《倚光寓影—吳孟璋個展》融石雕與場域為詩性空間,待觀眾踏詞尋石琢磨人生奧義

2022/05/31
Shopping Design
《倚光寓影—吳孟璋個展》融石雕與場域為詩性空間,待觀眾踏詞尋石琢磨人生奧義
攝影/陳婉寧 © Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
2022 暮春至仲夏,石雕藝術家吳孟璋個展《倚光寓影》在台中陸府植深館展出。歡迎觀者足踏清韻,循著寓意深遠的大小石雕,寫下獨屬於自己的地景詩。

陸府植深館內的時間有色有味,清香撲鼻的碧綠掩映著沉靜的灰,當林木搖曳著灑下一地的隙罅微光之際,便是最迷人的觀石時刻。2022 暮春至仲夏,石雕藝術家吳孟璋在台中陸府植深館展出《倚光寓影》,邀請相識逾 20 年的臺藝大雕塑系客座助理教授沈伯丞擔任策展人,巧妙地消融展品與場館間的隔閡。恰如詞牌以格式之姿虛位以待,展覽化整座空間中的種種為一闋開放的詩詞,歡迎觀者足踏清韻,在城市裡尋幽訪勝,循著寓意深遠的大小石雕,寫下獨屬於自己的地景詩。

《倚光寓影—吳孟璋個展》01
2022 暮春至仲夏,石雕藝術家吳孟璋個展《倚光寓影》在台中陸府植深館展出。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

初入展場時可能會納悶:「作品在哪裡?」

吳孟璋平素在鄉間的半露天庭園中創作,石雕成形後旋即就地成為作品,屋裡和草地上的各個角落,無處不是天然的展台,天地合一的韻律令沈伯丞印象深刻:「天生有光、有風、有水的空間那麼有魅力,若將所有東西都搬進室內反而浪費。」

《倚光寓影—吳孟璋個展》02
當林木搖曳著灑下一地的隙罅微光之際,便是最迷人的觀石時刻。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

無獨有偶,陸府植深館體現對生態、生活與生命的關懷,弭平了人造建物和大自然的齟齬。於是,參展三方如庭園中的水波、蕨草和日光般相互唱和,欣然決定一樓室內不添置傳統認知中必備的台座,也不以吊具對抗石材的宿命;而光影和綠意皆為本次展覽的元素;作品座向取決於晨曦和夕暉的方位,每件輪流行光合作用,以變幻多端的姿態反映時間的存在。

《倚光寓影—吳孟璋個展》03
《倚光寓影》展覽不添置傳統認知中必備的台座,也不以吊具對抗石材的宿命。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

走過迴廊初入展場,自然而然沿著木棧道來到一組上下交疊的安山岩之前。石雕與池中樹以線貌交流,在明鏡中相互禮讓,彷彿進行一段無言而悠長的對話,毋需說明牌或聚光燈暗示,我們立刻知道主角(作品)已在眼前,但所見和所感卻又不僅止於此,視線緊接著飛向下一件作品、勾動下一枚意象⋯⋯促使物與物的內在關係連結成想像,正是《倚光寓影》悉心營造的詩性。

《倚光寓影—吳孟璋個展》04
石雕與池中樹以線貌交流,在明鏡中相互禮讓,彷彿進行一段無言而悠長的對話。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

「當年給伯丞看作品集,他說『你的作品好像在跟我下棋』」雙方互動如對弈又如過招,在彼此挑戰間大過惺惺相惜的藝術癮,「所以這次聊起策展人選時,我馬上想到伯丞,」吳孟璋笑道:「因為我又想找他下棋啦!」兩人執藝術靈魂為子,各據棋盤一方拋擲題目與解答:「感覺一瞬間就回到在南藝研究所的階段。當時的思考狀態相對開放而純粹,但出社會後為了生存,很多東西就被磨掉了。」在內外拉扯間,憂患饋以豐厚的體悟,而勞動身體「打石頭」的感受,也從磨練昇華成暢意,推著藝術家頻頻反思初衷,最終回到當下面對生活和作品時,生命狀態已趨近和諧。已知天命後再逢知音,策展過程自然無比愉快。

《倚光寓影—吳孟璋個展》05
吳孟璋與策展人沈伯丞相識逾 20 年,兩人在合作上默契極佳。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design
《倚光寓影—吳孟璋個展》06
吳孟璋與沈伯丞的互動如對弈又如過招,在彼此挑戰間大過惺惺相惜的藝術癮。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

各安其位,一一如是

穿過庭園進入玻璃包覆的透亮室內,更能體會萬物之間的均衡和協調,在於展品和場域的對話、石雕內在的力量,亦在於藝術家、策展人、觀者與石雕的關係。

《倚光寓影—吳孟璋個展》07
勞動身體「打石頭」的感受從磨練昇華成暢意,推著藝術家頻頻反思初衷,最終回到當下面對生活和作品時,生命狀態已趨近和諧。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

談起挑選和擺放作品的方式,其實也有一番曲折的物我抗衡。身處空間時,固然會憑感性與空間對話,回家後卻難免分析記憶,於是思來想去總有難以言喻的不恰當。重回場館後,吳孟璋悟出「去中心」的道理,放進大空間的石雕猶如化身,進而達到無我之境:「我應該相信環境,相信光和它們構成的影子。」那不只是物理性的陰翳,亦是清風的身影和雲的晻靄。在心靈與空間交會的瞬間,展品飄然落定,而負責出題的沈伯丞僅略微調動座向,如同推敲著詞彙嵌入起承轉合,將意象雕琢得更臻完善。

《倚光寓影—吳孟璋個展》08
吳孟璋在挑選和擺放作品時,悟出「去中心」的道理,放進大空間的石雕猶如化身,進而達到無我之境。而負責出題的沈伯丞僅略微調動座向,將意象雕琢得更臻完善。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

扶著緞帶似的紅褐色彎面拾級而上,吳孟璋首度展出多達 33 張的手稿速寫。在宏觀的視野下,無論是石雕或平面的手稿,皆是共構《倚光寓影》這件大型作品的材料,因此策展時讓手稿或橫或豎地探出牆面,照明則打在這片奇異的立體稜線之間;最後一幅手稿中央留白,水平懸在高處,仰頭望去,光線恰好穿孔滴落,照亮一扇燦爛的出口。

《倚光寓影—吳孟璋個展》09
吳孟璋於《倚光寓影》首度展出多達 33 張的手稿速寫。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

二樓的展間相對含蓄內斂,僅微微斜擺一道長桌,以開口大小創造逆時針繞行一周的觀賞路徑,近距離品味小型作品著重肌理、斷裂面和削切面的細節變化,並引出石材表層下的另一門藝術。有大片粗糙面的石雕置於戶外時,由於毛孔粗大,接受水的方式也更強烈,濡濕時通體石色轉深,雨霽後又依紋理厚薄而相繼淡去,一幅天工水墨就此浮現。因此吳孟璋開玩笑地建議在此出租帳篷:「歡迎大家在不同的天氣和時刻來到陸府植深館,感受每件作品獨有的情緒。」

《倚光寓影—吳孟璋個展》10
不管是在什麼樣的天氣和時刻來到陸府植深館,都能感受每件作品獨有的情緒。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

打石頭不似入定,而是出神

儘管敲石鑿岩充滿以剛克剛的意味,吳孟璋仍相信萬物皆有靈,以「借用」形容靈感依附己身去形塑石頭的過程。有時若遇見沒靈感的石頭,便試著使之崩裂,這個名為「解」的手法一方面充滿隨機性,宛如占卜後再行詮釋解答;另一方面,亦隱含藝術家對生命本質的看法:不確定和不完備。試著在琢磨、克服、提起與放下中尋求平衡,或許便是一步步解開人生奧秘的方式。

《倚光寓影—吳孟璋個展》11
試著在琢磨、克服、提起與放下中尋求平衡,或許便是一步步解開人生奧秘的方式。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

尚未親眼見到《倚光寓影》前,看著照片中完美交融的景物,不禁好奇「這檔展覽若遷移至他處展出,該如何因應新場館調整?」然而實地走訪後立即恍然大悟,不可能出現另一個《倚光寓影》了——這番感悟、這檔展覽,只會發生在陸府植深館。

《倚光寓影—吳孟璋個展》12
融石雕與場域為詩性空間,《倚光寓影》完美交融的景物將只發生在陸府植深館。 攝影/陳婉寧 © Shopping Design

倚光寓影—吳孟璋個展
展覽時間:2022 年 5 月 21 日至 2022 年 7 月 10 日
展覽地點:陸府植深館,臺中市南屯區公益路二段 789 號
開放時間:週二至週日 10:00-18:00,週一休展(參觀採預約制,遇國定假日照常開放)
粉絲專頁: https://www.facebook.com/liveforever51

觀展預約辦法
請最晚於參觀前一日填寫預約表單,或撥打陸府生活美學教育基金會服務專線0800-524365完成預約。
預約表單: https://forms.gle/Lk2kREiGqSd53qZbA

採訪・撰文/Rachel S.

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
Shopping Design
2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局
© Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

迎向 𝗔𝗜 變局!年度商業與設計趨勢盛會 𝟵/𝟯 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

AI 抹平技術門檻、平庸美感俯拾皆是,品牌與創意工作者該如何突破框架、適應市場變化,發掘新商業機會?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,重新定義 AI 時代下的商業競爭力。

多人團票熱賣中!早鳥優惠只到 8/17|立即報名 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK


感知,重新定義商業的尺度 —— 9.03 SUMMIT 趨勢論壇

AI 應用・情緒行銷・品牌設計・消費體驗・文化轉型 —— 5 大關鍵議題、9 位品牌領袖與創意領路人,將展開跨產業、跨領域的觀點激盪!

⟢ 精彩議程

❬❬ EVOLUTION|AI 應用:人機共創的實踐路徑 ❭❭

洞悉 AI 跨產業的商業應用,從互動設計到人機協作,全面重構未來設計生產力。

#AI共創 #互動設計
▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

#設計重構 #技術美學
▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

講者簡介|王識源與盛郁庭分別為陽明交通大學副教授及逢甲大學副教授,及ROSO Robotics共同創辦人。長期投入 AI、運算設計、機器人建造、數位製造與新材料研究。曾打造台灣首座機器人水泥 3D 列印景觀座椅、開發應用於建築工地的 AI 現場施工機器人-黑武士號等,作品屢獲德、日等國內外設計大獎肯定。持續探索人、機器與材料協作的新模式,開創設計驅動科技創新的未來。

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

講者簡介|現任 Spotify 廣告大中華區負責人,超過十年的策略性夥伴關係與業務拓展經驗。曾在 Meta、LINE 推動跨產品、平台與生態系的策略合作,在亞太團隊負責 Messenger、Instagram 與 Metaverse 的產品落地導入,並透過 平台API 推進中小企業在地化解決方案。負責多項 go-to-market 策略與廣告代理商合作,熱衷於在產品、平台與市場需求之間搭建橋樑。

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓