【專欄】李惠貞：「展」真正的意義，即開拓一種新的解讀事物的方式

詹偉雄大哥曾在專欄中提過「敘事的力量」，他說，「（在美國）即便一個小小的博物館，都有人很懇切地要說一個意味深長的故事給你聽。」我想，這是否一語道中好「展」的真義？具有敘事的能力，說一個「意味深長的故事」。

近兩年「展」的議題很熱，令人欣喜地國內也有愈來愈多值得觀看的展。若問你最棒的展覽，你第一個想到的是什麼呢？我問自己同樣的問題，結果答案並不是參加過最多次的各種國際書展，而是某一年到台南旅行，在台灣文學館意外相遇的「巴爾札克特展」。

巴爾札克大名如雷貫耳，但遺憾地我從未讀過他的書，因而我是以一個陌生人的身份進入這個展場。沒想到，我和朋友們整個上午都身陷其中捨不得離開，真是太有趣的展覽！文學家筆下的人物若有臉書會PO些什麼訊息呢？我們就這樣認識了這些角色及其個性，在還未經驗其他更有意思的展區時，我已決定離開後要好好來讀巴爾札克的作品。這麼一個嚴肅的文學展，能讓人流連忘返一整天，並觸動陌生的讀者願意踏進作家筆下的世界，實在是太厲害了。

近期印象最深刻的展則是「L'OUVERE 9 打開 羅浮宮九號」。首先北師美術館的展覽空間就非常舒服，有一種開闊的感覺。完全沒做任何功課的我，隨著朋友進入展場，從觀展開始的那一刻起，我的好奇和驚歎就沒停過。原來一個具有崇高地位的（老）博物館，能以如此新穎的方式行銷自己，不論概念、設計，都是美好的體驗，給了我太多啟發。（因為本期策展主題，我們很榮幸訪問到法國策展人Fabrice Douar，從最源頭了解一個好展的初衷。）

對於展覽，我有非常個人的看法，認為展覽有三種：一種是市場潮流所趨，純然的商業展；另一種是未完成的展覽。怎麼說未完成呢？就是觀展後什麼也沒留下。策展人想辦一個展，但只想了一半，並沒有把做這件事的目的想通；對觀者來說，並沒有增進他對觀看事物新的理解，或許成就了一個風光的展，卻不是意義深刻的展。

第三種，我認為是「展」真正的意義，即開拓一種新的解讀事物的方式，讓人從不同角度去領略原以為認識的物件、時代、人。策展人有想說的話，對這件事有深度的思考，再找合適的方式去把他想傳達的觀點表現出來。

策展跟做書和雜誌一樣，都是一種溝通，雖不是只有迎合市場需求這一種形式，但也不是在創作藝術品。藝術品可以盡情表現創作者的個性，沒有義務要說明得讓每個觀者都懂，而是觀者要自己去欣賞、去體悟，甚至要做點功課的。但溝通是什麼呢？溝通是傳播者自己要消化得很透，有一個清楚傳達的訊息，接收者接收後，「得到了什麼」。雙方是平等的，沒有哪一方優於誰，也沒有任何一方要討好任何一方。對我來說，這是溝通最有價值的基礎。

本期出刊前，編輯團隊有幸進入準備中的「單位展」現場進行拍攝和採訪，每個人對每件展品之於「單位」的詮釋都感到十分新奇和佩服，玩得不亦樂乎。這就是好展的示範吧，「展示」是最後的階段，最重要的是展的思維和表達，讓每位觀者離開時都能帶著新的眼光。「你的人生單位是什麼？」「How long is now?」各式各樣有趣的問題開始衍生。

這是不是有點像愛麗絲夢遊仙境呢，進入一個意外的空間，充滿新奇的事物，體驗各種沒想過的經驗──回來時雖然還是同一個人，但「世界」的樣貌再也不同。只要有那麼一點點新的認知，魔法就能變成現實。只需要一個展的距離。

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