《人選之人》林君陽新作《疫起》上線 Netflix！重現千禧疫情時空，災難當前的人心幽微

話題影集《人選之人—造浪者》導演林君陽的電影新作《疫起》，即將在 8 月 15 日於 Netflix 上線。《疫起》改編自 2003 年 SARS 疫情期間的封院事件，講述極具傳染力的病毒倏然爆發，醫院無預警封閉，受困其中的醫護人員、病患、家屬、記者人人自危，被迫面對接二連三的掙扎抉擇。

圖片來源／CATCHPLAY

這是林君陽繼《我們與惡的距離》後，再次針對社會寫實題材，展現獨到的敘事功力，並透過細膩的視覺特效與美術設計，重現千禧疫情時空，最終，憑藉此片在台北電影節橫掃最佳導演、最佳男主角、最佳美術設計、最佳視覺效果等等眾多獎項。

除此之外，《疫起》也集結了王柏傑、曾敬驊、薛仕凌、謝盈萱等演員陣容，更請來青峰獻唱主題曲《是我的海》，在進入後疫情時代的此時此刻，以影像創造共情、共感，回望那份曾被疫情籠罩的集體記憶。

創造令觀眾共感、沉浸的千禧疫情時空

為了重現具有說服力的疫情時空，視覺特效團隊使用 CGI，細膩還原了千禧年的台北街景，甚至透過 3D 技術，掃描視覺特效團隊的工作人員們，作為街上行人的模型，而片中的北醫聯合醫院，其實是先後取景於四座廢棄醫院，透過美術團隊的設計，打造視覺上的一致性，並切合當時的醫院建築風格。

圖片來源／CATCHPLAY

至於醫療類型作品必見的手術場景，則找來曾與影集《罪夢者》合作的泰國特效團隊，依照真人比例，製作幾可亂真的相關道具，飾演胸腔外科醫師的王柏傑，更為此苦練手術刀法與縫合姿勢，選擇不用手部替身，親自上場。

圖片來源／CATCHPLAY

在鏡頭方面，林君陽希望能創造令觀眾共感於角色、沉浸於場景的觀影體驗，因此選用手持鏡頭詮釋畫面，試圖透過手持鏡頭的搖晃感，以及第一人稱視角的視覺敘事，讓觀眾得以代入角色。然而，奈米大小的病毒，在影像呈現上顯得十分抽象，對此，林君陽便順勢而為，將視覺感官暫時抽離，透過在黑暗中前行的角色，與漸趨靠近的呼吸聲，營造病毒就在不遠處的恐懼。

圖片來源／Netflix

差點拍成《屍速列車》？《疫起》選擇探究災難當前的人心幽微

《疫起》的劇本，是由急診室護理師出身的編劇劉存菡所撰寫，其原名為《煞塵爆》，曾先後奪得優良電影劇本獎、金馬創投百萬首獎，最終輾轉來到林君陽手上。

林君陽談到，其實最初對《疫起》的拍攝設定，是參考韓國電影《屍速列車》的構想，在封閉的空間之中，描述災難性事件的發生。不過，這個想法很快便碰壁了，「因為喪屍是肉眼可見的，但病毒卻並非如此」，在這樣的情況下，原先想像的動態與刺激感便難以施力，電影敘事方向於是轉彎，藉由外在疫情作為觸發點，向內剖析角色的內在幽微。

圖片來源／CATCHPLAY

在電影開拍之前，林君陽與編劇劉存菡花費三年時間進行田調，不斷修正、收斂劇本，直到最終以完整的模樣呈現給觀眾。

《疫起》雖是以 20 年前的 SARS 為背景，但因製作過程恰與新冠肺炎肆虐的時間有所重疊，劇本的調整也呼應了各個抗疫階段的心境轉折，從一開始的恐懼未知，對醫護人員的致敬，到後來總算瞥見漫漫疫情的盡頭，可以說，《疫起》是橫跨 20 年時空，重新展開對話的疫情產物。

圖片來源／CATCHPLAY

青峰獻唱主題曲《是我的海》，為電影溫柔作結

嚴格說來，當年的 SARS 封院事件固然有責任歸屬的問題，但《疫起》想做的，並非還原歷史、批判決策，而是以電影為載體，重回那個災難當前的封閉空間，以角色群像勾勒人性百態，以及潛藏於這些狀態之下的複雜情緒。

圖片來源／Netflix

在總算與疫前日常重新接軌的今日，林君陽並不希望《疫起》將觀眾導回昔日疫情嚴峻時的負面感受，而是想在世事無常的運行之中，正向傳遞對於未來的勇氣與希望。

因此，林君陽找來青峰獻唱主題曲《是我的海》，這同時也是青峰當年有感於 SARS 衝擊，因而寫下的創作，在 20 年後的此刻，由金馬配樂大師盧律銘、知名音樂人羅恩妮，循著電影脈絡重新編曲，以音樂為載體，溫柔地收束整部電影的情緒起伏。

「在過去幾年，所有人都一起經驗了超現實的疫情封鎖，所以，這部電影不只記憶了從前，也同時為不久前與病毒戰鬥的我們留下一段故事。透過這段故事，我希望我們都能記得那些看得見或看不見的犧牲。」——林君陽