本文選自《Shopping Design》雜誌 2023／秋季號 FEEL GOOD DESIGN・好有感！今日的體驗設計
在這既冷漠疏離，卻又渴望真實接觸的矛盾時代，LA RUE 以「體驗」串起離散的個體，透過設計敘事，操作複合元素，凝聚美學想像與生活風格，將體驗扣合日常場景與商業模式，從此改變台灣的市集活動生態，而這股餘波，也即將擴散到島嶼之外⋯⋯
從「三輪餐車設計」發跡的 LA RUE，是由外向爽朗的 Eric 與溫文儒雅的 Louis 共同創辦，在軍中相識的兩人，性格互補、相輔相成，回望 6 年之前，創業初期的他們不斷思索：如何在沒有資源、背景、人脈的情況下，快速拓展品牌知名度，並創造差異化內容？
多年之前，Eric 與 Louis 曾有過一趟相當難忘的泰國旅行，當時遇颱風攪局，因班機停飛而被迫滯留的兩人，意外走入曼谷當地的大型主題市集，活動的完整規劃、多元內容、愜意氛圍令他們心生嚮往，在反芻旅途閱歷的過程中，他們苦思許久的答案也呼之欲出——正是氛圍感所營造出的美好「體驗」。
LA RUE 文創設計
2017 年由 Eric、Louis 兩位創辦人成立，是高雄起家的活動與設計策劃團隊。最早以設計三輪餐車發跡，於同年舉辦全台首場以三輪車為主題的市集，深受廣大群眾喜愛，2019 年後，著重整合行銷活動規劃，業務範圍擴及全台縣市，為目前台灣市集舉辦規模最大、單場次人流量最高的團隊。
新的遊戲規則
約莫 5 至 10 年以前，台灣的市集大多以「文創」為題，缺乏具體的輪廓與明確的定位，當時所謂的「市集」，說白了就是在固定時間、固定地點，使攤商聚集，卻沒有實際考量到整體氛圍、參與者需求與體驗情境。
以這些觀察作為出發點，Eric 和 Louis 破格將市集時間從約定成俗的正中午，改至舒爽宜人的午後到近傍晚時段，也首度在市集中設計統一視覺、規劃休憩區、加入音樂演出，並透過燈光、裝置、視覺等設計堆疊氛圍，使「逛市集」並不再只是字面上的單純行為，而是引領參與者成為這個空間的一部分，在這個既開放、又閉鎖的範圍裡，盡可能地滿足每一個人對於美好週末的想像。
「那時候，我們對於活動的這些規劃，其實也存在很多不確定性，因為當時台灣沒有人這樣辦市集，可是我們相信，如果作為消費者的我們會這樣想，那一定有很多人也有同樣的想法」——LA RUE 文創設計
可以察覺，Eric 和 Louis 所設計的體驗，其實經常始於他們身為消費者時的需求與期待；而隨著時間流轉，當視覺設計、休憩空間規劃、音樂演出等元素早已成為今日市集的必備要件，可以發現，LA RUE 從 6 年前的那一刻起，便悄悄擾動了台灣市集活動產業的遊戲規則。
活動策畫不是煙火，而是火種
在風格市集遍地開花、百家爭鳴的此時此刻，唯有「有感」的體驗，才能與消費者真正展開對話，然而，這份「感」從何而來？Louis 相信，那是來自於「共鳴」。創造共鳴看似抽象，但對 LA RUE 而言，卻有著理性的發展脈絡，也就是瞄準受眾，透過量身訂做的精準企劃，讓體驗與人得以產生連結。
對此，Louis 談到了在今年 4 月大規模邀集台日眾多品牌的森ノ市 Mori Market，原本的構想，是單純以咖啡為題，不過 LA RUE 的受眾是以 25 到 35 歲區間的女性為主，而咖啡的市場偏向男性，且相對小眾，「所以那時候我就想到，我們可以加入花的意象，不只吸引女性族群，也扣合森ノ市的輪廓」，而這個靈感，最終長成了匯聚至少 20 萬人流，以及 300 萬以上社群觸及的《珈琲與花物語》，當主題成為複數型態，能夠觸及的受眾也隨之擴散，主題之於市集的重要性，便在此不言而喻。
而主題之下鋪展開來的，是 LA RUE 見長的風格美食、藝文、音樂、裝置、手作工藝等多元串聯，藉此勾勒出感官層次豐富，令人流連的市集場域。不過，LA RUE 對於活動的企劃思考並不僅止於此，「在這個活動辦完之後，如果創造了一定的市場話題，也有可延續的商業模式，那麼，我們就會把這個主題留下來，將它 IP 化，在逐步擴大活動規模的同時，也醞釀消費者對於下一場活動的期待」，Eric 說，活動策畫絕不是像「放煙火」般曇花一現，而是製造生生不息的火種。
「其實我們一直在做的，就是墊高這個市場的進入門檻——你要進來做，可以，但是你要做到我們家的規模，很難，因為消費者已經被我們養壞了」，Eric 和 Louis 調皮地相視而笑，當活動策畫不再只是用完即丟的一次性概念，而是更綿長、更寬廣的 IP 經營，LA RUE 整合企劃思考的體驗設計，儼然將市集活動推升至另一層次，而 LA RUE 本身也同時與之共生、共長，回過頭來，他們已打造出一道自成一格，且難以複製的市集風景。
以「價值」串聯多方的市集生態鏈
「當我們談論，如何創造一場好的體驗，其實我們真正思考的，是如何滿足消費者、品牌、場地、企業及政府單位等多方參與者的期待。」——LA RUE 文創設計
Eric 與 Louis 深知，多方參與是活動之所以成形、延續、擴散的關鍵，也是產業成熟發展的共好結果，所有角色環環相扣，促動了活動的發生，一條相互供給、相互需要的生態鏈也應運而生，而將多方參與者凝聚於這條生態鏈的，正是市集活動所創造的多重價值。
LA RUE 聚集特色品牌，打造風格場景，向假日期間百無聊賴的消費者發出邀請，也藉此為招商品牌賦能，打開新的商業場域，「常常有品牌問我們，活動出攤該怎麼備料，那只要是 LA RUE 主辦的大型活動，我們都會保證，他們能備多少就備多少，當天一定完售」，在這樣的自信口吻背後，是動輒數十萬人流的強大集客力，可觀的外溢經濟也由市集本體，蔓延至周邊的旅宿與商家，甚至帶動起整個城市的觀光能量。
「其實我們在做著很商業的事情，但我們讓它看起來很生活。」——LA RUE 文創設計
說到這裡，Eric 提起 LA RUE 與嘉義市政府合作的《開嘉！Open Possible Market》創業主題市集，那時他們獨排眾議，將活動地點選在昔日乏人問津的嘉義文創園區，「其實很多時候，問題並不是出在場地本身，而是使用者用錯方式、放錯內容」，而 LA RUE 整合活動設計、社群操作、群眾參與，讓曾經不被看好的場地起死回生。
「在規劃活動的時候，我們也會自問：我們能為這個場地留下什麼？」，望著如今彷彿重獲新生的嘉義文創園區，LA RUE留下的，想必是對於場地可能性的啟發、靈光，以及滿滿的商業生機。
延展至島嶼之外的想像
6 年過去，在 LA RUE 策動的多場市集活動中，有嘗試，也有突破，「尤其是在今年 4 月的《珈琲與花物語》，達成了很多我們一直想做的事情，像是齊聚大量日本品牌、邀請海外音樂演出者、融入沉浸式光雕投影等，透過這次活動，我們知道自己有能力做到更多」，LA RUE 多年來的能量聚集，在《珈琲與花物語》落地之際趨近完備，從而發散長出不久後的大型售票音樂節《ISLAND's》。
即將於十月底在高雄登場的《ISLAND's》，其實前身是舉辦於台南的《島嶼餐桌物語》，「我們調整它的形式，收斂成更國際化的 IP，藉此連結亞洲其他鄰近國家」，在這樣的定位下，《ISLAND's》以前所未有的規模，廣邀海外音樂演出者與他國風格品牌，紮紮實實地回應其「國際化」的定調與格局。
也正因《ISLAND's》的活動規模足夠龐大，LA RUE 有了「以量制價」的彈性，得以藉此降低參與成本，同時反映在門票價格上，「音樂節的票價常常是兩千塊起跳，在這樣的狀況之下，消費者入場後就幾乎不會再消費了」，Eric 解釋，相對平價的票價設定，其實是為了創造更多場域內的消費機會，建立與音樂共生共榮的商業模式。
此外，兩人也發現，「台灣以往的音樂節，都是以音樂為主體，其他內容大多淪為配角，使得活動整體少了點平衡和多元性」，LA RUE 將此視為切入點，以自身在市集策畫方面的優勢，鬆動既有架構，讓音樂節不再只有音樂，而是藝術、生活型態的集合體，「換句話說，我想要打造屬於台灣的 Coachella（美國加州科切拉音樂節）！」，Eric 露出帶有野心的笑容說道。
從最初的三輪餐車設計，延伸到市集策畫，再擴張至音樂節等大型主題活動，對此，Eric 半開玩笑地比喻，LA RUE 就像隻變形蟲，靈活自如地改變樣態，以適應外在環境的變動，而他們之所以能擁有這樣的彈性，是因為兩人尚未被定型、被框架，所以勇於突破、敢於想像——那麼，這個想像究竟生作何狀，最終又將通往何處？
從《ISLAND's》活動本身的島嶼意象開始說起，這既是與在地連結的倡議，也同時宣告著，LA RUE 對於市集活動的格局想像，將以島嶼為基地，果敢地向外延展。「其實我們最大的目標，是讓台灣成為亞洲在音樂、市集等活動領域的樞紐，讓韓國、日本、香港、大陸、東南亞的品牌或消費者，能夠以台灣為中心，在這裡聚集」，Eric 幾乎沒有遲疑地如此答道，彷彿這個想法早已在他們心中醞釀許久。
回望創業初期，Eric 和 Louis 以挑戰者的姿態，為當時的市集領域注入新活水，從此改變產業的運作規則；如今，LA RUE 已然長成足以擾動既有頻率的新生力量，他們以市集共振，向世界發送島嶼電波。
（2025/06）編輯註：森ノ市現已不隸屬於品沐川國際股份有限公司。
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