從2018年開始的《拚場》（台語發音：piànn-tiûnn）音樂藝術計畫，以台獨建國英烈為創作主體，匯聚不同領域的的創作者，重新詮釋過往時空，交融傳統與現代的在地藝術，成為啟發眾人的文化行動，更同時激盪出屬於新世代的火花。作為過去從未出現過類似展演形式呈現的「破土者」，《拚場》藝術總監李文政堅定地說，「認識傳統與過去，我們才能知道自己是什麼人。」
在創立《拚場》前，李文政本是設計公司的老闆，做的是藝術總監的工作，直至太陽花學運後，他意識到生活中許多議題與公眾、環境有關，「這讓我開始思考作為這份職業的工作者，到底可以做些什麼事情？」
歷史，不能死在那裡
李文政談到自己對當時社會樣態的觀察，「早期的政治史料你只能在維基百科看到它，再讀這些歷史資料時，它可能在50或70年代做完後就死在那裡，永遠不會有新的東西。」這些「死去」的狀態，為李文政心中創立《拚場》計畫的想法澆了水，接著這顆種子茁壯成我們現在看見的全新展演形式。《拚場》藉由音樂藝術展演讓傳統與歷史活起來，以轉譯過後的樣貌重現在眾人面前，回應了《拚場》最初所欲傳達的理想：「每當我們發掘出一些真實的歷史資料時，拚場就會用聲音、肢體、影像、繪畫，再好好述說一次。」
如其名，《拚場》以共同創作概念為出發，擁有獨特的台灣美學，結合結合現代舞、裝置藝術、聲音藝術、流行樂團、服裝設計、文學、民謠彈唱、漫畫等藝術形式，藉由不同領域青年藝術創作者的彼此較勁，融接出新的在地藝術、庶民文化美學，文化建國為目標。李文政坦言，每位成員對於《拚場》的目標方向雖一致，但不同藝術形式對於歷史事件卻有不同的解讀方式，「當你透過不同的角度去思考與看的時候，那個東西才會立體化。」
《靈蹤》發想源自60年代投入臺灣獨立建國運動，遭軍事法庭判處死刑之第一代殉難者陳智雄先生的事跡。據聞1963年，陳智雄在臨刑當下，先受刖刑而失去雙足，最終被拖曳至刑場槍決赴義。隨著塵封的歷史檔案陸續公開，國族認同的追求也愈發被重視。擅長融合庶民文化美學及重新演繹傳統廟宇文化的「拚場藝術撞擊」團隊，以傳統民間信仰「觀落陰」與北管藝陣「大仙尪」為靈感，召喚先烈慷慨就義的身影現蹤，以文化角度回望歷史。
融接出新的在地藝術、庶民文化美學
在《拚場》的作品中，觀眾可以看到看到傳統科儀、宮廟文化與街頭文化的運用，民主自由先輩化作守護神，表演者化身引路人，以此帶領觀眾穿越時空，認識台灣那段被掩蓋的歷史，思考轉型正義的意義。
音樂邀請到台語搖滾樂團「拍謝少年」與「三牲獻藝」共同創作〈出巡〉作品作為主題曲，甚至請來屆齡 90 歲的政治受難者蔡寬裕先生出演 MV；隊伍中新形態的「電氣七爺八爺」等大仙尪仔神將則由劇場服裝設計師李育昇操刀；還有當代編舞家廖苡晴化身為「神官」，以舞入陣，將宗教儀式轉為藝術化，以及月琴創作者張雅淳、聲音藝術家許雁婷......等陣容。
宛如實驗熔爐，《拚場》不僅讓創作者自由發揮與互相碰撞，它同時也是世代的縮影、意識轉變和流動的樣貌。政治環境不同了，李文政說，「白色恐怖」等歷史事件被視為敏感與禁忌話題，直至後來人們嘗試打破牢籠，開始談論與探討其意義與正視傷痛，甚至到了現在更能看到多樣化揉和歷史事件的藝術創作、展覽、書籍出現，讓人們面對過去進行重探，他認為這些轉變最關鍵的因素，除了政治環境，與世代樣貌有關。
新世代的音樂：回歸個人與地方
「和國外音樂發展去做對照，你會發現韓國KPOP追求的是一個集體性的被看見，但過了那個什麼都追求第一、變成模範的時期，就會回歸到個人與地方，而台灣音樂目前正在走這樣的狀態。」李文政舉例，「五月天與拍謝少年所肩負的世代就不同，五月天對生活情感做了一個很好的詮釋；拍謝少年很明顯的定位是『在搖滾樂的反叛脈絡裡，用台語創作發聲』，沒有好與壞的分別，而是時空背景的不同讓音樂呈現不同，屬於他們世代的時機命運，幫助他們把想做的事情給做起來。」
不曾經歷過的世代，無法深刻得知傳統、歷史的變化代表什麼樣的台灣精神，又是如何堆砌成我們正在過的「理想生活的樣貌」。《拚場》建立鏡頭，揉合不同形式，給與觀者認識傳統與歷史的途徑，除了展現音樂藝術展演方式以「個人情感」過渡到「傳統轉譯」的世代轉變外，更為未來的世代寫下備忘。
能不能影響他人？就是去做
不過李文政也說，「要讓一個年輕人主動去認識歷史與傳統是很難的事情，他們還在追求夢想的階段，如果沒有把自己過好，會管國家、公眾的事情嗎？」李文政這番話可能不中聽，卻直接點出有些理想並不是「想著」就能到達。
他坦言，每個世代都有每個世代需面對的事情，「做出了這件作品，我沒有愧對這個世代，至於能不能影響他人，我覺得就是去做。」李文政也舉例，「在白晝之夜的展演，為《拚場》帶來了更多知名度與名氣，但更重要的事情是，『《拚場》能夠在白晝之夜出現、被看見。』」如果說一個大型的城市活動，能夠接納這樣飽含政治、歷史的演出，那便是世代最大的肯定與躍進。
「我不是引路人，我是破土者。」
憶起在《拚場》在申請演出場域的碰壁，李文政說，「《拚場》並不是音樂藝術領域的引路人，而是破土的角色。」每次演出選在特別的場域，例如台中二二八公園、臺灣當代文化實驗場等，就是要讓《拚場》不止是形式上，而是從裡到外別具深層意義。
「像二二八紀念公園從2008年做藏獨音樂會後，十幾年都沒有活動，我們要改變那個場域的記憶。」雖然公家機關避而遠之總在預料內，但稱自己為破土角色的李文政早已認為自己必須堅定前行，「我們要唱自己的歌，我們的音樂不要被商演拘束，我們要讓後輩可以做起來。」這也讓他笑著補了一句，「所以我都說我們團員是『出櫃的人』。」
談到未來，「成名」、「成功」這類的答案已是陳腔濫調，而李文政給出的答案是《拚場》要蓋一座「建國廟」，「沒有想太多，很多形式，現在是有塊地就買地直接蓋就對了。」李文政描述這項計畫，建國廟裡面會有建國先烈，還想搞個拚場藝術祭，最好是做個祭典，兩天的那種。看到這裡可能很多人會以為他在開玩笑，但認真面對面聽過這番話後，他眼裡的光會告訴你，他是認真的。
此次採訪地點特別選在台北田園城市書店B1的「鄭南榕自由紋理：探索在地Nylon足跡｜鄭南榕基金會年度全台巡展」，之於李文政、之於《拚場》、之於世代，皆有著不言而喻的意義。在自由之上，人們的發展與想法不再受限，傳統與現代互相交融、有機生長，百花齊放的元素彼此碰撞，你總是能看見新的東西，曲風分類或是形式早已沒有標準答案。
《拚場》撞擊的火花持續迸發，散射的光芒照進每個人心底；而未來將以什麼樣的方向、多大的力道登場你無法預知。正如新世代的音樂，你不能預期，卻總不由自主的引頸期待著。
