什麼是公共藝術？藝術能為住民做什麼？
「這裡的住民需要什麼樣的藝術呢？藝術能為住民做什麼？」
「什麼是公共藝術？」
2021年林口社宅公共藝術計畫啟動，這些討論就成為原典創思團隊和林口社宅住民的日常。
從第一階段建立在地聚會所、社群營造開始，在活動一次一次的累積中，原典創思團隊和住民們有了更多的交集與認識，社宅住民群像隨之清晰。
「其實大家來到林口社宅，目的就是租房子，但也不知自己會在這住多久，因此大多數居民也不太會有動機想要跟鄰居們交流，或是認識周遭環境，了解林口的歷史、文化。因此我們在公共藝術第一個階段的安排比較著重在的社群營造，為大家打造一個集體空間。」原典創思解釋。隨著團隊與林口社宅住民更多的個人互動，每戶人家、每一位居民的獨特性也漸漸顯露出來。
第二階段藝術計畫，從社群經營到內在探索
「社宅因為混居，大家的背景、組成差異比較大，彼此間的隔閡性也比較明顯，每個人也都有各自需要處理的狀態。」在第二階段的藝術計畫，也從第一階段的向外建立社群關係，轉為更內在的個人探索。
毛線、編織總能牽動內心的溫暖角落。對於北漂至林口社宅的原住民族而言，看到藝術家林介文在廣場空地上架設木製織布機，彎著腰、一拉一回的織著布，「咖、咖」規律的身體節奏中，更召喚出遙遠又熟悉的記憶。林介文的織布計畫，也隨著住民的回饋開展延伸。
從炎熱的七月到微涼的十一月，介文一共進行了十多天游擊式的編織行為藝術，扛著重達十多公斤的織布機，在ABCD區不同建築間穿梭，重現原住民族熟悉的「編織」身影。對她而言「原住民很大比例已經不在部落生活，如果要找原住民，其實要去城市裡」，透過編織創作喚起彼此對部落的一些熟悉感，並與族人交流，是介文創作中很重要的目標。
當織布遇上織布，傳統在當代有了新的意涵
編織，在太魯閣族傳統社會中，象徵著女性的成年。當織者安靜的織著布，澎湃的記憶暖流無聲串連。一位泰雅住戶看見後，回家拿出母親當年親手織成的被毯，分享心中珍藏的記憶。也讓傳統織布在當代有了不同的意涵。
其實介文的織布是以「拆毛衣」為起點，延續半個世紀前部落的文化，當時部落媽媽會將西方傳教士帶到部落的毛衣拆解重組，編織出只屬於部落的獨有美學。11月19、20兩日，一條條彩色布毯從高樓層層垂掛而下，每一條布毯都藏著介文在林口社宅各處編織的故事。介文也帶領了八位不同族群的織者，邀請社宅住民帶著家中不要的毛衣，從第一天的拆毛線開始，整理著線頭，也梳理著自己。第二天則是共同編織創作，當一件件毛衣變成一捆捆毛線球，又從毛線球變成五彩繽紛的織布，就像是住民們帶著各自的故事聚集，在林口社宅共同創造新的生活。
用身體感受熟悉的世界，也重新認識自己
有些話不一定要用語言去表達，有些情緒也不一定說得清楚，透過身體的舞動，答案反而不言而喻。舞蹈創作者陳塵的〈心之流〉展演計畫以「Re-spect/重新發現」為概念，帶領居民赤足走在草地上，走進社宅附近的樹林，重新認識周遭環境，關照內在的自我，「帶著小小孩、大人、阿嬤在草地上跳舞，有人問我『這是肢體開發嗎?』我說『不是，我相信每個人都會跳舞，只是忘記了，我是陪人們想起來。』在這個人們都是移居者的地方，究竟有沒有什麼根是由人與人長出來的呢?」
為期一週的活動，從「自由舞蹈」開始，帶領民眾創造每個人獨一無二的肢體語言，釋放情緒；「森呼吸」則是在一吸一吐的過程中，感受身體和樹木、土地的連結。陳塵也將身心療癒工作坊常見的「家族系統排列」帶入，陪伴住民從眼前的現況挖掘生命的根本，獲得心靈療癒及內在情緒的探索。
種下一顆未知的種子
參與活動的族群中，退休族、全職媽媽佔大多數，這些藝術活動不僅讓他們認識了自己不同的面向，看見人生的其他可能；從剛開始的未知到不知不覺間，已成為了互相支持的夥伴，更對未來長期的藝術計畫感到期待不已。
「每一場活動就像是在參與者心中種下了一顆種子，讓他們看到其他的可能，身為執行團隊，我們就像是陪伴者，也是串連者、接縫者。」原典創思夥伴一邊思索一邊分享。發生在社宅裡的藝術計畫，就像是一個窗口，讓媽媽們可以在短短的時間內，嘗試不一樣的事情，在面對每天的生活、孩子、先生大小問題，也有個彼此抒發的管道。回應著住民參與後的回饋與需求，未來即將在社宅展開的藝術活動也將越來越多元，與住民的連結也將更深入。
「這裡的住民需要什麼樣的藝術呢？藝術能為住民做什麼？」
「什麼是公共藝術？」
也許還沒有標準答案，但可能性就在一次一次的試驗中被打開了。
採訪・撰文／謝繕聯
