「人人都將參與這場即將到來的文化旅程，因為我們就站在歷史的起點。」
──後藤繁雄

不知道各位有沒有過這種經驗，因為太喜歡，反而不知從何說起。《日本設計大師力》對我來說，就是這樣一本書。

過往「大師」二字之於我是沒有實質意義的，甚至感覺多是奉承之詞。直到讀了這本囊括廣告與CI設計、海報與書籍設計、包裝與平面設計等日本視覺設計方面頂尖前輩（原研哉、永井一史、葛西薰、松永真、佐藤卓……）的對談，才深深體會「大師」之所以承擔得起大師之名的原因。

非常推薦每一位視覺設計師都讀讀這本書。

######《日本設計大師力》


「美術設計是一種俯瞰。」主導過資生堂系列海報、三宅一生及日本國立西洋美術館等CI規劃、本身也從事創作的松永真如是說。他認為，「設計的目的並不在於技巧、技術的學習，而在於設計師必須懂得透過『設計』這門技術表現個人的哲學或社會批判。」

「要是我們不懂得一體全觀，不懂得用整體、宏觀的角度觀察社會，我們的工作就稱不上是美術設計。」

這是多麼自信、強大的氣魄！

覺得大師的論點很深嗎？來聽聽經典的三得利「伊右衛門」廣告、日本郵局民營化專案幕後功臣永井一史的看法。當座談主持人後藤繁雄問道，設計一座城市風格與形象的重點是什麼（台北是2016設計之都，我們又是如何思考？），他這樣回答：

「『設計一個地方』等同於是在提議某種生活方式。換個說法，這是一種嘗試，試著為市民提供新的風格，為生活在其中的人注入活力，而不僅僅只是蒐集幾家人氣餐廳就草草了事。」

「設計城市等於是一種機制，一種由設計師提出某個新的概念，告訴大家『就是這個意思』，讓大家可以容易理解或一目了然，『喔，原來就是這個意思』的機制。」

回到松永真的說法則是──用設計的創意和社會的壓力對抗。「也許是將各類複雜的事物化繁為簡，也許是化解不公平、非正義的什麼，總之，『讓人得享一陣痛快』。」

「設計師的使命就是對時代提出針砭。」

讀到這裡，各位還認為設計師的工作只是美化和「包裝」嗎？（我向來不喜歡用「包裝」一詞來談設計，那有某種粉飾的意味；然而設計其實是一種溝通，絕對是由內而外，而非表相而已）對某些企業主和公部門來說，可曾從這些角度看待設計？

至於設計師──非常期盼我們的年輕設計師也能以此砥礪自己，除了磨練技術，也要有思考上的深度；所有能流傳的經典，或是我們想要形塑的我們自己臺灣的流派，一定是從這些哲學思考的厚度中長出來。



######永井一史 / 伊右衛門廣告

######松永真 / 海報作品


不知道如何累積厚度跟實力嗎？我想借用書籍設計師、同時也是虎屋東京中城店的藝術指導葛西薰的話，來和大家分享。

「如果要我對時下的年輕人說些什麼，我會想說，生活中不該只靠網際網路，也該出門去看一看、摸一摸真實的事物。舊書攤的書上灰塵是有氣味的，平面與立體的觸感也完全不同。平常與人接觸也是如此。與人面對面、和對方說說話，你會發現彼此的心情每天都是不同的。但是e-mail卻沒有這樣的感覺，連對方說話的聲調都聽不到。我們的工作是在透過設計觸動人心，不用說，人是活生生地……既然我們想藉由設計觸動人心，就不能不懂得重視人體的感受。不懂得持續親身去經驗、去感受的人，怎麼可能設計出叫人感動的作品呢？」

「所以我建議大家，應該盡可能走到戶外，赤腳跑在泥巴裡，走入鄉野，好好經驗一下這些乍看與設計無關、實則至關重要的原始感受。這些感受會在你重回數位畫面的剎那間突然『成形』，成為你的創意。」



######葛西薰 / 海報作品


讀這本書的過程有點像是一個不斷受到震盪的過程，很多扇門在眼前不斷打開。設計師的高度可以到達什麼程度，現在我明白了；那些優秀的作品是如何產出的，日本為何能成為設計大國，都在這本書得到了解答。

這些大師問的從來不是簡單的問題，對於一件作品的優劣好壞也早已脫離靈感從何而來的層次，他們問的，都是大問題──人生的問題和世界的問題。而這些對他們來說，才是設計師的基本。

最後和讀者分享原研哉和永井一正的一段對話──

永井：「未來必定是過去的延續。所以當我們思考未來時，最重要的，還是得向過去學習。……未來不是突然發生的，而是永遠踩在過去的延長線上發展出來的。」

原：「我建議大家不要把『未來』看做『不久的將來』。五年？如果你是用這樣短淺的時間在思考，氣量未免太小了。……就算我再懂得養生，100年後肯定已經作古。但是，倘若我能把眼光放在我死後的未來，讓我的思想能延續，而不是只想在自己的有生之年有所成就，那麼，自然會對未來有所堅持，掌握自己的核心。」

從前只久仰其名、但並未在心中形成任何印象的大師，經由這本書，讓我全然地肅然起敬。原研哉說，「在我試圖掌握設計的感覺的背後，和永井老師（永井一正）的世代一樣，是一種叫做『日本』的概念。」

有機會演講或分享時，我很喜歡舉原研哉這段話為例。**在我們所做的事情背後，有沒有一個叫做臺灣的概念？**我們都想在國際上被認可、被讚揚，但我們知不知道自己有什麼呢？在我們所經手的每一個小細節中，是否隱藏著我們想要貢獻給世界和後代的心思及努力呢？

我們的土地上有非常多動人的事物，這些都是設計師的養分和來源。重點是我們要悉心維護，要給它成長空間，要能辨識並發揚它。我們的社會需要有和設計師、製造者能力相對等的鑑賞者、使用者和企業家。

「我們應該懷抱更寬廣的視野。」

後藤繁雄說，「設計師不是拍成了一部眾人叫好的廣告就算了事，也不是把一項商品變得吸睛之後就算大功告成。因為設計作品跟手錶、汽車一樣，會在社會上流通，它會變成我們生活中醜陋或美麗風景的一部分，因此必然會產生所謂的『責任』。也正因如此，清楚掌握個人長處、瞭解自我職責所在的設計人、平面設計師，才是最具『優勢』的。」

把眼光放遠，不是僅考慮「做出能賣的東西」，也不是只在乎自己的名氣，而是從最高處俯瞰──「我們能貢獻給世界什麼？」「有什麼是身後還能造福人群的設計？」我們一定能看到設計師之於一個社會最有價值的地方，一定不會再容許自己問簡單的問題，一定會看見身為設計師的自己，有多麼強大。



######原研哉 作品

######永井一正 作品

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