事是很感人的。」而桌邊一角,還有個模擬中央流行疫情指揮中心記者會場景的模型,裡面有台迷你電視,接上電源就會出現疫情指揮中心的紀錄畫面,則留下了這一年對所有人來說都很難忘的場景。

鄭鴻展
作品「新莊翻覆警車」。 圖片來源/鄭鴻展
鄭鴻展
圖片來源/鄭鴻展

每件生活小事都佔據著時間軸上的一個瞬間,而他的每件作品,都像是件令時光凍結的時空膠囊,可以收納、可容數回的細細品味,也許事物終究會老,但有了這樣的作品,我們還可以在時光裡多些戀棧、多些可以念想的憑藉。

鄭鴻展
圖片來源/鄭鴻展

《山田卓司×鄭鴻展 微縮人生》高雄場
地點|國立科學工藝博物館第四特展廳 (高雄市三民區九如一路720號)
日期|2022.01.13−2022.04.10 (週一不休館,除夕休館)

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 08(Order.)自由之境:那些我們身邊的平凡大事 ,更多內容請點此試閱

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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