體驗設計就是:打造消費者願意主動分享的有感時刻——專訪台灣 NETFLIX 創意行銷團隊 ASTAR HUB

2023/09/26
林佳蕙
體驗設計就是:打造消費者願意主動分享的有感時刻——專訪台灣 NETFLIX 創意行銷團隊 ASTAR HUB
© Shopping Design
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創意行銷團隊 ASTAR HUB 在你我熟悉的生活場域創造體驗,使大眾身歷其境,於過程中產生共感與連結。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2023/秋季號 FEEL GOOD DESIGN・好有感!今日的體驗設計

「我們都不會忘記有感體驗在當下形成的震撼力」,深闇此點的 ASTAR HUB 藉由與生活場景深刻連結的安排,讓品牌與消費者產生有意義的內容共感。

有感才有行動,要如何讓消費大眾有所觸動,進而強化品牌與之間的連結,是永恆的行銷課題。然而,在各種行銷工具盡出,而一個好的品牌故事仍是觸動人心關鍵的多媒體時代,如何巧妙地藉採設計之力,結合形式與內容,強化受眾體驗,便成為十足的創意策略大考驗。

今日的體驗設計 ASTAR HUB
攝影/Jimmy Yang © Shopping Design

An Yen(左)
跨領域的創意變形者,致力將藝術、設計與文化潮流的思維帶入廣告創意的大眾體驗。過去曾在倫敦從事藝術指導,服務過的客戶從精品到音樂娛樂,包含 PRADA, GUCCI, Lady Gaga。

林柔君(中)
ASTAR HUB 共同創辦人,來自國際4A廣告代理商,亦有藝術、精品陳列設計經歷。擅長跳脫框架,集結多元領域人才,重組創意公式。主導策劃 NETFLIX, SAMSUNG, MERCEDES BENZ 等品牌娛樂體驗,建構組織的革新創造者。

陳治翎(右)
從服務 FMCG產業、娛樂產業等外商品牌,到與 NETFLIX 7 年以上的長期關係,橫跨不同行銷領域如娛樂體驗、品牌公關、社群行銷等,善於整合不同溝通渠道,重新定義有感訊息。

混合多元的行銷基因

不受限於傳統遊戲規則,於 2016 年成立的 ASTAR HUB,取藉 HUB 的樞鈕意象,將自身定義為創意集合體 (creative collective),以更開放的新混合型態,為品牌客戶量身打造具有影響力的行銷體驗。ASTAR HUB 共同創辦人林柔君指出此一團隊的創意核心主要可以“Advertising” 和 “Entertainment” 兩個英文單字組合而成的自創複合字 “Advertainment” 為依歸。

在新時代的定義中,他們認為“Advertising” 不再只意指狹義的廣告行銷,而是能點燃文化、藝術、趨勢的品牌故事創造(Modern storymaker) ; “Entertainment” 也不單只涉及節目、展演或娛樂活動的策劃,而更指向以人為主的內容體驗(Human-centric content)。

共同創辦人林柔君説:「我們的公司文化是從共創開始,延伸觸角至不同領域的團隊或創作者,形成一個靈活的創意網絡。」她以去年首次舉辦的「OOO — Out of Office 不在辦公室的辦公室派對」活動為例,ASTAR HUB 作爲主辦方,廣邀品牌、新銳創作者和外部創意夥伴參與,期待每年都可以持續透過類似的活動,藉此認識新夥伴,產生新的合作網絡(Network)。

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

「廣告公司定義品牌核心、概念策略,執行則多採直接外發 ;而設計公司則擅於以視覺導向產出創意,較少專注在傳播策略的制定與整合。在這樣的分界線中,我們結合兩者優點,重新定義團隊創意產出方式,視每個專案所需,找尋各領域最適合的人選組隊進行合作」ASTAR HUB 作為創意樞紐,專注更具策略性的創意與視覺方向發展 (creative/art direction) 並與品牌客戶、導演、編劇、攝影師或空間設計團隊共同完成最終須呈現的樣貌。

借重參與,趨動有感時刻

採取新型態的彈性組隊模式,使作為行銷標的的群眾在體驗之中更有感。而這樣的新型態模式,也使 ASTAR HUB 成為 NETFLIX 在台灣長期合作的創意與行銷夥伴,專案總監陳治翎說:「這個世代離不開分享,我們的目的,就是創造出共感的體驗,讓大家可以留下其中的反思記憶點(take away) 與其衍伸時刻 (sharable moments)。」

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

以 NETFLIX 所播出的《今際之國的闖關者》為例,改編自麻生羽呂漫畫的同名劇作,圍繞著一場於城市的平行時空中進行的死亡遊戲持續演進。為了誘使潛在的觀眾群產生好奇心,ASTAR HUB 特別在宣傳期間將真實的台北城轉變為今際之國場域,讓西門町的錢櫃大樓、六號出口一帶轉為可體驗的場景,於忠孝復興站、統一時代百貨和微風松高廣場亦設置最後關卡,並邀請張藝、鍾佳播、阿翰等知名網紅參與。執行過程中,團隊先在網路上發文聲稱網紅失聯、行蹤成迷,而被追捕的影像於各地關卡現身,塑造全城懸疑的氛圍,「如果只復刻單一的場景,便不能完整地敘述這個故事。我們運用既有的戶外媒體形式,但不僅是放上劇集海報,而是運用場域體驗,將其轉變為一道道遊戲關卡,以此帶大家走進劇集的平行時空,從生活場景變成消費者有感的 Story-telling。」

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

2021 年的《華燈初上》熱潮則在開演前便吸引滿滿的關注與話題,ASTAR HUB 首先在信義區打造一座巨大的尋人啟事建物,以協尋光酒店女屍案件關係人引發新聞媒體自主報導、網友的猜測和討論。隨著時間推移,建築物則被噴上血紅色的噴漆,寫上『沒有人可以撇清關係』並張貼嫌疑犯演員海報、揭示劇中角色,呼應劇情主軸,讓大家帶著逐漸擴大的好奇心,憑著故事線深入其中。到了最後階段,他們打開早先密封的裝置,讓大家實際進入紙醉金迷的光酒店場景。透過無限鏡室中的鏡像反射包圍,多屏幕相互對話的體驗手法揭露線索,進入場域的參觀者也好似成為當中的一角,而深陷撲朔迷離的角色關係。

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

林柔君強調這樣的裝置並不是純粹的場景復刻,而是運用實體場域創造更具沉浸效果的劇集體驗。「《華燈初上》整部劇大家都在找兇手是誰?每個角色都有不為人知的一面,形成錯綜複雜的人際關係。我們讓角色的特寫鏡頭佔滿畫面,透過螢幕相互對話,你不知道這些話的真偽,現場環繞著聲音與鏡面無限反射,讓你好像也被捲進去這個世界,沒有人能撇清關係,沒有人能不關注。」

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

體驗不再只是行銷包裝

創意總監 An 表示,疫情後全球經濟與消費趨勢的調整,以及消費者行為與樣貌的衍變,都重新定義了遊戲規則。現今的傳播管道因新科技的驅使又更碎片化,如何在這樣資訊焦慮的環境抓住消費者注意力,讓大家有興趣參與你的故事,還是得回到行銷的核心思考,創造跟消費者有意義的對話。

創造體驗無疑是現今的趨勢,但他強調所謂設計力並不全然等同體驗力,透過嚴密的思考與安排,才能讓兩者呈現連動的關係。「關於體驗,我們著重的是怎麼主動地去創造一個吸引人的故事和感受,設計是輔助解決我們需要達成的目標並強化感受,主動或被動沒有所謂的好壞,那是環環相扣的關係,我們需要主動創造體驗,為此便需要設計作為工具。」

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

在資訊爆炸的時代,得掌握群眾心理,才能有效地擊中標的,而今日大家更加在意能否在其中得到自己要的內容,「我們得去思考消費者為什麼要去在意我們所洞察的觀點或故事,他們想要獲得怎樣的價值交換?也許是拍到一張漂亮的打卡照片或是獲得一個有趣的資訊,而『價值交換』就是趨動關注與消費最大的引力。」關鍵在於「觀眾怎麼感受這場體驗?」、「我們又希望用什麼訊息或創意來與消費者做一場內容的交易?。」《華燈初上》的創意故事脈絡是要大家一同深陷撲朔迷離的關係中,揭開謎團背後的兇手真相,而每個參與體驗者的方式與反應皆有不同,「有人甚至會穿上復古的衣服進來我們的場域拍照,上傳社群表示:『我』是___媽媽。透過這樣的方式,每個人都能創造自己的內容,用個人的傳播方式進行社群擴散。」他強調在現在內容至上的消費文化下,品牌體驗已不是單純放上 LOGO,或是加入劇情預告就足夠吸引觀眾有動機交換他們的關注力。

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

重新思考品牌空間體驗可能性

2022 年,ASTAR HUB 進一步與日商格威博報堂集團合作推出支線品牌 XSTAR Creative Network。維持著創意混血的基因密碼,有別於 ASTAR HUB 專注娛樂、體驗與內容策展,新品牌 XSTAR 以廣告思維為核心,過渡至以空間為載體的品牌操作,共同創辦人林柔君說:「 Space Branding,不只限於空間設計、線下活動、或是店頭展示,而是透過空間創造品牌溝通 (bring the brand to life) 、帶來更新奇或更深刻的場景體驗。」

今日的體驗設計 ASTAR HUB
攝影/Jimmy Yang © Shopping Design

有別於傳統的廣告行銷,他們為新加坡燕麥奶品牌 OATSIDE 量身策劃與小小樹食、好初早餐的跨界合作,從期間限定店的整體空間氛圍規劃,乃至食材入菜,打造全盤的沈浸體驗,「這是兩個品牌的 Co-branding,不只是店頭陳列,亦非置入性行銷,這當中的差異點在於,這是單獨一個品牌無法講述的故事,是消費者會主動關注的社交貨幣(social currency)。」

除此之外,他們也為 OATSIDE 推出長期通路計畫 “Tasting Club”,串連行銷資源,更促進銷售,例如在南港的咖啡展現場,OATSIDE 便聯合獨立咖啡名店登波咖啡、森3 SUN SUN MUSEUM 等推出幻想假期體驗,搭配每日不同假期風格的限定調飲,在後疫情時代成功創造話題。「過去經營通路的方式,多半只是將主視覺的尺寸重製、放到貨架上,但通路其實是相當重要的最後一步,我們應該思考人們會因為接受到什麼訊息與其中的視覺體驗,決定拿起你的商品。」體驗經濟無所不在,透過全盤思考結合設計力,不但創造許多印象深刻的行銷內容,也能影響實際的消費行為,ASTAR HUB | XSTAR Creative Network 便正以持續產出的精采案例,ㄧ再提出證明。

今日的體驗設計 ASTAR HUB
攝影/Jimmy Yang © Shopping Design

ASTARHUB 體驗設計策略路徑

01 PORTO / 探索路徑
· WHY WE’RE EXCITED?
· FIND THE POSITIONING

02 PILLAR / 創意主場
· ESTABLISH CREATIVE PLATFORM
· CORE IDEA MEETS AUDIENCE INSIGHT
· IDENTIFY STRATEGIC WAY-IN

03 IMPROVISE / 即興發揮
· DIVE INTO AESTHETICS
· LEVERAGE ANOMALY THINKING
· DIFFERENTIATE TONE & MANNER

04 IGNITE / 點燃儀式
· ROLLOUT THE VISION
· IGNITE CURIOSITY & SPARK CONVERSATION
· ACCELERATE SOCIAL MOMENTUM

05 INFLUENCE / 影響現實
· GET EVERYONE TALKING AND CUT THROUGH THE CLUTTER
· MEMORABLE TAKE AWAY & SHAREABLE MOMENTS

本文選自《Shopping Design》雜誌 2023/秋季號 FEEL GOOD DESIGN・好有感!今日的體驗設計,更多內容請 點此試閱。

上稿編輯/古韻琳

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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