【專訪】微縮模型藝術家鄭鴻展,以擬真細節重現現實,帶領觀者看見尺寸微縮的無限大世界

2022/01/28
林佳蕙
【專訪】微縮模型藝術家鄭鴻展,以擬真細節重現現實,帶領觀者看見尺寸微縮的無限大世界
圖片來源/鄭鴻展
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把日常的一切縮小再縮小,藝術家鄭鴻展在微縮的過程裡,發現與自身生命記憶連動的伏筆。 在一座座時光凍結的微縮模型中,也讓人找到得以回溯過往的感動。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 08(Order.) 自由之境:那些我們身邊的平凡大事

微縮模型與我們所生活的真實世界,皆真實地存在於我們可以感知的時空中,但對於微縮模型藝術家鄭鴻展而言,模型的世界雖小,卻能乘載更多的創意與自由,讓踏入此界的他留連不捨。

鄭鴻展從工作桌底下搬出好幾個塑膠分類盒,裡面分門別類放著我們熟悉的各式小物件,自動筆的彈簧零件、塑膠釦、螺絲、螺帽、各種五金扣件……只需簡單上漆,膠水的瓶口內塞便能變身為微縮模型裡的臉盆,金屬卷線軸是工業場景裡的電線捲盤,而顏料蓋略經改造後,就可能成為某個場景中的圓閘門,他說:「收集這些零件就憑一個感覺,也就是只要感覺這個東西可能有用,就會收起來。」在人的生活尺度中看來不起眼的小東西,透過他靈活的想像力,在另一個小尺寸的世界裡,還能擁有另一種身份。

鄭鴻展
圖片來源/鄭鴻展

小鄭,這是模型啊!

朋友在通訊群組中發送的一張圖片,是讓他投入微縮世界的關鍵。在那張讓他大感吃驚的照片裡,鋼彈、R2-D2和瓦力機器人排排站在電器用品店前,夢幻場景讓他大感好奇,「這些東西跟老屋配在一起,你會覺得這是真的嗎?如果是真的,又怎麼會有這麼大的機器人?這樣的疑問,倒馬上就有解答,朋友說:『小鄭,這是模型啊!』」原來,除了組裝上漆之外,模型還可以這樣玩!

彼時的他,因為偶拾一個七、八O年代的鬥將機器人,觸發了童年玩模型的美好回憶,又重拾這樣的興趣。而在模型的領域中,玩家多半著重於物件的製作,大家不是玩車、組飛機就是拼機器人,少有人著重場景的製作,更別論打造惟妙惟肖的微縮場景,而朋友傳來日本知名情景模型師荒木智的這張作品照,打破了他對模型的舊有認知,他不僅盡可能地找出了對方的所有作品照片一一觀摩,隔年還特別到日本看了荒木智的展覽,現場作品的精緻度,讓他大受感動,也有了動手嘗試的念頭,沒想到竟從此玩出了另一片天地。

鄭鴻展
圖片來源/鄭鴻展

就算是垃圾也自有美感

不靠師父領路,鄭鴻展於2015年製作的第一個微縮模型作品,全靠土法煉鋼。本業為設計師的他,以他為客戶設計的「大阪燒燒肉」店外型為模擬對象,將原有的立面圖紙以1比24的比例縮小,黏貼於板材後,又參考現場的完工照片加上各種立體細節,也覺得有模有樣,引發了他深入鑽研的興趣。半年後,他就已開始鰻魚屋為主體,製作後來於2016年取得「日本濱松微縮大賽」雙料冠軍的《謝謝你的照顧》作品。「生活中的大事,就是專注你在做的這件小事情,我後來的人生也幾乎以此為重心。創作是完全天馬行空,那是用金錢沒有辦法衡量,純粹讓我感到很快樂的事情,小小的物件,對我來說卻是重大的。」

鄭鴻展
作品《大阪燒肉》。 圖片來源/鄭鴻展

以場景為主的創作,不似其他種類的模型有不少現成的零件可以加購,若想重現某種場景,都得依賴巧思,利用現有物品改製為幾近真實的物件。而除了製作技巧,微縮模型的製作者還得講究場景是否合常理的問題。「製作微縮模型得下不少考證的功夫,我的粉絲來自各行各業,如果弄錯了會被笑,甚至被找麻煩。」而鄭鴻展極為細心,他做的電線桿,連專業者都稱讚他的配線完全正線;他重現的汽車內裝,就算是汽車玩家也找不出結構上的破綻,他說:「我想追求的,應該是大家都看過,卻還沒有人做出來的東西。」大費周章力求精準,他想以擬真重現現實,帶大家看見被忽略的日常美感。

他以2017年廣受歡迎的《回收伯的夏天》和《快樂時光》這兩件作品為例,前者重現回收紙箱和報紙的場景,後者呈現酒吧在一夜狂歡後、閉門暫休的景象,「我在這兩件作品裡都放了很多垃圾,意外吸引很多人,因為很多人看不出那其實是模型,而就算是垃圾,我也要讓它有美感地被呈現。」國外雖有玩家也曾以垃圾為題,但他認為台灣的垃圾有自己獨特的美感,加上他重視構圖的平衡感,重現在地生活的氛圍兼有藝術性,在國際上自成特色。

鄭鴻展
作品《快樂時光》。 圖片來源/鄭鴻展
鄭鴻展
作品《回收伯的夏天》。 圖片來源/鄭鴻展

微縮時間裡的動人故事

近期的一場地震,把一只嵌入微縮模型作品的老掛鐘摔到了地上。就鄭鴻展所言,這個以鐘錶行為題的作品,帶著他對修鐘師傅的崇高敬意,看著破散了一地的零件讓他大感心痛,讓他又花了不少時間重製原有的場景,「家人不要的鐘錶我都會收起來,我有七、八只來自爺爺、爸爸和哥哥的舊錶,以及我媽媽買給我的老錶,我覺得幹嘛丟?我都會拿去藏在我的抽屜裡。」

對他而言,時間的概念是個謎,讓他特別著迷,他說:「我從小就會想:為什麼會有『時間』這種東西?為什麼人會變老?人會變老,跟時間有關,而人生感覺不一定很長,時間就格外重要。」對於流逝的時間特有意識的他,透過作品留下的不只是某個客觀的生活場景,瞭解他的人若是深究作品細節,總能發現些與他自身生命記憶相連的伏筆,如同一式生活日記,藏有個人的深刻情感。

鄭鴻展
作品《流光似水》。 圖片來源/鄭鴻展

在他的工作枱上,正放著一台製作中的翻覆警車,乍看之下,只是重現新莊警車意外翻覆的作品。但在事故當天恰好要從新莊返回住所的他,在那附近還留下了和檳榔攤阿嬤聊天的愉快記憶,「菜鳥警察開車翻覆的場景,有一種喜感或美感,就算你說是地獄梗我也不反對啦!但這個場景裡不是只有翻覆的警車,我決定要把檳榔攤放進來。老攤子和貨櫃屋相連,他們就住在這樣的空間,我覺得那其實不是地獄梗,因為這當中的故事是很感人的。」而桌邊一角,還有個模擬中央流行疫情指揮中心記者會場景的模型,裡面有台迷你電視,接上電源就會出現疫情指揮中心的紀錄畫面,則留下了這一年對所有人來說都很難忘的場景。

鄭鴻展
作品「新莊翻覆警車」。 圖片來源/鄭鴻展
鄭鴻展
圖片來源/鄭鴻展

每件生活小事都佔據著時間軸上的一個瞬間,而他的每件作品,都像是件令時光凍結的時空膠囊,可以收納、可容數回的細細品味,也許事物終究會老,但有了這樣的作品,我們還可以在時光裡多些戀棧、多些可以念想的憑藉。

鄭鴻展
圖片來源/鄭鴻展

《山田卓司×鄭鴻展 微縮人生》高雄場
地點|國立科學工藝博物館第四特展廳 (高雄市三民區九如一路720號)
日期|2022.01.13−2022.04.10 (週一不休館,除夕休館)

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 08(Order.)自由之境:那些我們身邊的平凡大事 ,更多內容請點此試閱

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2026/07/07
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講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

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講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

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≣ 參與對象

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◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
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◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

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◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
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