對於產品設計師而言，
究竟是完成設計的瞬間覺得有成就感，
或是無意間瞥見有人正使用著自己創造的產品更感到幸福呢？
戶田祐希利以「生活之人與生活之處」當成事務所名稱，
與各地不同領域的職人一起合作，
卸下設計師不必要的執念，回歸生活裡思考，
究竟什麼樣的設計是這個物品過度飽和的時代當中，
仍然值得人們需求的？
他的作品裡有著日本文化謙卑的姿態，
經過歷史淬鍊的溫度，讓人打從心底愛不釋手。
最初注意到戶田祐希利的設計，是在他2014年於澀谷西武百貨展出的個展。一般說來舉辦個展通常是藝術家進行藝術活動時的作法，偶爾會看見平面設計師舉辦個展，建築師的展覽也時有聽聞；若是成立設計品牌的產品設計師，則大多以販售新商品為基礎，在商店舉辦展覽或pop-up shop；以設計服務為主的產品設計師則倚賴業主力量，參加人潮眾多的大型家飾禮品展或設計展。但戶田祐希利卻反其道而行，在百貨公司發表了自己的產品設計展。
「因為個展比較能用我想像的形式，透過直接交流，將職人灌注在作品的心意、與工藝技術背後的產地歷史仔細地傳達給消費者。」大型展覽有時因展場規劃或受限預算，展示效果有所侷限，換來的眾多人潮不等同作品能被觀者留在記憶裡，也難與每個願意停下腳步欣賞商品的客人深度交流。「我希望能讓商品先感動參與者的心，而不是將自己想訴說的事情強硬灌輸於他們的腦海中。」參加指標展覽的意義在於盡量多認識可能變成合作夥伴的人，再透過個展形式，與品牌採購或消費者等不同族群深度交流，將經驗值反饋在設計上，使作品更加完美。
cut piece：與graf共同開發的黃銅產品，巧妙活用蔬果造型，為生活風景切片出另一番趣味。
我非常喜歡他作品當中「tone」這個系列，簡單的幾何造型中，形塑出對生活的美好想像。銅器表面經過位於產地高岡市「折井著色所」的銅器著色職人──折井宏司處理，不是塗裝上色，而是以獨自開發的技法改變銅的質地，自然呈現許多銅金屬才有的豐富表情。
tone：不同顏色的銅帶來視覺上新鮮的刺激，像是調味料，為日常帶來驚喜。
我特別鍾愛盆器，腐朽的金屬表面質感彷彿肥沃有機土，襯托頂上綠意盎然生機。又或是與加賀友禪流派的染織作家斉藤道代合作的silk bag，將絲綢素材與手拿包結合，宛如當代藝術作品，用設計突顯出絲綢的豐盈與舒適觸感，拿在手上走路時，靈動飄逸的性感氛圍也讓手拿包有了一種嶄新的詮釋。
silk bag：手繪的加賀友禪有著莊重感，卻又因絲綢的輕盈顯得活潑，帶著出門十分有品味。
產品設計師經常會被認為是活用製造技術、創造形狀與顏色的專家，但產品設計的終點不在產品完成的瞬間，應該是它在使用者的生活中發揮設計的價值。將開發產品的榮光過度集中於設計師身上其實並不公平。
戶田祐希利認為，設計師是連結製造者與使用者的橋樑，除了讓使用者的生活更加便利之外，也延續了技術的歷史，成為職人們未來新客層的入口。因此與職人一起工作時，必須經常審視設計師的定位。「尤其是與折井宏司這種本身有一定程度販售力的職人合作，不能只想著做出安全的設計，不然合作的意義就消失了。」戶田祐希利笑著說，勇敢迎接新事物的挑戰，才是能將傳統引導至未來的重要關鍵。
AJI PROJECT：香川縣高松市產出的花崗岩名為庵治石，自古為石材加工產地，此計畫為活用石材特質，創造出能應用於生活的設計提案。
謙虛的姿態，溫柔地連結人與物品的關係，戶田祐希利試圖用設計在這個商品飽和的時代，企劃出一個無論製造者或使用者都能得到幸福與感動的生活提案。
