金馬 58 頒獎典禮 27 日舉行，從開場的入圍影片集錦，到典禮依序展開的各段落頒獎及表演，氣氛在歡笑、莊重、搖滾、抒情之間流暢轉換，體現電影人的熱情，也為他們獻上值得被榮耀的一晚。典禮舞台的設計令人耳目一新，猶如有著魔幻氣息的美術館；各獎項的入圍影片，則是準備揭開彩蛋的線索及邀請，從微觀視角出發，一步一步「重新對焦」，呈現電影世界的宏大精彩以及「金馬」所展現的世界觀。我們在頒獎典禮之前採訪了今年金馬 58 的視覺總監劉耕名，以及他所帶領的 Bito 團隊，由設計師親自解答整體規劃背後的思考與執行過程。
從「品牌」角度切入！讓主視覺變成動態 CI，背後是由主題延伸的金馬世界觀
今年 7 月曝光的主視覺設計中，Bito 一口氣推出了 3 款動態海報，點出金馬 58 的視覺主題「重新對焦，調整和世界的距離」。這裡所指的「重新對焦」，不只是電影鏡頭，不只是生活在遭遇疫情的新常態，更是一次「金馬」品牌形象的重新塑造。
劉耕名提到：「視覺統籌的角色不只是用 Graphic Design 表現美麗的視覺溝通而已，而必須帶入品牌思維，建立一套系統來乘載每一個 outputs。」3 款主視覺，實則是金馬這個品牌的動態 CI，Bito 不是以策展的方式來思考金馬 58，而是為其打造了一套 「品牌的動態識別系統」（motion branding system） ，他們提出一份「綿密」的識別使用說明，周全地考量到包含平面印刷、社群貼文、各式周邊運用以及頒獎典禮各面向上的呈現，讓金馬在各個層面的延伸應用都能緊扣著「重新對焦」這個主題。其中，27 日舉行的金馬 58 頒獎典禮，以動態、影像和實體的舞台為呈現，更進一步深入體現了「金馬」新形象背後的世界觀。
金馬 58 舞台設計：打造實際的建築量體，把金馬的真實世界造出來
金馬 58 的舞台設計與黎仕祺合作，以現代感、結構性強烈的方向打造出多面向的螢幕。一開始 Bito 在與舞台團隊討論規劃時，便希望典禮上的視覺設計不要只是螢幕保護程式的概念，而要有空間感，「我們想把真實世界做出來，讓人感受到建築量體的存在，讓它不再只是一個舞台，而是一個空間。」
Bito 在舞台影像視覺設計，其中一部分也找來新銳設計團隊野人設計共同創作。運用主視覺的實驗性影像，完全包覆整體結構，呈現出「影像建築」的感受，更將空間使用切割至遠方，企圖將視覺延伸到舞台深處，強化由遠到近的空間深度。同時賦予每個影像光影和質感，精密計算視角再投回螢幕，搭配現場燈光所呈現的效果，像是重新發明了一種新的視覺體驗，感知邊界模糊了，來賓穿梭其中如真似幻，分不出哪裡是真的空間，哪裡是影像。特別是在從表演段落結束，要切回頒獎時，開闊無邊的華麗演出舞台在幾秒間輕巧回歸莊重，轉換間的奇幻感更是鮮明。
金馬 58 舞台設計：緊扣「重新對焦」主題，琢磨光影、質感與透視
典禮舞台的全新視覺體驗也緊扣著金馬 58 的年度主題「重新對焦」。Bito 團隊坦承，影像在琢磨光影、質感、透視的程度簡直史無前例！他們挑戰了「裸眼 3D」，讓金馬字樣彷彿懸浮在透明磨砂的櫥窗。各種折射狀態，水、玻璃、光的粒子，整場典禮賓客猶如置身在虛實交織，現實與夢境相容的最高藝術殿堂，一如電影帶給人類最初與未來的幻想。
金馬 58 入圍影片設計：打破實拍與虛擬界線的實驗性創造
今年各獎項的入圍影片，Bito 也給自己下了挑戰。「理所當然的想法是像動態海報那樣，從主視覺動態 CI 延伸運用，這樣的結果大家（觀眾）好像能夠想像，但我反而覺得這樣有點無聊、想再 push 觀眾的視覺神經，所以決定用實驗影像來詮釋。」劉耕名解釋，現在是界線模糊的時代，數位／類比、影院／串流，許多領域邊界開始模糊，入圍影片也應該反映這樣的時代感，虛實交錯，讓人看不出是實拍或3D，猜不出是那影像如何創造出來的。
於是有大約兩個月的時間，Bito 辦公室成了實驗室。他們把主視覺設計的金馬 3D 列印出來，想盡各種方式創造影像，有的在電腦裡模擬、虛擬，有的是實際拍攝；使用的道具各式各樣，小學生做實驗用的凹透鏡、凸透鏡、中藥行常見的透明八角罐，更用上了聲波、磁流體等物理現象做嘗試。總共 23 支入圍影片，團隊找出了 40 種以上的實驗性拍法。
動畫設計師梁若嘉解釋，「有些效果，實驗過後可以大致掌握；有些不可控因素很大，每次拍出來都不一樣。」實驗性的創造是 Bito 很重要的 DNA，這與職稱無關，做動畫或 3D 的設計師從來就不只在電腦裡面創造，如同劉耕名所說，「要做出沒有人看過的視覺體驗，有很多是從真實世界裡面造出來的；做設計也不能只是想，而是要實際動手去做。」許多意外發現的視覺效果就是在實驗裡產生的。
美術指導邵偉豪補充，其實常常拍了好幾個小時，最後處理影像時只用了 5 秒，或是拍了一整天 8 小時的素材，最後一顆鏡頭都沒用到；確定效果之後，團隊還會思考如何拍得更精緻，符合 Bito 的品質控管，更得花上漫長的時間坐在電腦前，處理去雜點、合成、修破損⋯⋯等細節，慢慢拋光打磨出最終的影像。「大家想像實拍的效果會很有機，但我們拍得很乾淨，但又保持有機，讓你看不出哪裡是真實哪裡是虛擬，視覺上你很難去定義它背後的方法是什麼。」
23 支入圍影片呼應視覺主題，演示從模糊到具體、找焦距的過程
如同舞台設計緊扣著視覺主題，23 支入圍影片也是。邵偉豪說，「主視覺動態 CI 像是一張入場門票，入圍影片是逐步揭曉，最後統整在一個美術館空間裡（頒獎典禮舞台），看見彷彿當代藝術雕塑的金馬。」有些很清楚，有些很模糊，頒獎典禮上陸續播出的入圍影片，所共同呈現的就是「重新對焦」的過程，例如：最佳新導演的入圍影片讓金馬的局部從有機體裡冒出來，最佳動作設計則以磁流體創造出彷彿有機散落、卻瞬間突刺的力道，越到典禮後段大獎的入圍影片，越能看得清楚前面影片的過渡在最終所要呈現樣貌。
聲音也要找焦距！細聽入圍影片的聲音效果巧思
仔細留意，今年的 23 支入圍影片在聲音設計上也是一個找焦距的過程。Bito 找音樂製作人韓承燁一同合作，在每一支入圍影片短短幾秒的聲音裡交織了許多細微的音效，可能忽遠忽近、從模糊到清楚，或是分不清是歌仔戲或京片子，他們更搜集華語區不同的語言，國語、粵語、山地語、客家話、馬來西亞語⋯⋯，將其融合運用，呈現金馬包容且多元的精神。
劉耕名解釋，這些聲音的設計讓影像變得更有情感。一般在看影像時，觀眾會根據畫面想像可能的聲音，但 Bito 賦予其另外一種聲音，影像予人的感受便截然不同。也許是片場裡窸窸窣窣的準備聲，導演喊 rolling 或 action 的聲音，這些有機、具象的聲音，讓原本抽象的視覺變得有故事性。
設計的本質不是表現，而是如何去榮耀得獎者
Bito 從「品牌」角度構想金馬 58 的新形象，從「主人」的視角來規劃頒獎典禮視覺，過程是反覆的自我提問，是否展現了金馬的本質？頒獎典禮的意義是什麼？應該提供的資訊，是否清楚呈現？動輒 3 小時以上的頒獎典禮，視覺是否做到沒有負擔同時達到溝通？就像劉耕名常常提醒團隊要 step back。後退一步，是在創作過程中從電腦裡跳出來，實際動手做、嘗試各種跨域；後退一步，也是在拿捏最終效果時，懂得設計的本質不在表現，而是如何去榮耀得獎者。
