金馬 59 頒獎典禮上週六圓滿落幕，今年由 Bito 團隊再次負責視覺統籌，延續去年從品牌角度切入的作法，從動態 CI 開始，逐步透過主視覺及延伸設計，到金馬獎頒獎典禮的整體視覺體驗和入圍影片，開展金馬 59 迷人的世界觀。在今年 7 月公布的主視覺裡，Bito 與金馬獎質感師陳新發合作，「痕跡」成為金馬 59 的第一個設計關鍵；而在頒獎典禮及入圍影片，看似簡單平凡的「線條」則是第二個設計關鍵，兩者之間有何關聯？Bito 又是如何將其巧妙運用？就讓 Bito 團隊親自來解答吧！
收斂設計，只為恰如其分地榮耀電影工作者
「去年的頒獎典禮現場，我們都被電影人圈粉了！」採訪一開始，Bito 團隊先告白。美術指導邵偉豪提到，去年他們第一次做金馬，當晚在頒獎典禮現場，印象最深刻的是每一位得獎者上台的時候能量都很滿，滿到讓人起雞皮疙瘩。「我們辦過許多頒獎典禮，但沒有一個這麼感動，」總監劉耕名說道，「他們就是會很用盡全力為每一位上台者歡呼，打從心裡為得獎者感到喜悅，因為理解每一部電影背後付出的辛酸與努力，也許花了十年、也許賣了房子，或無數個灰頭土臉睡眠不足的日子，然後成就在這一個晚上。這件事對我們來說很重要，讓我們願意做更多，做出一個國際等級的金馬獎，來榮耀這些人。」
在 7 月公布的主視覺裡，「痕跡」就是 Bito 為電影人的致敬。將每一位電影工作者的付出與磨練，轉化成真實的痕跡，那是電影人累積的曬痕、汗漬與傷疤，也是電影器材的刻痕、斑駁與磨損。然而這個「痕跡」概念，要如何串起頒獎典禮現場以及電視轉播、線上轉播，甚至許多觀眾已經習慣用手機觀看的那一方小小螢幕？
答案是看似不起眼，平凡無個性的「 線條 」。
金馬 59 舞台設計：以「線條」為索引，為影像建築延伸宏大場景
劉耕名說，最初在建構金馬 59 的世界觀時，就設定了以線條為索引。「它很基本，但多變。可以構成圖案，可以引導視覺，可以從舞台上的 A 螢幕流動到 B 螢幕，穿越到播放的入圍影片後，再回到舞台上，能讓觀眾對於空間的感受變得強烈。」
於是，延續去年 Bito 與黎仕祺的舞台設計所打造的「影像建築」，今年舞台設計更進一步「打造場景」。讓線條作為視覺引導，透過螢幕組合及流動的影像，讓舞台不只是舞台，而成為了一個完整的空間。
大家或許以為畫個流動的線條來串連舞台很容易，其實很難。「正因為線條很簡單，你要如何賦予它生命或意義？」團隊們不斷琢磨，主視覺概念裡的痕跡可以如何延伸故事，如何用線條來演繹這些故事。「我們把線條做很多情緒，讓一條線可以有很多不同的表演。」邵偉豪解釋，就像是在為一條線做各種演技指導，有時充滿張力、有時和緩流動，讓各種變化呈現出一個有質感、有細節且立體的頒獎典禮。
第 59 屆金馬獎【In Memoriam-李玖哲】段落，可以看到「線條」從轉播畫面上介紹表演嘉賓的字卡，流動到典禮現場舞台的螢幕，以及紀念逝世影人的 VCR 影片中，貫穿全場。
金馬 59 舞台設計：突破國父紀念館舞台原有空間限制
另一個舞台設計的困難點，是國父紀念館的舞台縱深狹窄。「國館的舞台就像一個鏡框，有結構上、設備上的限制，只能透過左右的縮放來創造變化，加上觀眾席很斜，攝影機沒辦法平拍整個舞台，取鏡的鏡位受限。」為此，Bito 與黎仕祺去年打造出實際的建築量體，透過影像變化延伸視覺深度。
今年 Bito 同樣運用窗戶式開關的螢幕，將舞台分隔出前後兩塊空間，讓透視更加無限遠，並加入地面螢幕，使視覺延伸包覆整個舞台。邵偉豪解釋，「我們要思考如何做出很多種假的景深，透過曲線或視覺上的引導，讓舞台給人的感覺是立體且有延伸性的，同時也要有很多細節，經得起觀眾好幾個小時的關注。」
最後 Bito 總共設計了 5 款舞台影像，皆以「線條」作為索引貫穿整場典禮，透過獎盃曲面、現代建築、河流、壯麗自然景色，創造宏大場景，譬喻影人的使命、作品的雋永，並扣合主視覺概念中的痕跡與累積。
色彩運用上 Bito 也賦予變化。「金馬獎最常運用的是黑色與金色的搭配，可以襯托典禮的尊榮感，我們採用這樣的組合，但思考著能不能有變化，例如去年的裸視 3D 效果，讓舞台彷彿透著光的大面玻璃，我們刻意選擇呈現暖光，因為暖光帶有金色；今年的河流，我們也拉出金色 59 線條，既符合金馬往年的色彩印象，但同時也讓人驚艷。」
金馬 59 入圍影片設計：回歸純粹，混合多種技法的化繁為簡
23 支入圍影片 VCR 的設計則回歸到非常純粹的概念，Bito 團隊透過一個主題和一個索引，來講述每項入圍電影工作者的幕後特質。
一個主題：痕跡
Bito 將痕跡展開為抽象、具象的型態，物件的磨損、鏽痕、水漬，身上的雀斑、指紋、傷疤，無形的時間、人走過的路徑、風吹拂過的質地；這些痕跡，是電影背後真實存在的另一片風景。
一個索引：線條
23 支入圍影片，都有那一條線，彷彿有自己的生命，以不同形式貫穿每個畫面，將所有影像串連進同一個世界。
邵偉豪補充說明，用線條演繹痕跡的故事，一開始是從簡單的物件，而後延伸到人體的痕跡，以及眾人所留下的痕跡。「我們希望用線條帶起情緒，而且是無論電影幕後的工作人員或幕前的影迷都能有共鳴的。」痕跡可以微觀可以巨觀，因此除了最容易聯想到的電影拍攝相關人事物，團隊同時思考著一般人可能也會有的記憶。
入圍影片的聲音部分，則找來去年獲得金馬獎最佳原創電影音樂的盧律銘。「我們是盧律銘老師的團隊一起創作，老師有很多新的想法，可以說這次的入圍影片 VCR 是音效先決。」不同於過往常是以一個主旋律串起所有的入圍影片，盧律銘做了很多變化，讓人感覺到清新且有實驗性。以「最佳美術設計」的入圍影片為例，畫面是顏料滴在木材上，然而音效卻有一種心跳的律動感，因此將畫面影像所呈現的再往外擴張了一層世界觀。
Bito 將各種概念化繁為簡，製作卻一點也不簡單，融合了2D、3D、motion、實拍、特效，多種技法揉捏，最終形塑出充滿生命力與故事性的入圍影像。
劉耕名特別提到，各種發想到最後，考量的其實是「收斂」。他表示，典禮的本質是入圍者，設計不能只是用力地表現自己，卻忽略了資訊是否能成功地被接收到，例如入圍影片裡的作為引導的線條，必須流暢有機像有生命般，且出現的時間點一定是在入圍者的畫面之後，才去 highlight。為了那可能只有零點幾秒的差距，團隊每一支影片都必須一格一格檢查，反覆確認。
「很多創意當然可以做得很瘋，但我覺得收斂更難。這是電影人的主場，去年我們也都徹底被圈粉了，真心想要讓設計能恰如其分地襯托得獎者榮耀的時刻，讓大家看到努力創作的這群電影工作者，也帶領觀眾進入金馬的世界，這才是我們製作典禮視覺的真正目標。」
