當設計作為文化傳承的可能，品牌如何藉由設計力，在既有的框架中，創造新的思維的對話？在當代，設計是傳遞訊息的媒介，無論是文化價值、品牌認同、商業創新的可能，視覺設計語言已無法忽略。
在 5 月的 Shopping Design 風格經濟學院課程中，我們邀請良艮創意藝術總監李維宗，Blob Club 共同創辦人吳建龍、畢展熒，大象設計創辦人王胤卓、共同創辦人潘岳麟，以及東海醫院設計工作室創辦人徐景亭，分別自品牌再造、生活敘事、地方設計、產業活化 4 大面向，探討如何實踐商業裡的設計力，創造品牌價值並引起大眾共鳴。
#1 品牌再造—良艮創意
良艮創意善於整合多面向的設計領域，賦予品牌新的視覺與價值，發揮創意思考、設計力的影響力，品牌企劃、再造設計、展場規劃等皆是良艮創意的強項，執行案例包括青春漢堡、溫肚火鍋、85度C、天仁茗茶、聯聚建設等知名品牌。
企劃是把抽象轉化成具體的概念，以失敗人格測驗為例
良艮創意藝術總監李維宗將企劃比喻為「蛋糕上的草莓」，草莓是一個誘惑點，或是抽象的概念，而我們正在做的便是將抽象概念轉化為具體的能力。李維宗以「失敗人格測驗」為例，失敗人格測驗是良艮創意在利用工作閒暇之餘發起的企劃，在社群引起廣大的迴響，靈感源自於愛爾蘭劇作家 Samuel Beckett 曾說：“Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better.”。
在做設計的過程常會遇到挫折與困境，因此將失敗化為前進力量的抽象概念開始延伸，製作一系列的活動，從視覺暗示的前導開始吸引觀眾、設計禮物、吉祥物、互動資訊設計與搜集等，降低使用者的戒心，同時獲得專注與吸引。
當企劃力成為一個空間——Getcha Hostel
青年旅館成為近年來的全新旅遊文化，位置便利、價格親民是青旅的特色。即使以共享為主的住宿空間會缺乏隱私感，李維宗說，「人們選擇青旅是因為它的主題性」。良艮創意操刀 Getcha Hostel 便是如此，Getcha 為 I get to 口語化說法，希望可以將人與人的近距離交流，帶入青旅的緊密公共空間。
在 Getcha Hostel 的樓層規劃上，良艮創意在一樓打造酒吧及咖啡廳，讓旅人放鬆、隨意的停留於此，加上音樂與氣氛使空間活絡；電梯、房門設計也延續相同風格，讓整體空間不只是人所在的地方，更是一種文化體驗。
品牌形象再造——溫肚火鍋
品牌形象再造以位於高雄的溫肚火鍋為案例，神秘外觀難以一目了然的看出是間火鍋店，李維宗說，「這是一種商業溝通，業主希望呈現如私人俱樂部、隱私性的視覺，因此在招牌設計上，不需要寫出斗大的火鍋兩字。」
除此之外，在內部空間也充滿幽默巧思，例如包廂名稱的雙關語「就事論室」、「感情用室」，把菜單設計使用精裝布面材質，透過空間軟件營造趣味感等，藉由設計與到訪的人開啟對話與溝通，同時塑造品牌的嶄新形象。
#2 生活敘事—Blob Club
Blob Club 是金曲獎的入圍常客，今年再度以瘦子《EARTHBOUND》、陳珊妮《調教》兩張專輯入圍最佳裝幀設計獎，擅長以設計表現音樂的個性，作品中展現視覺設計與敘事能力，裝幀設計作品包括茄子蛋《我們以後要結婚》、大象體操《夢境Dreams》、怕胖團《痞得胖》、Chick en Chicks 專輯《call me 90》等。
延伸閱讀：突破框架的自由聲響，窺探新世代華語唱片裝幀美學 ：專訪 Blob Club 吳建龍、畢展熒
創作靈感來自生活的觀察感受——茄子蛋《如果我們以後要結婚》
首先建龍以茄子蛋《我們以後要結婚》專輯裝幀設計為例，當時業主給予「紅色」與「結婚」兩個主題，令人很快聯想到台灣人的共同記憶—喜帖。讓喜帖直接成為一張專輯，還不足以成音樂的個性，而建龍當時因為工作關係，時常來回台北與上海，護照成為生活中最熟悉的物件。
「思考要如何將現有元素們組合在一起，當時從專輯名稱《我們以後要結婚》開始，如同從現在到以後的愛情旅行，表達未來期許，並融合護照與喜帖詮釋過程感」。因此整張專輯的呈現有喜帖香氣、護照紋理、內頁中的符號、防偽感，並融合新娘花的愛與自由花語等細節，使專輯設計充滿意義與層次。
疫情下的產物——Chick en Chicks 《call me 90》
Covid-19 籠罩全世界 3 年，過程中產生的新生活型態成為創作者的靈感之一，Chick en Chicks 專輯《call me 90》便是疫情時代的產物，小畢將 Covid-19 與 call me 90 的諧音轉化表現專輯名稱，為此增加事件幽默感。最後呈現的專輯裝幀，封面以碰水會改變顏色的感濕油墨代替快篩試劑、歌詞本宛如使用說明書，使時代與作品相互呼應。
跳脫專輯的架構與可能、與傳統產業合作——瘦子《EARTHBOUND》、陳珊妮《調教》
兩位今年分別以《EARTHBOUND》、《調教》入圍金曲獎最佳裝幀設計，瘦子專輯《EARTHBOUND》突破以往的專輯形式，由「有聲書」樣式呈現，以 3D 建模列印、AR 等技術描述古文明的千年歷史。
陳珊妮《調教》將聽覺、視覺、觸覺立體化，為帶來私密與性感，在製作專輯中特別與傳統製襪工廠合作，以易破的絲襪包覆整張專輯。在新舊交融中，不斷挑戰專輯呈現的可能性，音樂作品本身的故事性也因此更加完整。
#3 地方設計—大象設計
大象設計的命名來自於西諺：「Elephant in the room」形容荒謬事物近在眼前卻選擇忽視，未完善溝通是設計時常出現的斷層，大象設計創辦人王胤卓與共同創辦人潘岳麟，以設計結構、藝術思維並重執行過程，解決不同人事物的設計問題，設計案例包含 2022 年國慶主視覺、金門烈嶼國中視覺改造、土豆音樂祭視覺整合、2021 年台灣設計展「城美館」等。
從地方形象出發——土豆音樂祭
「傳統文物中，注入現代生活的想像」，大象設計創辦人王胤卓以金門土豆音樂祭視覺整合為例，從金門古厝聚落、縣鳥戴勝為形象出發，打造充滿在地元素、鮮明色彩的視覺，並延伸至毛巾、吉他 pick、帆布袋等周邊商品，其中土豆音樂祭更與當地廠商聯名推出點心，而王胤卓將金門在地語言融入包裝設計，讓視覺語言成為文化傳遞的方法。
在日常中發現不尋常的美好——嘉義城美館
2021 年台灣設計展「城美館」，藉由參觀宮廟的角度，呈現現代視覺展演的方式，大象設計共同創辦人潘岳麟提出在宮廟裡觀展的可能，既然工藝品都聚集於此，為何不將宮廟打造成為美術館？在視覺語彙的海報中，以傳統的燈籠提字（扁宋），延伸燈籠的紅色與藍色，保有宮廟感且兼具當代性展演與美感。
「在一開始的脈絡便用時間的概念，我們希望在一炷香（約 15-20 分鐘）的時間裡，讓觀者看完 300 多年的歷史。」
梳理過往設計脈絡，透過轉化尋找新切點——2022 國慶視覺
在 2022 國慶視覺的案例中，潘岳麟首先梳理往年的視覺設計脈絡，反思自身該如何轉化、結合「守土為國 你我同行」標語並找出不一樣的切入點。由大地綠、海洋藍、暖陽黃、天幕青組成主視覺配色，大象設計以慶祝盛典的綻放、匯聚特質，延伸至凝聚共識、透過立體穿透感表現一同前行的精神。
延伸閱讀：2022 國慶主視覺釋出！以多色線條向中心匯聚，大地綠、暖陽黃展現無畏、同行之精神
#4 產業活化—東海醫院設計工作室
東海醫院設計工作室創辦人徐景亭透過設計的力量，為傳統製造業創造新的機會，推動「三重黑色聚落」結合設計、地方與產業的社群能量，透過訪談紀錄在地工廠的故事；繪製工廠地圖，讓有製造需求的設計師能夠按圖索驥；並提出設計駐村計畫，召集學生參訪工廠。
黑色聚落計畫
以三重區為據點的黑色聚落計畫，徐景亭藉由設計整合手法，開啟產業與設計的對話，透過不同年齡層的接觸與設計力，擴大傳統產業在市場上的影響力，同時換一個角度去看城市、職人、專業、工作，推動文化的保留與傳承。
徐景亭也在最後提到帶領學生田調的經歷，越輕鬆的訪問，師傅反而更樂意回答，學生在過程中練習膽量與對談是件好事，因為有些師傅會覺得學生不懂，因此樂意的分享自身經驗。透過經驗的分享與交流，活絡並打開跨世代、跨領域的對話空間，讓工廠裡的文化得以傳承下去。
Shopping Design 風格經濟學院
自 2016 年創辦，累積邀請超過 100 位設計師、策展人、創意人、品牌主，透過全天課程企劃，提供與時俱進、系統化的知識觀點、設計思維和經營策略，以「視覺設計」、「品牌經營」、「創意企劃」為三大核心主題，深入探索新一代消費情境、品牌價值，與風格商業機會。
