體驗設計就是:打造消費者願意主動分享的有感時刻——專訪台灣 NETFLIX 創意行銷團隊 ASTAR HUB

2023/09/26
林佳蕙
體驗設計就是:打造消費者願意主動分享的有感時刻——專訪台灣 NETFLIX 創意行銷團隊 ASTAR HUB
© Shopping Design
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創意行銷團隊 ASTAR HUB 在你我熟悉的生活場域創造體驗,使大眾身歷其境,於過程中產生共感與連結。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2023/秋季號 FEEL GOOD DESIGN・好有感!今日的體驗設計

「我們都不會忘記有感體驗在當下形成的震撼力」,深闇此點的 ASTAR HUB 藉由與生活場景深刻連結的安排,讓品牌與消費者產生有意義的內容共感。

有感才有行動,要如何讓消費大眾有所觸動,進而強化品牌與之間的連結,是永恆的行銷課題。然而,在各種行銷工具盡出,而一個好的品牌故事仍是觸動人心關鍵的多媒體時代,如何巧妙地藉採設計之力,結合形式與內容,強化受眾體驗,便成為十足的創意策略大考驗。

今日的體驗設計 ASTAR HUB
攝影/Jimmy Yang © Shopping Design

An Yen(左)
跨領域的創意變形者,致力將藝術、設計與文化潮流的思維帶入廣告創意的大眾體驗。過去曾在倫敦從事藝術指導,服務過的客戶從精品到音樂娛樂,包含 PRADA, GUCCI, Lady Gaga。

林柔君(中)
ASTAR HUB 共同創辦人,來自國際4A廣告代理商,亦有藝術、精品陳列設計經歷。擅長跳脫框架,集結多元領域人才,重組創意公式。主導策劃 NETFLIX, SAMSUNG, MERCEDES BENZ 等品牌娛樂體驗,建構組織的革新創造者。

陳治翎(右)
從服務 FMCG產業、娛樂產業等外商品牌,到與 NETFLIX 7 年以上的長期關係,橫跨不同行銷領域如娛樂體驗、品牌公關、社群行銷等,善於整合不同溝通渠道,重新定義有感訊息。

混合多元的行銷基因

不受限於傳統遊戲規則,於 2016 年成立的 ASTAR HUB,取藉 HUB 的樞鈕意象,將自身定義為創意集合體 (creative collective),以更開放的新混合型態,為品牌客戶量身打造具有影響力的行銷體驗。ASTAR HUB 共同創辦人林柔君指出此一團隊的創意核心主要可以“Advertising” 和 “Entertainment” 兩個英文單字組合而成的自創複合字 “Advertainment” 為依歸。

在新時代的定義中,他們認為“Advertising” 不再只意指狹義的廣告行銷,而是能點燃文化、藝術、趨勢的品牌故事創造(Modern storymaker) ; “Entertainment” 也不單只涉及節目、展演或娛樂活動的策劃,而更指向以人為主的內容體驗(Human-centric content)。

共同創辦人林柔君説:「我們的公司文化是從共創開始,延伸觸角至不同領域的團隊或創作者,形成一個靈活的創意網絡。」她以去年首次舉辦的「OOO — Out of Office 不在辦公室的辦公室派對」活動為例,ASTAR HUB 作爲主辦方,廣邀品牌、新銳創作者和外部創意夥伴參與,期待每年都可以持續透過類似的活動,藉此認識新夥伴,產生新的合作網絡(Network)。

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

「廣告公司定義品牌核心、概念策略,執行則多採直接外發 ;而設計公司則擅於以視覺導向產出創意,較少專注在傳播策略的制定與整合。在這樣的分界線中,我們結合兩者優點,重新定義團隊創意產出方式,視每個專案所需,找尋各領域最適合的人選組隊進行合作」ASTAR HUB 作為創意樞紐,專注更具策略性的創意與視覺方向發展 (creative/art direction) 並與品牌客戶、導演、編劇、攝影師或空間設計團隊共同完成最終須呈現的樣貌。

借重參與,趨動有感時刻

採取新型態的彈性組隊模式,使作為行銷標的的群眾在體驗之中更有感。而這樣的新型態模式,也使 ASTAR HUB 成為 NETFLIX 在台灣長期合作的創意與行銷夥伴,專案總監陳治翎說:「這個世代離不開分享,我們的目的,就是創造出共感的體驗,讓大家可以留下其中的反思記憶點(take away) 與其衍伸時刻 (sharable moments)。」

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

以 NETFLIX 所播出的《今際之國的闖關者》為例,改編自麻生羽呂漫畫的同名劇作,圍繞著一場於城市的平行時空中進行的死亡遊戲持續演進。為了誘使潛在的觀眾群產生好奇心,ASTAR HUB 特別在宣傳期間將真實的台北城轉變為今際之國場域,讓西門町的錢櫃大樓、六號出口一帶轉為可體驗的場景,於忠孝復興站、統一時代百貨和微風松高廣場亦設置最後關卡,並邀請張藝、鍾佳播、阿翰等知名網紅參與。執行過程中,團隊先在網路上發文聲稱網紅失聯、行蹤成迷,而被追捕的影像於各地關卡現身,塑造全城懸疑的氛圍,「如果只復刻單一的場景,便不能完整地敘述這個故事。我們運用既有的戶外媒體形式,但不僅是放上劇集海報,而是運用場域體驗,將其轉變為一道道遊戲關卡,以此帶大家走進劇集的平行時空,從生活場景變成消費者有感的 Story-telling。」

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

2021 年的《華燈初上》熱潮則在開演前便吸引滿滿的關注與話題,ASTAR HUB 首先在信義區打造一座巨大的尋人啟事建物,以協尋光酒店女屍案件關係人引發新聞媒體自主報導、網友的猜測和討論。隨著時間推移,建築物則被噴上血紅色的噴漆,寫上『沒有人可以撇清關係』並張貼嫌疑犯演員海報、揭示劇中角色,呼應劇情主軸,讓大家帶著逐漸擴大的好奇心,憑著故事線深入其中。到了最後階段,他們打開早先密封的裝置,讓大家實際進入紙醉金迷的光酒店場景。透過無限鏡室中的鏡像反射包圍,多屏幕相互對話的體驗手法揭露線索,進入場域的參觀者也好似成為當中的一角,而深陷撲朔迷離的角色關係。

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

林柔君強調這樣的裝置並不是純粹的場景復刻,而是運用實體場域創造更具沉浸效果的劇集體驗。「《華燈初上》整部劇大家都在找兇手是誰?每個角色都有不為人知的一面,形成錯綜複雜的人際關係。我們讓角色的特寫鏡頭佔滿畫面,透過螢幕相互對話,你不知道這些話的真偽,現場環繞著聲音與鏡面無限反射,讓你好像也被捲進去這個世界,沒有人能撇清關係,沒有人能不關注。」

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

體驗不再只是行銷包裝

創意總監 An 表示,疫情後全球經濟與消費趨勢的調整,以及消費者行為與樣貌的衍變,都重新定義了遊戲規則。現今的傳播管道因新科技的驅使又更碎片化,如何在這樣資訊焦慮的環境抓住消費者注意力,讓大家有興趣參與你的故事,還是得回到行銷的核心思考,創造跟消費者有意義的對話。

創造體驗無疑是現今的趨勢,但他強調所謂設計力並不全然等同體驗力,透過嚴密的思考與安排,才能讓兩者呈現連動的關係。「關於體驗,我們著重的是怎麼主動地去創造一個吸引人的故事和感受,設計是輔助解決我們需要達成的目標並強化感受,主動或被動沒有所謂的好壞,那是環環相扣的關係,我們需要主動創造體驗,為此便需要設計作為工具。」

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

在資訊爆炸的時代,得掌握群眾心理,才能有效地擊中標的,而今日大家更加在意能否在其中得到自己要的內容,「我們得去思考消費者為什麼要去在意我們所洞察的觀點或故事,他們想要獲得怎樣的價值交換?也許是拍到一張漂亮的打卡照片或是獲得一個有趣的資訊,而『價值交換』就是趨動關注與消費最大的引力。」關鍵在於「觀眾怎麼感受這場體驗?」、「我們又希望用什麼訊息或創意來與消費者做一場內容的交易?。」《華燈初上》的創意故事脈絡是要大家一同深陷撲朔迷離的關係中,揭開謎團背後的兇手真相,而每個參與體驗者的方式與反應皆有不同,「有人甚至會穿上復古的衣服進來我們的場域拍照,上傳社群表示:『我』是___媽媽。透過這樣的方式,每個人都能創造自己的內容,用個人的傳播方式進行社群擴散。」他強調在現在內容至上的消費文化下,品牌體驗已不是單純放上 LOGO,或是加入劇情預告就足夠吸引觀眾有動機交換他們的關注力。

今日的體驗設計 ASTAR HUB
圖片提供/ASTAR HUB

重新思考品牌空間體驗可能性

2022 年,ASTAR HUB 進一步與日商格威博報堂集團合作推出支線品牌 XSTAR Creative Network。維持著創意混血的基因密碼,有別於 ASTAR HUB 專注娛樂、體驗與內容策展,新品牌 XSTAR 以廣告思維為核心,過渡至以空間為載體的品牌操作,共同創辦人林柔君說:「 Space Branding,不只限於空間設計、線下活動、或是店頭展示,而是透過空間創造品牌溝通 (bring the brand to life) 、帶來更新奇或更深刻的場景體驗。」

今日的體驗設計 ASTAR HUB
攝影/Jimmy Yang © Shopping Design

有別於傳統的廣告行銷,他們為新加坡燕麥奶品牌 OATSIDE 量身策劃與小小樹食、好初早餐的跨界合作,從期間限定店的整體空間氛圍規劃,乃至食材入菜,打造全盤的沈浸體驗,「這是兩個品牌的 Co-branding,不只是店頭陳列,亦非置入性行銷,這當中的差異點在於,這是單獨一個品牌無法講述的故事,是消費者會主動關注的社交貨幣(social currency)。」

除此之外,他們也為 OATSIDE 推出長期通路計畫 “Tasting Club”,串連行銷資源,更促進銷售,例如在南港的咖啡展現場,OATSIDE 便聯合獨立咖啡名店登波咖啡、森3 SUN SUN MUSEUM 等推出幻想假期體驗,搭配每日不同假期風格的限定調飲,在後疫情時代成功創造話題。「過去經營通路的方式,多半只是將主視覺的尺寸重製、放到貨架上,但通路其實是相當重要的最後一步,我們應該思考人們會因為接受到什麼訊息與其中的視覺體驗,決定拿起你的商品。」體驗經濟無所不在,透過全盤思考結合設計力,不但創造許多印象深刻的行銷內容,也能影響實際的消費行為,ASTAR HUB | XSTAR Creative Network 便正以持續產出的精采案例,ㄧ再提出證明。

今日的體驗設計 ASTAR HUB
攝影/Jimmy Yang © Shopping Design

ASTARHUB 體驗設計策略路徑

01 PORTO / 探索路徑
· WHY WE’RE EXCITED?
· FIND THE POSITIONING

02 PILLAR / 創意主場
· ESTABLISH CREATIVE PLATFORM
· CORE IDEA MEETS AUDIENCE INSIGHT
· IDENTIFY STRATEGIC WAY-IN

03 IMPROVISE / 即興發揮
· DIVE INTO AESTHETICS
· LEVERAGE ANOMALY THINKING
· DIFFERENTIATE TONE & MANNER

04 IGNITE / 點燃儀式
· ROLLOUT THE VISION
· IGNITE CURIOSITY & SPARK CONVERSATION
· ACCELERATE SOCIAL MOMENTUM

05 INFLUENCE / 影響現實
· GET EVERYONE TALKING AND CUT THROUGH THE CLUTTER
· MEMORABLE TAKE AWAY & SHAREABLE MOMENTS

本文選自《Shopping Design》雜誌 2023/秋季號 FEEL GOOD DESIGN・好有感!今日的體驗設計,更多內容請 點此試閱

上稿編輯/古韻琳

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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