2022 臺北白晝之夜在士林!「士林大戲院」主視覺、4 大展區公開,3 種玩法展開一夜限定藝術體驗

2022 臺北白晝之夜在士林!「士林大戲院」主視覺、4 大展區公開,3 種玩法展開一夜限定藝術體驗
圖片來源/2022臺北白晝之夜、臺北表演藝術中心 © 林軒朗
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2022 臺北白晝之夜在士林,今年以「士林大戲院」為主題,規劃 4 大展區,更首推 3 種新玩法,邀請民眾展開一夜限定的藝術體驗!

從2016年開始舉辦的「臺北白晝之夜」,今年邁入第七年,即將於10月在士林登場,今年延續由林昆穎擔任藝術總監,均勻製作為執行統籌,三頁文為視覺統籌,顏伯駿擔任設計總監,以「士林大戲院」為主題,共規劃臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區4大展區,搭配3種新玩法──實體路徑、遠端參與、現場連線,將於10/1(六)傍晚6點到10/2(日)清晨6點一夜限定舉行。

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圖片提供/2022臺北白晝之夜

延伸閱讀:2022 白晝之夜懶人包!主題視覺、4 大展區與作品亮點、節目大表、交通方式等一次整理

延續一夜限定精神,打開歷史場域

白晝之夜「Nuit Blanche」源於法國,以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為特色。臺北白晝之夜自2016年首度在北門週邊舉辦,民眾遊晃在舊城區,感受老臺北的共同記憶,之後也串聯公館街區,去過熱鬧的中山北路,走入大直內湖,前往南港,甚至在2021年疫情期間也不斷電,改至線上舉行。

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2019臺北白晝之夜於臺北大直與內湖區舉行。 圖片提供/2019臺北白晝之夜
《白晝之夜》攻略|第二區:極限運動訓練中心【躁動】.jpg
2020台北白晝之夜在南港。 圖片提供/2020臺北白晝之夜
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2021年因應疫情,臺北白晝之夜改為線上舉行。 圖片提供/2021 臺北白晝之夜

2022年白晝之夜延續一夜限定精神,打開歷史場域,連結當代藝術與常民生活,召喚群眾上街,透過藝術重新演繹城市空間,感受多元美學交融的生命力。

2022白晝之夜主題「士林大戲院」

2022白晝之夜以士林為舞台,定調「士林大戲院」Welcome to the Grand Shilin Theater為今年主題,呼應跨夜限定美術館,以及發生在你我週遭的日常百態跟人間劇場如同電影般,消縱即逝卻又恆久流傳的特性。

以圓形的多重切割造型打造主視覺

回應「士林大戲院」主題,主視覺由近年各大活動視覺統籌的顏伯駿帶領三頁文團隊進行規劃,由圓形的多重切割為造型基礎,將城市符碼、街廓意象、時間限定、虛實跨域等元素融入分割畫面,不論是經典的電影片頭環狀倒數計時器、相機鏡頭、月亮、時鐘,甚至臺北表演藝術中心的銀色球體,以圓形象徵白晝之夜於12小時裡的多重探境。

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圖片提供/2022臺北白晝之夜

色彩計畫描繪日落至日升時段,在天色的魔幻多彩與士林的繁華光景互映之下,詮釋今年白晝之夜穿梭於天造與人造之間的場域個性。字體設計以Nuit Blanche 為基礎轉換成各式代表今年主題的符碼,期待透過解讀的過程立體化白晝之夜在士林的想像。這次主視覺擔任整合應用角色,在文宣、網頁體驗以及現場公共工程系統創造更整體的虛實體驗感受,讓虛實介面於不同載體透過視覺引導更為多樣豐富。

4大展區

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圖片提供/2022臺北白晝之夜

1、臺北表演藝術中心: 甫開幕的臺北表演藝術中心,充滿科幻感的造型打破劇場標準型式,展現多元包容性,這座匯聚創意能量的藝文樞紐,穿越建築與未來劇場之間,期待在此場域打開民眾的想像力

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圖片提供/臺北表演藝術中心 © 林軒朗

2、士林夜市: 士林夜市是臺北市最具規模的夜市之一,更是庶民生活的象徵,在此貫穿幾代人的生命、生活與記憶,多件互動作品在此展演,藉此深掘士林夜市的文化底蘊。

3、士林官邸公園: 士林官邸公園具備的歷史意義與官方象徵,經時代轉型為大眾休閒生活的一環,除了觀光旅遊價值,更肩負歷史教育使命,期待民眾在此進行場域思辨,屬於大人的史詩童話將在此展開

4、臺北科學藝術園區: 臺北科學藝術園區則是將「臺灣科學教育館」、「天文館」、「兒童新樂園」及「美崙公園」整合成一座「臺北科學藝術園區」,結合科學、推理、教育,一段奇幻冒險在此上演。

首推3大體驗模式

今年白晝之夜首度推出三大體驗模式,跟以往逛展模式相當不一樣,結合線上與線下,邀請民眾重新定義體驗藝術的方式!

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圖片提供/2022臺北白晝之夜

1、現場體驗
來士林集合:民眾可以走出家門造訪活動現場,自由遊走城市巷弄親自跟作品接觸。

2、線上體驗
就想待在家:在家線上體驗,民眾只要用電腦登入互動型網站,就能輕鬆走進2022白晝之夜士林地圖,由晝夜站長帶領,模擬遊走每一件藝術作品,輕鬆在家逛展。

3、現場X線上
虛實新體驗:邀請現場的民眾打開手機登入LINE白晝之夜官方帳號,即時推播個人任務,透過任務帶你爬梳許多你不知道的士林,更藉由任務引導你與藝術作品互動,讓逛展的體驗更加新鮮有趣。

2022白晝之夜,四大展區,搭配三種新玩法,以身歷其境的臨場感,首度線上與線下並行,帶來前所未見的逛展方式。今年白晝之夜將再度召喚群眾協力,走進士林,打開城市另一種風貌、開啟當代藝術狂想,一起探尋、蒐集和冒險,創造更深、更廣、更有感的藝術經驗。

2022 台北白晝之夜「士林大戲院」
Welcome to the Grand Shilin Theater

時間:2022年10月1日(六)6 pm 至10月2日(日)6 am
地點:台北市士林區
(臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區)
交通:劍潭站 1 號出口或士林站 2 號出口
防疫說明:保護你我,防疫依舊,參與白晝之夜請全程配戴口罩,保持社交距離。
官方網站:https://nuitblanche.taipei
官方臉書:https://www.facebook.com/NuitBlancheTPE/

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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