「看新導演的片是很有趣的，可能有些手法沒那麼成熟、沒那麼完整，但更吸引人的是那一種屬於新導演的創意或不同的想法及拍攝手法，如何用有限的預算去克服困難，想辦法將創意執行。」金馬影展規劃「影壇新勢力」單元已經有十多年，聊起為什麼新導演的第一部片值得關注，影展部總監 陳曉珮說最值得期待的莫過於想像不到的創意，以及看出潛力、挖掘到值得期待的導演的喜悅。
今年金馬更是特別花心思，把在國際影壇上受到注目的新導演第一部片都想盡辦法拿進來了，6 部「影壇新勢力」強片主題都與青春成長有關，包含拿下坎城影展一種注目單元最佳導演的《嚴密監視的派對》、最佳影片的《爛人》，還有兩部皆來自拉丁美洲新導演的《我的青春電幻夢》、《叢林裡的少年》，以及在印地安保留區蹲點 7 年才拍成的《無依之地》，從容處理所有細節、展露大將之風的《荒原少女》。
01 《爛人》：坎城影展一種注目最佳影片
2022坎城影展一種注目最佳影片．2022漢堡影展．2022多倫多影展．2022塞拉耶佛影展．2022倫敦影展
巴黎電影劇組來到法國北部濱海小城籌備新戲，四名郊區孩童在試鏡中脫穎而出，卻教人跌破眼鏡：一個暗藏心事的放蕩女孩，一個誓言不再流淚的易怒男孩，一個重獲自由的肇事少年，還有一個討厭被凝視的敏感少女────究竟為何選的都是最糟糕的麻煩精？戲裡戲外，瘋狂荒誕，大人的現實世故、街坊的有色眼光、同儕的嬉鬧之惡，讓衝突一觸即發！
法國新銳導演雙姝莉澤阿科卡（Lise AKOKA）、羅曼古雷特（Romane GUERET）繼首支短片後，再度以過去擔任選角指導、兒童教練的專業經驗為材，耗時一年海選主角，以偽紀錄片般的生猛開鏡、手持特寫，捕捉素人青少年自然生動的演出。將視角從試鏡現場延伸到電影片場，游離於真實與虛假，彷彿《我和我的小鬼們》的失控教育遇上《悲慘世界》的街區政治，直擊優越與貧窮，成人與孩童，電影糖衣與底層煙火。
《爛人》精彩看點：
「兩位導演都是做選角（casting）出身的，所以面對兒童青少年演員時，各種情緒拿捏跟氣氛都非常精準到位。精彩之處還在於虛實難分，看著看著跟著氣憤起來的，臨界點上原來是在拍戲；透過戲中戲一層層剝開劇情，將種種議題處理得非常巧妙。」（2022 金馬影展《爛人》放映場次查詢請點此）
02 《嚴密監視的派對》：坎城影展一種注目最佳導演
2022坎城影展一種注目最佳導演．2022耶路撒冷影展最佳國際影片．2022羅馬尼亞外西凡尼亞影展．2022墨爾本影展．2022比利時根特影展
1972 年共產專制的羅馬尼亞，17 歲的安娜得知男友將舉家移民德國而傷心不已，為了沖淡悲傷，當晚她不顧母親反對，參加了朋友舉辦的派對。一首又一首被當局禁播的音樂在派對上流瀉，少男少女們對自由社會的嚮往，都寄語在一封共筆寫給「自由歐洲電台」的信件中。然而，深夜裡祕密警察的敲門聲，卻令一切變了調⋯⋯。
羅馬尼亞新銳導演亞歷山德魯貝爾克首部劇情長片，以自身熟悉的紀錄片手法，呈現在嚴苛體制下渴望自由的年輕世代。導演以 35 毫米底片、傳統攝影畫幅拍攝，在場景中穿梭運動的手持攝影，不僅展現精彩的場面調度，更緊緊跟隨主角的心境變化。時代氛圍著墨細膩，更嵌入多首 60、70 年代經典搖滾樂曲，在自由奔放的音樂下，少女美麗又哀愁的心緒裡，重現西奧塞斯古獨裁統治下的白色恐怖。
《嚴密監視的派對》精彩看點：
「運鏡及情緒的渲染力掌握得非常精準，劇情轉折很精彩。最一開始是在講少女失戀的痛苦，但慢慢地，看到後面隨著一些隱藏的秘密揭開，將電影的層次帶到其實是在談極權國家帶給人民的失落與痛苦有多麽巨大；每個人都為了保護自己而成為極權下的幫兇。這部片用一種寫實的手法去隱喻一個國家的極權與崩壞。」（2022 金馬影展《嚴密監視的派對》放映場次查詢請點此）
03 《我的青春電幻夢》：彼此依偎卻又相愛相殺
2022盧卡諾影展最佳導演、男演員、女演員．2022比利時根特影展．2022聖塞巴斯汀影展地平線獎．2022塞拉耶佛影展．2022釜山影展
16 歲的伊娃對父母的離異感到困惑，還經常跟同住的媽媽和妹妹起衝突。相形之下，她更喜歡身為藝術家的爸爸，他能寫出浪漫的詩句，波西米亞式的生活恣意隨性，連同居的友人看起來都充滿魅力。伊娃一心期盼能搬去和爸爸一起生活，處心積慮安排卻得不到回應，她不知道的是，生活的困境和憂鬱症帶來的低落，早已讓爸爸喘不過氣，更無力接納女兒的靠近⋯⋯。
來自哥斯大黎加的導演瓦倫蒂娜莫雷爾，首度執導長片便令人驚豔，細膩描繪少女成長的焦躁與不安，更直接生猛地呈現性慾萌發的渴望與探索。鮮活的手持攝影捕捉父女日常，穿梭在曖昧的縫隙，時而清新動人，時而濃烈飽滿，情緒張力十足。演技精湛的父女相愛相殺，親密與暴力交雜，彼此依偎卻又刺痛對方。那難以捉摸的青春宛如電光藍色，燦爛而憂鬱，如夢而似幻。
《我的青春電幻夢》精彩看點：
「拉丁美洲導演拍的片就是有一種獨特的、生猛有力的氣息。像片中會用有點曖昧的手法去談父女關係，性啟蒙的部分也處理得很露骨，甚至後面衝突爆發也是真的打成一團、相愛相殺，非常直接的呈現。導演對於影像的敏銳以及電影的氣息掌握都非常不同於台灣常見的方式。」（2022 金馬影展《我的青春電幻夢》放映場次查詢請點此）
04 《叢林裡的少年》：坎城影展影評人週大獎
2022坎城影展影評人週大獎、SACD獎．2022耶路撒冷影展．2022墨爾本影展．2022多倫多影展．2022聖塞巴斯汀影展．2022蘇黎世影展．2022釜山影展．2022東京影展
小鎮少年艾里略與死黨因尋仇殺人而服刑，他被安排進一個特別矯正計劃，在蠻荒深處的豪宅廢墟進行勞動服務，並在此接受團體輔導。正當艾里略相信自己逐漸脫胎換骨，他的死黨被轉介至此，再加上胞弟的訪視，讓過往記憶重現，不僅召喚回他的心魔，也為這個矯正計劃掀起滔天巨浪。
延續短片前作再翻新篇章，新銳導演安德烈斯拉米雷茲普利多在哥倫比亞雨林中打造出潮濕黏膩的修羅場，以生猛影像控訴哥國社會男性暴力下的陰影迴圈。小鎮青年被困在幫派、械鬥、藥物濫用的無間宿命裡，暴戾與仇恨的滋養大至環境、小至親人。光影交疊作為青年們黑暗之心的寫照，大量人物置中的特寫透視角色內心，細膩而韻味悠長地關照少年們在宿命中的掙扎。
《叢林裡的少年》精彩看點：
「這部很另類，節奏較慢，可能沒那麼容易看。犯過罪的少年被放置在熱帶叢林的環境裡，試圖矯正他們的行為。悠緩的鏡頭隱喻少年的心理狀態，帶一點點魔幻的感覺，有一種狂野的美，但述說的卻是一個男性暴力宰制下的社會，無法逃離的惡的迴圈。」（2022 金馬影展《叢林裡的少年》放映場次查詢請點此）
05《無依之地》：坎城影展金攝影機獎
2022坎城影展金攝影機獎．2022慕尼黑影展．2022卡羅維瓦利影展．2022墨爾本影展．2022塞拉耶佛影展．2022蘇黎世影展．2022比利時根特影展
南達科他州，轎車與馬匹並行，這塊貧瘠炙熱的土地是比爾與馬托的家鄉。二十出頭的比爾，已是兩個小孩的爸，還在做著美國夢，想追回孩子的媽。朋友的貴賓狗打折出售，他用盡各種方法籌錢，期待靠著配種發大財。12 歲的馬托看似獨居，其實有個不常回家的父親，他學會偷偷轉賣家裡的毒品，賺來的錢卻只想跟朋友一起買糖果餅乾分享。沒有交集的兩人將各自走向毀滅，抑或迎來生活的一線曙光？
演員芮莉克亞芙攜手製片吉娜岡梅爾共同執導，首部長片訴說印地安保留區原住民的在地故事。歷時 7 年深耕，偕同兩位當地編劇與社區民眾一同參與，闖出一條電影創作新路。全片由當地素人演出，完整提煉源自居民、專屬居民的生命經驗。併置兩個年輕人的崎嶇成長路徑，看見在困頓乾裂的土壤上，永恆勃發的生命力量。
《無依之地》精彩看點：
「兩位女導演在美國南達科他州最大的印第安保留區蹲點 7 年，與當地居民一起生活，才寫出這個劇本。談原住民的生活，不是老套地描寫又窮又犯罪，或是愁雲慘霧，而是用很寫實的基調去呈現當地真實的生活狀態。這部片會讓我想到趙婷的《游牧人生》，而主題又像是《少年吔，安啦！》，拿下今年坎城影展金攝影機獎。」（2022 金馬影展《無依之地》放映場次查詢請點此）
06《荒原少女》：聖塞巴斯汀影展評審團特別獎
2022聖塞巴斯汀影展評審團特別獎、天主教文化獎特別提及．2022多倫多影展．2022芝加哥影展
美國中西部曠野，一座孤立屋舍內，少女與父親相依為命。父親意外驟逝後，少女才知父親欠下巨債，棲身之所將不保，讓本已黯淡的未來徹底無光。儘管內心憤怒，她仍遵照父親遺囑，帶著遺體搭上火車回鄉安葬。下葬遇雨延期，身在異地的短短幾天中，少女結識了來此打工的外地青年。兩人萍水相逢，卻又一見如故，為彼此生命注入力量。
美國新銳導演瑪莉安馬提亞斯初試啼聲之作，便已有大將之風。劇情簡約，卻映照出底層人民處境；臺詞精煉，詩意留白萃取出生活的況味。鏡頭沉穩內斂，構圖靜謐如畫，媲美泰倫斯馬力克《天堂之日》與美國繪畫大師安德魯魏斯，細膩捕捉廣袤荒原的無情與堅忍，以景喻情，刻畫少女艱辛成長，卻又流露出溫柔微光。
「這部片的視覺語言，想反映故事在暗與光、死與生之間的拉扯。從喜見悲，從悲見喜，愛就在此萌芽。」────瑪莉安馬提亞斯
《荒原少女》精彩看點：
「先說這部片的敘事方式非常悠緩，很多長鏡頭，可能不是每個人都能接受。我是先看了片子滿驚豔的，才去查導演的背景，才知道是新導演，而且第一部片。她的敘事方式非常沈穩，處理所有的細節包含攝影畫面都是非常從容、非常穩，她很清楚想要傳達的意念是什麼，很有大將之風。拍攝荒原上的大廣角，美到讓人有種宿命感，片中也常流露出一種全知的觀點。」（2022 金馬影展《荒原少女》放映場次查詢請點此）
2022 台北金馬影展
日期：2022年11月2日至11月20日
影片介紹查詢：https://www.goldenhorse.org.tw/film/programme/films
