甫落幕的台北當代藝博及香港巴塞爾，讓更多人對東南亞當代藝術家豐沛的創作能量與活力有了新認識，今年新落腳於內湖的安卓藝術再推出相關藝術展「靈語」（Speaking In Tongues）。此展為印尼當代陶瓷藝術家艾伯特・約拿桑．瑟提亞萬（Albert Yonathan Setyawan）於台灣的首次個展，備受國際注目的他曾代表印尼參加威尼斯雙年展，並曾於日本東京森美術館、澳洲國立美術館展出，均獲得廣泛迴響。
空靈的節奏，光、形式和顏色的韻律
「靈語」由安卓藝術攜手曾任職佳士得「現代與當代東南亞藝術部門」主管逾十年的重磅藝術專家龔若靈合作策展。龔若靈表示，「瑟提亞萬所提供我們的藝術既強大又溫和，具有無限的一致性，是任何事物的意象；既是物質又是非物質，既是形而上的又是精神性；奇妙的是，形成更大構圖中的每件小陶瓷作品，它們的圖案在這個過程中變成了對光的召喚，每一個都各自傳遞出一種空靈的節奏，它們合在一起時，便是光、形式和顏色的韻律。」
展覽集結了瑟提亞萬近兩年的創作結晶，以近 7,000 片手工燒製揉捏的小塊赤陶，組成 11 個內含秩序與規則而散發神聖感的大型裝置，觀者不僅能在獨特的空間氛圍中感受無以倫比的內在寧靜，也可體驗這位技藝精深的藝術家作品及其背後的深刻思考。
以 12,000 個微型的舍利塔打造《宇宙迷宮：寂靜之道》驚艷藝術界
1983 年出生的瑟提亞萬，自萬隆理工學院美術系畢業後，即前往日本京都精華大學對陶瓷進行研究與進修博士。2013 年，獲選為 5 位代表印尼參加第 55 屆威尼斯雙年展的藝術家之一時，以 12,000 個微型的舍利塔組成之參展作品《宇宙迷宮：寂靜之道》即令眾多業內人士眼睛一亮。
安卓藝術總監李政勇表示：「瑟提亞萬在創作大型作品過程中多次重複製陶的一系列動作，讓他靜心地觀察陶土由軟到硬的轉變，並逐漸體悟其中映射的人類自身不斷變化的存在狀態。通過將陶製品在空間的排列、延伸與展示，藝術家讓我們置身於超越物理空間的精神領域，與他一起激發對於生命意涵的反思與探索。」
安卓藝術總監朱倢瑢指出，本次畫廊團隊動用前所未有的人力與時間，與藝術家一起完成了創作。其中 4 公尺高 17 公尺寬的大作《無窮》(Infinitude)由 2,552 片雨滴狀陶塊組成，是現場拼裝件數最多的作品，「觀者可從繁密龐大圖騰的裝置中，同感於團隊的辛勤工作與反覆操作的儀式，進而從龐大的時間與精力無形疊加中，體驗到一種純粹的神聖與靜默，就好像走進如吳哥窟或聖保羅大教堂這樣雄偉的建築時，很難不感到震攝而難以言語」。
以藝術實踐一種「親近的宏偉」
策展人龔若靈表示，瑟提亞萬在親手創作每一塊陶瓷時，都堅信自己所投入的時間和精力會構成陶瓷作品無形光環的一部分。對他來說，藝術核心並非集中在神性上，而是對於人性的渴望和潛能具有堅定不移的信念。因此，透過訓練有素但不完美的雙手，那些物件表面上所留下可見的每道觸摸和操作，伴隨著緩慢的沉思和視覺的發現，為這些作品注入了一種親近感，將觀眾與藝術家連結起來。特別值得一提的是，瑟提亞萬的創作並未止步於製陶完成的瞬間，而是涵納入作品的組裝、上牆、及建構陶件和空間轉化出的整體經驗維度，需要大量的人力投入才能真正「完成」他的藝術創作。
瑟提亞萬不僅將『親近的宏偉』作為他藝術實踐的基礎，更將其轉譯為一種去除任何制度化宗教的精神感。儘管展覽的名稱來自於宗教（基督教）中的語彙”Speaking in Tongues”，有「用難以理解的語言佈道」之意，但藝術家本人並未賦予作品宗教性的意義，似乎打算引導觀眾進入一個有效上演雙關語的文字遊戲。
瑟提亞萬曾經說：「我可以解釋我在每一件作品中使用的符號的來源，或者具體指出我的靈感來源或者形容作品的形態，但是文字總是不能充分表述我的思想和作品的感覺。對我來說，創作過程中的各種體驗，包括單調重複的塑形，建模，和燒制陶土的動作，不僅僅豐富了作品意義，還成為作品核心的重要組成部分。」藝術家因為時時感到語言和作品含義的差距，給此次展覽起了富有宗教意涵的名字，既是一種比喻，又有玩笑之意。就像他那多層意涵的藝術創作，只有親臨體驗才能體會其意。
艾伯特・約拿桑．瑟提亞萬台灣首次個展「靈語」
展覽期間：2022年6月7日至7月14日
安卓藝術：台北市內湖區文湖街20號1樓
圖片暨資料提供：安卓藝術
