直擊京都新型態藝術博覽會 ACK！指定藝廊必須合作策展、獨特展位設計、本願寺傳道院特展等亮點

如何用當代藝術「再」發現京都？京都新型態藝術博覽會 ACK 有妙招！不僅指定參展藝廊必須兩兩搭配合作策展，就連展位設計也呈現著穿梭京都巷弄的況味。

秋季的京都紅葉翩翩，這座滿佈寺廟和古老木製建築的城市，也正在轉變中。去年開始的 Art Collaboration Kyoto（ACK）上週末以獨特的形式再度舉行，在日本打開國境之際，邀請國際旅客在紅葉最美的季節，透過藝博會、特別展覽，以及平行展等，用當代藝術再發現京都。

第二屆 Art Collaboration Kyoto（ACK）於 11 月 18 日至 20 日在京都國際會館（Kyoto International Conference Centre）舉行，邀請 64 間藝廊參與，並搭配 1 場獨立於藝博會的特別展覽（ACK Curates），以及 1 場在圍繞會場和畸零地的公共項目展覽，還有無數的平行活動，讓久未拜訪京都的旅客，可以透過當代藝術穿梭古都。

亮點 01 以「合作」呈現：兩個畫廊在同一個空間策展，迥異風格激盪新火花

僅有 64 個藝廊參與，對今日的日漸巨大化的藝博會來說，並不讓人驚艷。不過 ACK 透過獨特的「合作」模式，由主辦單位邀請 29 間以日本為根據地的在地和國際畫廊作為東道主（Host），再由他們邀請來自世界各地畫廊作為賓客（Guest），以合作策展的形式，一起在獨立的展位裡做一個小型的展覽。

如此一來，原本相識，或是不太認識的藝廊有機會交換藝術家，呈現以往不同的內容，除了過往競爭，也進行交流；對觀眾而言，有機會一次看見兩間截然不同的畫廊的展出，用更有創意的方式欣賞藝術。與日本鄰近的台灣畫廊當然沒有缺席，像是東京的 Blum & Poe 邀請亞紀畫廊（Each Modern）、東京的 SCAI The Bathhouse 邀請 TKG+，以及大阪的 Tezukayama 邀請台南的德鴻畫廊參與。

大部分的畫廊都盡量在不同的風格中找到平衡點，無論是強烈的差異或是和諧的呈現。其中京都老牌畫廊思文閣（Shibunkaku）就令人意外的和洛杉磯經營日本當代藝術的 Nonaka-Hill 合作，以自然和土地作為展覽的主題，帶來跨越時代的呈現。

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思文閣和Nonaka-Hill 合作的展位。圖片提供／思文閣、Nonaka-Hill

此展間彷彿一座古老的超時空花園，創作於 17 世紀桃山時代的 Ogata Kōrin 描繪樹木的屏風作品，與日本當代藝術家今井麗（Ulala Imai）繪畫的自家庭園對望，中間點綴幾位不同時代，但都以土、木頭做為材料的雕塑，呈現出前所未有的和諧感，即是單靠一間畫廊無法呈現，需要透過合作才能呈現的展覽。

Nonaka-Hill 總監 Takayoshi Nonaka-Hill 分享，可以跟這麼德高望重有悠久歷史的京都藝廊一同展出，是不可多得的機會，也很喜歡這樣嶄新的形式；深受台灣喜歡的小山登美福（Tomio Koyama Gallery）就和風格迥異的紐約 CANADA 合作，兩間畫廊都各自呈現繪畫和陶瓷雕塑，在素雅中可以看見其中的幽默和反抗，還有彼此不同的特色。

亮點 02 在藝博會中發現「京都」：展位設計有發揮、零碎空間也有戲

以往藝博會大多以白色的展板並相鄰呈現，不過 ACK 邀請設計師 Takeshi Suo（SUO）以前所未有不加修飾的臨時木屋作為展位設計，讓每間參展單位，都有屬於自己獨立的展覽空間。每個參展單位，不以線型排列，參觀者就好像穿梭在京都的巷弄之中，以自己的步調，迷路的方式探索展覽。

Takeshi Suo（SUO）設計的展位，以一個又一個的木盒子相對排列，以京都的街道為期靈感。攝影／翁浩原

有趣的是用來標示畫廊的指示牌，也以路上的路牌為靈感設計，歪歪斜斜地就好像在馬路上。展位和展位之間的零碎空間，邀請以京都為根據地的畫廊，或是展出京都地方藝術家的「Kyoto Meeting」，讓人在會場就可以遇見京都；處處埋藏的特別巧思，讓訪客可以藉由認識藝術家或是購買作品將京都帶回家。

亮點 03 「本願寺傳道院」特展：8 位藝術家詮釋時間

藝博會時常有主辦單位做展覽，但大多以參展藝廊的作品在會場舉辦，ACK 也不例外，邀請目前以日本為根據地的菲律賓策展人 Jam Acuzar 策劃，利用每個木盒子展位的剩餘空間來規劃展覽，其中日本藝術家 Miyu Hosol 就利用兩個展位的中間放置她的聲響作品，讓走過的人不知不覺聽到奇異聲響。

日本聲音藝術家 Miyu Hosol 的作品就在展位木盒子和木盒之間。圖片來源／Art Collaboration Kyoto

ACK 更大膽的選在城市的另外一個角落策展，由項目總監山下有佳子親自策劃，不以參展單位的藝術家挑選，展出在平時不開放的「本願寺傳道院」。這棟興建於 1912 年的建築，由東京帝國大學建築系老師伊東忠太設計，跟傳統寺廟不太一樣，是由英國紅磚式的建築和伊斯蘭教的蘑菇頂組合而成，讓人完全無法聯想到這是日本佛教建築，可以感受到 ACK 嘗試在帶領大家欣賞非傳統的京都。

英式紅磚和伊斯蘭教的洋蔥頭，是這次特別展覽「Flowers of Time」的場地「本願寺傳道院」。圖片提供／Art Collaboration Kyoto 攝影／Nobutada Omote

展覽名為「Flowers of Time」，共有 8 位藝術家參與，以藝術家對於時間的詮釋作為主題，無論是主觀還是客觀，個人或是集體的，都可以在展覽裡頭感受到，作品更涵括了雕塑、攝影、繪畫、裝置、空間裝置等，完全不像是因藝博會而創立的臨時展覽。像是入口處日本藝術家 Rui Sasaki 的玻璃雕塑，把記憶封存在玻璃裡，她將水仙花與玻璃一起燒製，花裡頭的水分和礦物質，在高溫下起了化學反應，水仙花不但留下了花的形狀，燒盡的灰也被封存其中，呈現時間永恆的狀態；日本花藝大師中川幸夫，則將他獨到理解的日本花藝藉由攝影表現。他讓花朵腐爛，呈現經過時間的樣態，也暗示當腐爛的花朵流出汁液，象徵著另外一生也即將開始。

Rui Sasaki 的作品，將水仙花凍結著，將瞬間封存在玻璃中。圖片提供／Art Collaboration Kyoto 攝影／Nobutada Omote

中川幸夫的攝影作品，用腐爛的鮮花，開始另外一個時間的開端。圖片提供／Art Collaboration Kyoto 攝影／Nobutada Omote

二樓佛堂空間，台灣藝術家李明維記錄了他為紀念過世祖母、與水仙花生活的 100 天，他以線性紀錄呈現時間循環的樣子；最後一個展間 Eugene Kangawa 邀請觀眾走進一個伸手不見五指、完全沒有光線的空間，觀眾只能靠著手去尋找方向，也因為每個人對於空間的感知不同，而有了不同的時間感；雖然每個人在裡頭都只待 3 至 5 分鐘，有些人卻感覺像是好幾十分鐘。

李明維透過為紀念死去的外婆而發展的作品，時間作為循環週而復始的概念呈現。圖片提供／Art Collaboration Kyoto 攝影／Nobutada Omote

Elaine Stocki 的作品，透過縫製紡織品，呈現時間之餘勞力之間的關係。圖片提供／Art Collaboration Kyoto 攝影／Nobutada Omote

亮點 04 穿梭城市，在日式庭園欣賞當代藝術

ACK 為了讓觀眾可以透過當代藝術欣賞京都，除了在會場埋藏京都的街道和藝術家，也邀請觀眾穿梭在寺廟和庭院之中。其中有個平行展「Centre Empty」就在相傳是從宋代把茶傳入日本的僧侶榮西禪師所建的「建仁寺」之「兩足院」，以日本哲學系統獨有的動態的「空」作為概念，因此裡頭的三位藝術家，包含裝置藝術家相澤安嗣志、繪畫的新井碧，還有同時展出繪畫和裝置的大和美緒，從室內空間望出去，背景是庭園和水池；而從庭園望入室內，作品被空間包裹其中，呈現完全不一樣的視覺饗宴。