奈良美智最新個展《The Beginning Place》:以「家」等 5 大主題策劃、最新小女孩畫作亮相青森

2023/09/21
奈良美智最新個展《The Beginning Place》:以「家」等 5 大主題策劃、最新小女孩畫作亮相青森
©Yoshitomo Nara
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奈良美智最新個展《The Beginning Place》以 5 大主題策劃、最新小女孩畫作同步展出。這是他時隔 10 年,再次回到青森美術館開展。

今年十月,奈良美智即將在他的故鄉青森展出他的最新個展《The Beginning Place》。從目前青森縣立美術館釋出的資訊中,可發現此展將以家、旅等5大主題規劃,而奈良美智經典的小女孩系列,也在展覽中同步亮相新畫作《Midnight Tears》,同時也以奈良美智的繪本為構思,規劃了全新舞台劇「ともだちがほしかったこいぬ」の物語(暫譯:寂寞的大狗的故事)。展覽將於10/14開展;舞台劇則將於10/28-29兩日限定演出。

奈良美智最新個展在青森
圖片來源/AOMORI MUSEUM OF ART

延伸閱讀:看懂奈良美智,你需要知道的 4 件事:小女孩其實是自畫像、女孩眼神從叛逆變溫柔的契機

時隔 10 年,再次回到青森美術館

奈良美智於1959年,出生於青森縣弘前市。1987年在愛知縣立藝術大學主修美術,在獲得碩士學位以後,次年便移居德國,就讀杜塞道夫藝術學院,期間仍持續創作。自2000年回到日本以來,奈良美智便多次在歐洲、美國、與亞洲舉辦大型個展。而此次《The Beginning Place》個展則是繼《有點像你,有點像我》(2012-2013)後,時隔10年再次回到青森美術館舉辦個展。

在某次的採訪當中,奈良美智提到,自己在德國生活了12年,最初並不認識任何人,也不會說德文,「度過孤獨日子的那段期間裡,我想起了小時候生活過的青森。青森的冬日黑暗、漫長、寒冷,太陽下山得早,幾乎日日被厚厚的雲層所覆蓋,我想,這是其他人沒有過的獨特經歷,而當我在德國時,我再次意識與感受到:青森的記憶,是我創作的核心。」

自從日本311大地震發生以來,奈良美智開始回看過去,彷彿也在確認自己所處的位置。透過與過去的重新邂逅,以及前往與自己歷史相關的處所,以新的角度重新審視自己的舊作。《The Beginning Place》展示了奈良美智在學生時期的一系列作品,同時還有近期的新作品,共分為5大主題策劃展出。

《The Beginning Place》的「起點」其實同時暗示著故鄉青森是奈良美智創作的起點,也是彼此相遇的起點。從彷彿穿梭在新舊作品交織的展覽空間,延伸到故鄉「青森」的風景,希望藉由此次展覽為觀展者帶來希望之感,也盼這個展覽能夠成為眾人的起點之一。

奈良美智特展重點作品及入場須知.jpg
奈良美智的早期素描與作品 圖片來源/奈良美智特展 facebook

《The Beginning Place》以 5 大主題策劃

01 家

透過追溯奈良美智早期的作品演變,來思考在他作品當中經常出現的「家」,作為主題的意義為何。

奈良美智最新個展在青森
《Merry-Go-Round》 1987年、アクリル絵具・キャンバス、130.3×130.3cm、個人蔵。 ©Yoshitomo Nara

02 積層の時空

透過近期的繪畫與素描作品,看見奈良美智在其作品當中「層次」的重要性。

奈良美智最新個展在青森
《Hazy Humid Day》 2021年、アクリル絵具・キャンバス、220×195cm、作家蔵。 ©Yoshitomo Nara

奈良美智為台灣所創作的《朦朧潮濕的一天》大型畫作(上圖)將首次在日本展出。

延伸閱讀:奈良美智《朦朧潮濕的一天》回來了!十年在台巡展展開,首站 4/1 高雄內惟藝術中心登場

奈良美智最新個展在青森
奈良美智《Ennui Head》2022年、ウレタン塗装・アルミニウム、243×257×149cm、作家蔵。 ©Yoshitomo Nara

另外,311日本大地震後,奈良美智親自製作了很多青銅和白銅等金屬素材的大型立體作品,在本展上也展出了用粘土製作的拳頭大原型擴大到2米多製作的鋁素材的立體大作《Peace Head》(2021)和《Ennui Head》(2022)。

03 旅

以此主題帶領觀者們了解,奈良美智在尋找感性本質的旅程中,所誕生的多樣性藝術表現方式(如攝影、陶藝等)。

奈良美智最新個展在青森
《サハリン》2014年、写真、作家蔵。 ©Yoshitomo Nara

04 NO WAR

藉此思考「反戰」主題與音樂間的關係,以及奈良美智藉由作品滲透社會的力量。

奈良美智最新個展在青森
《No Nukes》1998年、アクリル絵具、色鉛筆・紙、36×22.5cm、長瀬雅之蔵。 ©Yoshitomo Nara

05 ロック喫茶「33 1/3」と小さな共同体

奈良美智於高中三年級時,加入了位於弘前市「JAIL HOUSE 33 1/3」店舖建設的工程,在該店正式完工後,他除了經常光顧之外,也同時在此兼職洗碗。這裡成為奈良美智創作的核心。這間搖滾咖啡館於80年代關閉,隨後也被拆除,而此展將根據奈良美智的記憶、文件,以及相關人士的敘述而復刻重現。

奈良美智最新個展在青森
ロック喫茶「33 1/3」(弘前市)の前の奈良美智(右)と友人たち、1977年。 圖片來源/AOMORI MUSEUM OF ART

新畫作《Midnight Tears》展出

若對奈良美智不陌生,應該都會發現,他經常以「小女孩」為題進行創作,而事實上這些都是奈良美智的自畫像。「我畫的小孩們都是自畫像,但大家卻以為我是個對小孩有興趣的人······事實上,我真正有興趣的是我自身的兒童時代。」 談起 2001 年在橫濱的個展「I don’t mind, if you forget me」,奈良美智在《美術手帖 奈良美智特集》的訪談中這麼說。在此特集中,和荒木經惟的對話裡,奈良美智透露原本確實想畫的是少女,「中途我才注意到原來這些都是自畫像」。

或許過往大眾對小孩的印象是純真、快樂,但在奈良美智一系列的小女孩畫作當中,卻能夠看見不同的情感,混合著純真與悲傷,或者,憤怒。奈良美智表示,「在我看來,其實這是我自身孤獨與疏離的標誌。」

奈良美智解釋,「我自己就是一個不論去到哪裡都無法進入群體的男孩,或者,即使我想,也不會有人跟我說話。正如大眾所看見的,在我大部分的畫作中,僅出現一個人。但當我還是學生時期時,我有時會畫兩三個人,不知不覺間,變成了一個人,背景也變成單色。過去我會畫全身,現在只畫臉,而臉大得就如同身份證照一樣。我覺得這是我自身的反映,我感到疏離,同時喜歡孤單,但也想念著別人。我想並非只有我感受到這種矛盾,而是世上所有的人。」

舞台劇「ともだちがほしかったこいぬ」の物語同步開催!

《The Beginning Place》也同步延伸了新的舞台劇企劃「ともだちがほしかったこいぬ」の物語。是由劇作家清水司根據奈良美智的繪本《ともだちがほしかったこいぬ》為藍本所創作的原創劇本,於10/28-29兩日限定演出。

奈良美智最新個展在青森
圖片來源/AOMORI MUSEUM OF ART

館內還有這些奈良美智大型作品

青森作為奈良美智的故鄉,有著別具不同的意義存在,因此奈良美智也為青森美術館做了許多藝術創作;而青森美術館也是目前收藏最多奈良美智作品的美術館(自1998年開始收藏,現已收藏超過170件作品)。若有機會前往青森觀展,也別忘將美術館中的這些展點,一併收入待訪清單中。

01《あおもり犬》(青森犬)

美術館西側的室外空間,設置了一個巨大的藝術雕塑作品《あおもり犬》,高約8.5公尺,寬約6.7公尺,由奈良美智親自打造,除了外型可愛之外,最吸引的人地方是,青森犬會隨著季節的變化而產生不同的樣貌,宛如一尊大佛擁抱、包容著所有觀者們,是青森美術館的標誌作品。

奈良美智最新個展在青森
圖片來源/AOMORI MUSEUM OF ART

02《森の子》(森之子)

美術館南側還可看見另一奈良美智的大型立體作品。高約6公尺的青銅像《森之子,被放置在美術館外部的八角堂內。森之子天真無邪的外表精萃了奈良美智藝術生涯中最為核心的童年記憶,而森之子的創作起源是始於311日本大地震,奈良美智希望從其作品中的輪廓與表情中,傳遞溫暖及安定的力量給予每位觀者。

奈良美智最新個展在青森
圖片來源/AOMORI MUSEUM OF ART

奈良美智《The Beginning Place》
展覽地點:青森縣立美術館
展覽時間:2023.10.14-2024.2.25
開館時間:9:30-17:00(最終入場為16:30)

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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