此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.010 期
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或許沒有非常多人知道，在藝術設計界趨之若鶩的瀨戶內海藝術季，在半個世紀以前，是被污染嚴重的工業地區。1945 年後，日本因二次世界大戰結束，全力發展工業經濟，瀨戶內海因地理環境，方便日本境內的內外海連繫，造就了驚人的工業成就與經濟發展，但在美不勝收的瀨戶內海，也成為所有工業排放的共用地下水道，重金屬含量極高、不適合生存的區域。
在僅有 33 人居住的小島，看見地方發展的願景？
今年五月份，在瀨戶內犬島看到精鍊美術館的我，實在無比的震驚，犬島上的戶籍人口在網路上的查詢資料是 33 人，是一個無論從經濟、環境，甚至文化都會被遺棄的地點，但確擁有了屬於當地文化背景特色的美術館，甚至還擁有妹島和世等建築師、藝術家所留下的驚艷作品。
如果一個你知道注定無法在短中期獲利、甚至損益平衡的區域或產業，身為領導者，你會做出什麼樣的判斷？ 在福武集團的總裁福武總一郎眼中，看到了一個平常人無法看到的**「願景 Vision」**。
在台灣，一些凋零的區域與產業，都會非常期待政府與公部門的主導來活化或創生區域與產業，但在瀨戶內海的案例，我們看到一個由在地產業發起、設計驅動，改善整個環境與地方創生的過程。
包容、共創與保存：在藝術創作理念之外的啟發
在瀨戶內海的跳島中，最讓我震驚的並不是大家都喜愛的西澤立衛「豐島美術館」，或直島安藤忠雄的「地中美術館」等大型美術館，當然這些大型美術館作品和內容，還是令我有無限的啟發，但最讓我訝異的，反而是在直島舊城本村裡的「家計畫」。
家計畫本身的概念與藝術創作眾多，每一件都相當精彩，如看到大竹伸朗用牙齒堆砌出的磨石子，或在豊島能讓人留下一輩子記憶的法國藝術家C. Boltansiki 心臟音計畫等，每件作品都能感受到藝術家想要傳達、保留的各種意念，真的沒有一件作品讓人失望。
在眾多精彩的作品之中，讓我驚豔的是看到其中宮島達男的作品「角屋」所感受到的震撼。藝術家計畫除了進行老屋整建翻修外，找了許多在地居民來共創作品，以每個人對時間的流動來設定藝術作品的多元性，這樣的共同創作過程，讓在地居民本來對藝術介入到每日居住環境的不安感，轉化成一種共同合作的可能。
除了作品本身的包容性與共同參與性，作品的維持和保留性也十分令人訝異。這座家計畫的角屋，建築本身是老屋，其中一件作品長期陳列在水中閃爍，還有許多每天接受大量日曬、在窗戶上的作品，都讓我不敢相信這是家計畫約莫三十年前的第一件作品，彷彿像是去年才落成的藝術。這樣保存優良的狀態，不禁讓我反思，台灣過去是否也有許多才華洋溢的藝術家所留下的作品或建築，但因年久失修而讓本來的光彩徹底消逝呢？ 也因我的背景並不直接從設計出身，反而看到藝術作品本身之外的各種可能性。
尊重環境、文化與作品的設計，更能產生巨大共鳴
此次的瀨戶內海跳島，在非藝術季期間，加上有非常具有專業知識的嚮導朋友，不管是觀展品質、充裕時間，都讓我們這群跳島的觀展者，有了非常好的體驗。在短短四天的跳島旅行結束後，我們統整了大家最喜歡的作品，無論從建築設計、工業設計、平面設計的背景，絕大的部分的人們都選擇西澤立衛與內藤里「豐島美術館」的震撼度最大。但也許如前面所提，因為我從產業和循環設計的角度出發，我自己最喜愛的作品，是一般人不會注意到 SANAA 的作品「海之驛站直島」（海の駅なおしま）。
這棟直島碼頭的建築作品，考慮到觀者初次到達直島的感受，特別將建築物的「透明性」呈現到極致，無論鋼材、玻璃、浪板等材料都考慮完善，甚至到達碼頭後，還有可能忽略它（碼頭）存在，只會看到草間彌生著名的「紅南瓜」。但也剛好我們到達直島的當下，是正在狂風暴雨的天氣，這個本來透明的碼頭，更顯現它的功能性：剛剛好適中的高度符合人、車、巴士，甚至貨櫃的高度，讓人與車和環境達到平衡，更甚是考量到海邊的極端氣候所用的浪板素材，都讓大雨之下的我們能夠舒服的等待巴士。
這樣融入環境設計，尊重文化、地域性，也尊重其他作品的設計，真的讓我大為感動，也許春池玻璃背後的意念，也是朝著這個方向進行，所以才會特別有巨大的共鳴。
瀨戶內，這個被工業嚴重污染所遺忘的區域，運用了藝術與設計，重新創造區域復興的價值，每個人眼中所看到的意義有所不同，也讓我有極大的啟發，看到循環設計與系統性的價值，還有對於文化與環境的「願景 Vision」與價值。
此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.010 期
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