W 春池計畫與春室攜手三位不同面向的創作者：同步留信 messagingleaving（張家翎）、楊水源、簡紫岳，在邁向盛夏之際，以溫室為題，玻璃為媒材，將空間範圍、穿透性、內外關係、包覆、流動、網、風、層作為創作想像。夏季展覽《溫室》在 6/16 至 9/17 於新竹春室登場！
創作過程中，不論是玻璃遇不同高溫形成的外型變化、顏色、延展性，或是每位玻璃工藝師傅製作手法的獨一無二，都像是在每一次調整溫室中變因的可能性，創造出更趨近符合期待的樣貌。
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疫情後的隱形溫室，迎接新生之春
「溫室」，又稱玻璃溫室或暖房，用於種植植物的建築空間，其目的有創造新物種或是產生更高價值或特殊性物種的培育。一般的建造物料為玻璃或是塑料，若溫室的建造物料為玻璃，是因為它能作為不同光學頻譜的其中一種可選性的傳輸媒介，而它的另一個作用是可以集中抓住光線、溫度、濕度。因此，用於溫室的玻璃作為氣流屏障，其效果還有捕獲溫室內的能量用途。
在經歷 3 年的疫情期間後，世界趨於正常運轉，過程中不論是個人、企業、環境都經過各式重大變化的衝擊，仍舊保有信念及展望的我們，透過隱形溫室的保護，在象徵「春天裡的溫室」的春室，一起迎接寒冷冬季後的春天，展現這份和緩、重生、萌芽的感受。
messagingleaving 同步留信〈捕風 Weaving the May Wind〉
位於台北的創意實踐，2021年由張家翎發起。messagingleaving 擷取每一次創作中的獨特性，再揉合物質、思想及詩意，以尋求設計和藝術之間的另類表達。透過工業量產和工藝文化的平衡，其作品往往揭示出製程、材料與結構的緊密連結，並依循脈絡發展形式，作為與眾不同的訊息留下。
將玻璃經緯交疊，織一面溫室的網。網的細格框出溫室景物：苗色、青綠、若草，白玉、粉櫻、石蕊紅，這些色彩夾帶間隙，試圖羅列風可能流經的所有路徑。
十五片平面編織在窯爐內如溫室育種，逐一實驗溫度、時間、排列方式和玻璃熔融的關係。700℃ 保持圓滾，760℃ 融化如水；有些色料經高溫氧化恍若玉色，有些透明疊合彩度折射光影。若以耐火磚為模，將編織玻璃再次烤彎，當溫火慢進，垂流重力便開始與縱橫結構相互拉扯，在抗衡之中緩緩定型——網目彎曲，受擠壓或延展，想像風正一點一點地側過身，穿過這些縫隙。
楊水源〈shade〉
作品橫跨產品開發與實驗性物件，以材質轉化與物件製程作為創作本質，探索日常人造物的邊界，尋找其最適合融入當代社會的型態。
溫室的周圍皆以遮光網包覆，不同種類的網材利用編織的疏密程度來調整遮光率，以創造出最適合各種農作物生長的環境。〈shade〉試圖將遮光網產生的細微陰影融入玻璃物件中，藉由不同透光百分比的網材覆蓋玻璃圓罩，再利用噴砂加工在圓罩的表面增加編織紋路，使其在保持半透明的同時呈現溫室般的採光效果。
簡紫岳〈bubbleble〉
簡紫岳擁有同時為經營者、創作者等多重職業身份的設計師。崇尚經典設計物的美好，及透過不同商業模式帶來重新賦予設計思維及思考整體脈絡的可能性，追求將理想中的物件真實產出的樂趣及成就感。
地球可被視為一個自然的溫室系統，這個系統維持著地球的溫暖氣候，使生命得以誕生與繁衍。當太陽照射到大氣層時，溫室氣體會吸收並重新輻射部分能量，進而回到地表，這個過程形成了自然的溫室環境。
設計概念以玻璃氣泡描述氣體，植物在生長過程中會吸收二氧化碳，在生命週期結束後，凋零的植物會被分解，釋放出氣體和養分。這些氣體和養分再次被其他植物和生物吸收利用，形成了一個持續孕育生命的循環過程。
展期限定「薄霧青提果凍杯」
春室在每一檔展覽中，都會為展覽設計專屬飲食，這一款看似漂浮在透明液面上的夏季甜點，有進口綠葡萄鮮果凍，鋪疊軟綿的法國鮮奶酪，和一球海鹽焦糖牛奶冰淇淋。不論是平視或仰視虛與實之間的介面，或是口感上軟嫩滑順不同層次風味的交界，都是明確又曖昧的依附與共存，在手工吹製自然歪斜的玻璃杯中閃閃發光。
上桌前打開延伸展品的玻璃罩，開蓋時薄霧裡帶有熱帶果香氣息溢出，象徵在通過不同角度的光線、溫度濕度、季節變化中，藉由這份甜點而生的溫室體驗與呼應，更似萬物爭先恐後初生的雀躍。
溫室 Spring of greenhouse / Open in every Spring
展覽期間：2023/6/16-9/17
開放時間：10:00-17:30（週一公休）
展覽地點：春室 Glass Studio + The POOL
展覽地址：300 新竹市東區東大路一段2號
官方網站：https://www.facebook.com/springpoolglassstudio
