你總能想到將特定建築語彙發揮到極致的代表人物。
談論高科技建築，自然而然會想起英國建築師Richard Rogers；而有著龐大量體和精密計算的作品，辭世不久的Zaha Hadid巨大身影依舊；清水混凝土材料的使用和安藤忠雄幾乎畫上等號；回到台灣，建築師李祖源則是擅長運用中國傳統元素。
在歐洲，只要談到極簡建築主義，不外乎會談到John Pawson，他的建築手法如同文火煮清粥，不疾不徐地把稻米的純粹釋放出來，慣用不同比例、不加裝飾的白牆，透過自然光影來形塑經手的空間。
John Pawson的建築風格是很輕微的，猶如間歇吹來的微風，在湖面留下些許漣漪，必須要放大感官才能感受得到。不過在他最新完成，替德國收藏家德希雷．弗爾睿（Désiré Feuerle）打造、位於柏林的私人基金會，卻是另一種極端的呈現。將一個伸手不見五指、因戰爭而建立的通訊碉堡，變成一個能夠展示古今中外，時至當代的博物館空間。
沉重的量體和毫無自然光的空間，該如何明亮而輕盈，與建築師慣用的手法連結起來呢？「如果說，輕和重互為光譜上的兩端，那建築就是嘗試將其放在一起。事實上，很難想像其他地方擁有碉堡般充滿情緒的特殊氛圍，從我第一次勘景、體會到那由內而外的巨大量體後，我想盡可能地慢慢處理、仔細思考過程，透過一系列微小的改進和介入，來加強空間的品質，讓注意力都留在藝術品上。」John Pawson說道。
二戰建立的通訊碉堡，現在是收藏古今中外私人藝術的收藏基金會。
正在改建中的倫敦設計博物館（Design Museum），預計在今年的11月開幕，也是John Pawson的案子之一。博物館原址是從前的大英國協機構，有著戰後英國建築輪廓，屋頂的雙橢圓結構是其標誌。改建一座有著輝煌過去及強烈視覺語言的建築，並不是一件容易的事，他表示：「這座建築超過五十年，卻還是讓人感到非常大膽。我要做的就是保存和加強，讓新世代的觀眾體驗這樣的空間，也讓各種當代節目足以容納進來。」
雖然上述兩個案子並非萬丈高樓平地起，卻能夠體會到他直白不裝飾的建築語言，把所有複雜多餘的東西通通拋開。「我總要在視覺平靜的環境下才會感到舒服，即使當我住在家裡的時候，我的直覺就是簡化一切生活空間，回到物品最清澄的基本狀態。」他這樣說。這些行為和動作看似簡單，彷彿就是將混亂一一取出，但每個決定的背後都經過縝密思考，反覆推敲後才呈現在我們的眼前。知名的文化評論家艾倫狄波頓（Allen de Botton），就曾說過John Pawson的極簡美學，是一種「生活方式的邀約」。
倫敦設計博物館（Design Museum）
1949年出生在英格蘭北部，John Pawson來自約克夏郡經營紡織工廠的富裕家庭。雖然設計與美學一直在他的成長歷程之中，但其實他直到三十歲時才正式接觸建築教育。在離開英國富有盛名的伊頓公學後，他並沒有繼續升學，短暫繼承家業選擇動身旅行，在日本的長野縣定居工作了幾年。「我在日本的最後一年搬到東京，就是在那個時候遇到家具設計大師倉俣史朗（Shiro Kuramata），是他說服我進去建築學校學習。」雖然他最後並未完成建築協會學校（Architecture Association School）的修習，但這段在日本的歲月對他來說至關重要，倉俣史朗拓展了他看待設計的角度。
《A Visual Inventory》：從25萬張照片、精選288張照片的寫真書，可以一窺建築師之眼，從旁推敲他是如何設計的。
1993年，美國時裝品牌Calvin Klein邀請John Pawson設計位於紐約麥迪遜大道的旗艦店，讓他開始聲名大噪，也讓招牌極簡美學躍上世界舞台。爾後除了建築，於攝影、寫作、展覽領域皆能看見他的身影。不過最教人印象深刻的，應該還是2006年替倫敦皇家植物園（Kew Gardens）設計的一座人行橋，蜿蜒跨過一條小溪，為平坦的原野帶入了韻律感，即便作品不算大型，卻盡顯他在建築界的輕盈身影。
薩克勒便橋（Sackler Crossing）：橫跨涓涓細流的便橋，座落於倫敦皇家植物園的原野之中。
John Pawson1949年出生於英國約克夏郡。踏上建築設計生涯前，曾在家族紡織企業和日本擔任英文老師，隨後回到倫敦，入學建築協會學校，1981年正式創立他的建築事務所，也確立個人的極簡美學。早期的委託案多為藝文人士的私宅和畫廊，中期作品為Calvin Klein旗艦店、國泰航空貴賓室等，也不定期寫作和出版；近期作品則是涵蓋許多公共建築，如教堂、便橋等。由他操刀改建的倫敦新設計博物館，即將在11月開幕。
沖繩之屋
私人住宅最能看出John Pawson的設計美學，不多也不少的剛好。
John Pawson私宅
