2022 金門海洋藝術季亮點! 6 件地景裝置藝術、8 件微型創作,走入金城鎮傳統巷弄

2022 金門海洋藝術季亮點! 6 件地景裝置藝術、8 件微型創作,走入金城鎮傳統巷弄
圖片來源/范承宗、原物創意
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金門不只有貢糖、砲台,更有深厚人文藝術!2022「金門海洋藝術季」作品將展至明年 10 月,以 6 件地景藝術和 8 件微型創作,了解不一樣的金門。

2022 金門海洋藝術季登場!展期自今年 10 月開始,為期一年的作品展覽,自 2020 年起,金門縣開始透過邀請國內外藝術家,分別於烈嶼鄉、金寧鄉策劃展區,讓金門給大家的印象不只有貢糖、菜刀,更蘊藏著深厚的人文藝術。

今年更與「國立故宮博物院」合辦以金門在地文化與故宮文物為主題的《城色故事》大型藝術裝置展,邀請藝術家范承宗、游文富和禹禹藝術工作室等,選定金城鎮區域內 6 個具有歷史的特地場域進行蹲點地景裝置創作;以及以「藝術入店」為概念的《微型藝術創作展》,由藝術家與金城鎮內 8 個在地特色店家共同創作,用作品妝點巷弄街道、家門花窗等,讓藝術深入城市之中。

2022 金門海洋藝術季
主視覺由金門當地著名插畫藝術家「吳騏 57」著手設計。「城」字意指本屆藝術品陳展地「金城鎮」,「城色」代表古城街區的自信展示,可同時藉由藝術家的創作揉合原本的古蹟與地貌;「故」字代表故宮博物院,透過故宮收藏的《雕橄欖核舟》、《山水蒔繪小方盒》......等 6 件文物元素,融合為主視覺圖樣,呈現獨特的「故事」。 圖片來源/金門海洋藝術季

《城色故事》6 件藝術裝置

01 范承宗〈舟核〉

作品位置|莒光樓
故宮文物「雕橄欖核舟(Olive pit in the form of a boat)」由著名牙匠陳祖章於乾隆二年(1737)以橄欖核雕製一艘蓬船,藝術家范承宗透過將陳祖章「以核造舟」的概念顛覆,透過「以舟造核」向相隔285年前的陳祖章致敬,他應用傳統木船結構技術,打造一座上下對稱形似橄欖的空間裝置作品,從古至今,自赤壁到金門,從掌中細賞到身在其中,人們入內歇息片刻,神往核舟與舟核間的同遊快意。

2022 金門海洋藝術季
圖片來源/原物創意
2022 金門海洋藝術季
圖片來源/范承宗

02 禹禹藝術工作室〈光舟〉

作品位置|同安渡頭
此作品運用故宮文物《一號同安梭船圖》為發想背景,依據史料紀「同安梭船」曾經駐防金門,保衛金門這塊土地避免受海盜入侵。創作團隊以「護祐」為題,透過當代藝術裝置融合故宮文物精神呈現大船佇立意象,期待觀者遊走在被光包覆的作品中與歷史相遇,沿著船體中移動的 路徑闡述過往歷史與現代的堆疊與記憶。

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圖片來源/原物創意

03 吳騏 57Art Studio〈守護神〉

作品位置|城鎮之星
身為金門本地人的藝術家 57 這次創作的〈守護神〉,靈感來源自故宮文物「清 掐絲琺瑯鼎」以三足鼎的器型結合金門風獅爺的形象,創造一隻高聳的守護神,乘載了無數的祈福,也默默地守護這塊土地,成為出外打拼的人們,回到家鄉的一座燈塔。

2022 金門海洋藝術季
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04 峇岦嵐偲.旮札涅蘫 Paqeriras Kazangiljan〈嵐天畫境〉

作品位置|延平郡王祠
作品〈嵐天畫境〉為藝術家峇岦嵐偲.旮札涅蘫創作來源自故宮文物「海天霞照圖」,以竹片作為畫紙,藤及染竹為筆墨呈現,使用染色竹篾與原色竹篾以及藤編技法編織出的祥雲紋,在錯視堆疊成半立體投影形式畫面,如同能走入畫中,人與畫作自然合一,成為畫中的一抹景色。

2022 金門海洋藝術季
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05 游文富〈竹波〉

作品位置|古岡樓
藝術家游文富創作來源自故宮文物「山水蒔繪小方盒」,作品向量性地由湖面繁複地往陸地延伸,從線性到面性的波浪,述說著古崗湖水因風而動的指向性與水生植物的關係,呈現層層堆疊的水波紋感覺,借景古崗樓,不管是由古樓上觀望或是由步道穿越作品,橫縱交織出迷人的古今對話。

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06 賴彥勳、宮城有加〈風獅爺復育計畫〉

作品位置|歐厝風獅爺
藝術家賴彥勳、宮城有加創作來源自故宮文物「清 銅胎掐絲琺瑯獅子」等各式獅型珍寶,跟據統計金門縣現存風獅共 68 匹:其中金城鎮僅存 6 匹,族群數量瀕危,需要復育、保護。藉由藝術家轉化,使故宮獅與在地風獅一同肩負要任,生根金門,壯大金門的風獅生態系。

2022 金門海洋藝術季
圖片來源/原物創意
2022 金門海洋藝術季
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《微型藝術創作展》8 個微型創作

01 浯島文製 x 游文富〈石竹成椅〉

以書店門外的石椅與藝術家慣用之竹材為發想,複合創作出「石竹成椅」,諧音「十足誠意」,來呈現書店利用戶外畸零空間所創造的文創連結,一個短暫停留,卻是一種誠懇的待客之道,讓平實的金門街道有更多的美好人情想像。

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02 村復號商店 x 吳芊頤〈窗景詩-太武山〉

以共創形式結合店家玻璃門面呈現拼貼風景,來自金門在地太武山的花崗岩山,深綠山景與店內特色昆布形象加以融合,以透光介面結合店內特色,透過不同的環境光變化,帶出觀賞的多樣性,藉此喚起當地的共感記憶。

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03 水頭古洋樓花磚民宿 x 范承宗〈舟核間:形一〉

微型創作計畫以〈舟核〉作品延伸,創作出一艘結合核舟輪廓、古典飛行船與有機海洋生物印象的雕塑,它正悄悄造訪著金門古洋樓中的創生基地。

2022 金門海洋藝術季
圖片來源/原物創意
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04 斜坡客棧 x 范承宗〈舟核間:形二〉

微型創作計畫以舟核作品延伸,創作出一艘結合核舟輪廓、人造衛星、太空船與有機海洋生物印象的雕塑,它正悄悄造訪著金門老宅中的斜坡客棧。

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圖片來源/原物創意

05 金門高粱酒史館 x 孫語婕、陳佳妮〈宮廷帽杯杯〉

故宮 x 春池 x 宮廷帽杯杯
〈宮廷帽杯杯〉同時也是新一代設計產學合作金獎發表之作品,將國立故宮博物院院藏品「宋高宗坐像軸 」、「宋高宗后坐像軸 」,萃取皇帝與皇后佩戴帽子之特色,以及服裝設計將其延伸為玻璃杯蓋與刺繡杯套設計,搭配春池玻璃材質特性與精緻質感,創造出有別於以往的故宮文物周邊產品風格,並達成永續循環之主張。

2022 金門海洋藝術季
圖片來源/原物創意
2022 金門海洋藝術季
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06 川根食堂 X 峇岦嵐偲.旮札涅藍〈川流不息〉

創作以店名「川根食堂」中的「川」字作為發想,將原住民傳統生活中於河川捕魚使用之器具「魚筌」作為主軸,將「魚筌」吊燈以重複排列多層次的呈現,象徵「收穫滿滿」。

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07 鳥嶼藝術工作室 x 吳騏〈小嶼〉

將乾燥木與電纜木軸塑形成一組小嶼吧台,以鳥人與鯨魚的意象塑形,匯聚成為一座島嶼,讓人可以暫時棲息這座小嶼上,感受不一樣的風景。

2022 金門海洋藝術季
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08 三坵民宿 x 禹禹藝術工作室〈光舟定風旗〉

本次微型共創,與當地商家三坵民宿與在地小朋友一起合作共創,延續作品意象,將定風旗形塑成為我們帶來方向、守護、傳遞之意,透過小朋友們的純真童趣畫筆展現金門在地文化,也呈現出三坵民宿與當地居民的共榮合作的形象。

2022 金門海洋藝術季
圖片來源/原物創意
2022 金門海洋藝術季
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2022 金門海洋藝術季
展期:2022/10/01~2023/10/01(作品設置一年)
地點:金門金城鎮
粉專:https://www.facebook.com/oceanart2022

2022 金門海洋藝術季
時間|2022/10/1(六)~2023/10/1(日) 地點|金門金城鎮
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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