歌曲與MV音樂錄影帶之間的關係密不可分，透過搶眼的視覺、引人入勝的故事創意，將歌曲中想傳遞的情感氛圍襯托出來，然而隨著影像創作門檻降低，加上串流音樂平台的崛起，各式獨立音樂創作百花齊放，該如何從中脫穎而出，則成為新世代MV導演的命題；總被冠上「ㄎ一ㄤ感十足」的草口未影像工作室負責人、MV導演郭佩萱，則為新世代音樂帶來了不同以往的影像視覺語言，不看到最後，你永遠不知道藏了多少驚喜於其中。
音樂MV導演的命定之路
說起來郭佩萱與音樂的緣分羈絆很深，就讀高師大附中時便結識了LEO王、大象體操的嘉欽和凱翔，加上熱音社的社團經驗，以及大學時代為樂團好友拍攝live記錄，會踏上MV導演之路似乎蠻順理成章；不過，從輔大影傳系畢業的她，確實有導演夢，但成為MV導演卻算是好友LEO王助她一臂之力，讓她覺得好像可以往這條路邁進。
「那時候大學剛畢業，我還處在很迷惘的時候，某一天LEO就說他要出饒舌單曲，要我幫他拍MV，但那個時候沒什麼資源，我就想反其道而行，如果別人預算可以很高，那我就要用最低的預算來完成。」回想當時拍攝情境，她說就去美術行買一些綠紙當成綠幕牆壁，用家裡的檯燈打光，整首MV成本只有16元（或是32元，因為忘了只是一張還兩張），「感覺超級鬧，雖然成本超低，但幕後製作時間卻超長，因為不知道要塞什麼畫面進去，很笨拙卻又很真誠。」
正因為那次的初嘗試，開啟了郭佩萱的MV導演生涯，更順勢成立草口未影像工作室，導演作品也一路從LEO王、9m88、大象體操、淺堤、椅子樂團，拍到李友廷、A-Lin等歌手，觸手從獨立音樂圈打進主流音樂世界。她不諱言多數案子上門，看準的無疑是自己影像作品所呈現的幽默風格與復古感，像是在這個時代下脫穎而出的特色，但她其實不想為自己定下何謂專屬「草口未」的風格，「就像李安導演說過『風格不是你自己說的，是你拍完自然會形成的。』因此我其實什麼都想嘗試，但能不能放在拍攝中，以及畫面呈現上邏輯是否說得通，這對我來說都是要考量進去的事。」
源自成長記憶，無可取代的天生ㄎ一ㄤ感美學
每拍一支MV就要來一場腦內劇場會議，不同於過往MV多是將歌手拍得漂亮拍得帥為主，如今的華語MV趨勢若不搭配故事線和創意，反而會顯得單調。對比過去與現在的音樂MV，在題材上似乎更放得開，以郭佩萱自己的作品來看，略帶搞怪的惡趣味與復古感成為她的金字招牌，但她並非刻意要強調復古，而是那些東西早早就烙印在腦海之中，「其實我沒有想要定義自己的風格，但最後會發現好像逃不掉ㄎ一ㄤ感，哈哈。」她自我推究一部份原因是受從小生長環境的90年代MV風格所影響。
「那時候沒有什麼華麗特效，一切都感覺很純粹，土法煉鋼感很重，可是它卻很有生命力，你會去想它整支創作背後是一個大工程，要想到很極致才能執行。」像是那個年代正唱著〈愛的初體驗〉張震嶽就是她的心頭好，如此聽來似乎就說得通；以讓她與LEO王打開知名度的代表作，〈妳是我的Wifi〉為例，俗擱有力的場景，加上她從小看到到的綜藝節目梗，確實好像就能看見那年代的風格，也算是自己用作品回望成長的青春印記，「有時候會從自己的作品來重新認識自己，原本不覺得自己是這樣的性格，但再回頭去看才會驚覺『原來我就是這樣』。」
難道不怕自我風格太強烈吞掉音樂本身？郭佩萱表示MV是從音樂延伸出來的，她不會把自己凌駕於音樂創作上，「我的影像是為了幫助音樂／歌手本身，因為我不是唯一的創作者，比例大概會是各自一半，對我而言，導演太過強調風格而與音樂本身不貼合，那就不會吸引人，應該是要讓歌影像化，而不是把故事丟出來，讓音樂成為配角，MV最終目的應該是要透過影像讓歌變得更好聽。」
或許是因為有電影夢，因此在她的MV作品中常看見不同歌手嘗試扮演另一種角色，「我常常會寫很多腳本，寫完都覺得太荒唐了吧！」她喜歡觀察歌手本人，會去幫對方設想一個情境、一個角色，「我如果和朋友合作的確會做得更好，因為本來就很熟，加上很有把握，可以發現對方自己沒法察覺的一面。」不過合作久了，對方也會知道她的能耐極限，「跟大象體操每一次都燒腦到不行，像是〈女巫〉我就被要求在4分鐘內搭配歌曲詮釋莎士比亞《馬克白》，真的超級難。」
新世代訊息轟炸 「保有真實」才是王道
不過在這個快速甚至有些失衡的影像視覺年代，該如何創造讓人記憶深刻的部分，又同時給與大家看下去的動力，確實也讓郭佩萱不停在思索。「我反而越來越不確定，因為新的東西一直在竄出來。」她笑說自己才30歲，就開始思考是不是要退休，因為自己已經被稱為「中生代創作者」，加上影像創作門檻降低，只要透過手機軟體就能快速剪輯拍攝，以及一夕爆紅的創作流於商業樣板化，都讓當導演這件事變得更不費吹灰之力，「下個年輕的世代，他們所接收到的訊息多到你沒有辦法想像，從每個地方都汲取一點，就能快速融合成新的樣子。我其實某部分也是，但我回溯小時候成長的那段時間反而很限縮，資訊量沒有那麼龐大。」聽起來有些讓人心灰意冷，但她不氣餒持續在鞏固自己的特色，「能夠藉由作品，表現出越接近自己真實的一面，這才是最重要的。」
和多數音樂創作者合作，在耳濡目染下，郭佩萱對音樂的感受能量自然敏銳，向她問及會如何形容當前這個世代的音樂關鍵字，她回答：「fusion和feat吧！」不管是主流還是獨立音樂，各種風格好像都融合在一起，「甚至是有一整張專輯都feat別人，完全feat到爆，似乎是這個世代下催生的音樂火花。」那麼如果也來場MV導演feat呢？她笑說曾經有過歌手找三組團隊各自選擇一首歌拍，「但我總是會被分配到最ㄎㄧㄤ的。」
保有「真實」是郭佩萱作品中最大的武器與魅力特質，她擷取自身成長的影像記憶，讓人藉著視覺走進她一手打造的獨特MV美學世界中；至於下一步，或是最終目標，郭佩萱說：「想拍電影，可能是恐怖片吧！」不過導演夢仍舊處於發展中狀態，何時成真，她覺得順其自然；對現階段的她而言，每拍一支MV，不管是拍主流還是獨立音樂，都是重要的養分，若要說還有什麼要成長的，大概是希望隨著經驗增加，讓風格再放開一些，任其自由生長，正如同這世代的音樂，你永遠無法預期。
