【深夜讀書會之二|李惠貞】我們的社會需要有和設計師能力相對等的鑑賞者、使用者和企業家

2016/08/16 | | 李惠貞

<br />「人人都將參與這場即將到來的文化旅程,因為我們就站在歷史的起點。」 ──後藤繁雄 <br />不知道各位有沒有過這種經驗,因為太喜歡,反...


「人人都將參與這場即將到來的文化旅程,因為我們就站在歷史的起點。」
──後藤繁雄


不知道各位有沒有過這種經驗,因為太喜歡,反而不知從何說起。《日本設計大師力》對我來說,就是這樣一本書。


過往「大師」二字之於我是沒有實質意義的,甚至感覺多是奉承之詞。直到讀了這本囊括廣告與CI設計、海報與書籍設計、包裝與平面設計等日本視覺設計方面頂尖前輩(原研哉、永井一史、葛西薰、松永真、佐藤卓……)的對談,才深深體會「大師」之所以承擔得起大師之名的原因。


非常推薦每一位視覺設計師都讀讀這本書。

圖說明

《日本設計大師力》



「美術設計是一種俯瞰。」主導過資生堂系列海報、三宅一生及日本國立西洋美術館等CI規劃、本身也從事創作的松永真如是說。他認為,「設計的目的並不在於技巧、技術的學習,而在於設計師必須懂得透過『設計』這門技術表現個人的哲學或社會批判。」


「要是我們不懂得一體全觀,不懂得用整體、宏觀的角度觀察社會,我們的工作就稱不上是美術設計。」


這是多麼自信、強大的氣魄!


覺得大師的論點很深嗎?來聽聽經典的三得利「伊右衛門」廣告、日本郵局民營化專案幕後功臣永井一史的看法。當座談主持人後藤繁雄問道,設計一座城市風格與形象的重點是什麼(台北是2016設計之都,我們又是如何思考?),他這樣回答:


「『設計一個地方』等同於是在提議某種生活方式。換個說法,這是一種嘗試,試著為市民提供新的風格,為生活在其中的人注入活力,而不僅僅只是蒐集幾家人氣餐廳就草草了事。」


「設計城市等於是一種機制,一種由設計師提出某個新的概念,告訴大家『就是這個意思』,讓大家可以容易理解或一目了然,『喔,原來就是這個意思』的機制。」


回到松永真的說法則是──用設計的創意和社會的壓力對抗。「也許是將各類複雜的事物化繁為簡,也許是化解不公平、非正義的什麼,總之,『讓人得享一陣痛快』。」


「設計師的使命就是對時代提出針砭。」


讀到這裡,各位還認為設計師的工作只是美化和「包裝」嗎?(我向來不喜歡用「包裝」一詞來談設計,那有某種粉飾的意味;然而設計其實是一種溝通,絕對是由內而外,而非表相而已)對某些企業主和公部門來說,可曾從這些角度看待設計?


至於設計師──非常期盼我們的年輕設計師也能以此砥礪自己,除了磨練技術,也要有思考上的深度;所有能流傳的經典,或是我們想要形塑的我們自己臺灣的流派,一定是從這些哲學思考的厚度中長出來。


圖說明

永井一史 / 伊右衛門廣告

圖說明

松永真 / 海報作品



不知道如何累積厚度跟實力嗎?我想借用書籍設計師、同時也是虎屋東京中城店的藝術指導葛西薰的話,來和大家分享。


「如果要我對時下的年輕人說些什麼,我會想說,生活中不該只靠網際網路,也該出門去看一看、摸一摸真實的事物。舊書攤的書上灰塵是有氣味的,平面與立體的觸感也完全不同。平常與人接觸也是如此。與人面對面、和對方說說話,你會發現彼此的心情每天都是不同的。但是e-mail卻沒有這樣的感覺,連對方說話的聲調都聽不到。我們的工作是在透過設計觸動人心,不用說,人是活生生地……既然我們想藉由設計觸動人心,就不能不懂得重視人體的感受。不懂得持續親身去經驗、去感受的人,怎麼可能設計出叫人感動的作品呢?」


「所以我建議大家,應該盡可能走到戶外,赤腳跑在泥巴裡,走入鄉野,好好經驗一下這些乍看與設計無關、實則至關重要的原始感受。這些感受會在你重回數位畫面的剎那間突然『成形』,成為你的創意。」


圖說明

葛西薰 / 海報作品



讀這本書的過程有點像是一個不斷受到震盪的過程,很多扇門在眼前不斷打開。設計師的高度可以到達什麼程度,現在我明白了;那些優秀的作品是如何產出的,日本為何能成為設計大國,都在這本書得到了解答。


這些大師問的從來不是簡單的問題,對於一件作品的優劣好壞也早已脫離靈感從何而來的層次,他們問的,都是大問題──人生的問題和世界的問題。而這些對他們來說,才是設計師的基本。


最後和讀者分享原研哉和永井一正的一段對話──


永井:「未來必定是過去的延續。所以當我們思考未來時,最重要的,還是得向過去學習。……未來不是突然發生的,而是永遠踩在過去的延長線上發展出來的。」


原:「我建議大家不要把『未來』看做『不久的將來』。五年?如果你是用這樣短淺的時間在思考,氣量未免太小了。……就算我再懂得養生,100年後肯定已經作古。但是,倘若我能把眼光放在我死後的未來,讓我的思想能延續,而不是只想在自己的有生之年有所成就,那麼,自然會對未來有所堅持,掌握自己的核心。」


從前只久仰其名、但並未在心中形成任何印象的大師,經由這本書,讓我全然地肅然起敬。原研哉說,「在我試圖掌握設計的感覺的背後,和永井老師(永井一正)的世代一樣,是一種叫做『日本』的概念。」


有機會演講或分享時,我很喜歡舉原研哉這段話為例。在我們所做的事情背後,有沒有一個叫做臺灣的概念?我們都想在國際上被認可、被讚揚,但我們知不知道自己有什麼呢?在我們所經手的每一個小細節中,是否隱藏著我們想要貢獻給世界和後代的心思及努力呢?


我們的土地上有非常多動人的事物,這些都是設計師的養分和來源。重點是我們要悉心維護,要給它成長空間,要能辨識並發揚它。我們的社會需要有和設計師、製造者能力相對等的鑑賞者、使用者和企業家。


「我們應該懷抱更寬廣的視野。」


後藤繁雄說,「設計師不是拍成了一部眾人叫好的廣告就算了事,也不是把一項商品變得吸睛之後就算大功告成。因為設計作品跟手錶、汽車一樣,會在社會上流通,它會變成我們生活中醜陋或美麗風景的一部分,因此必然會產生所謂的『責任』。也正因如此,清楚掌握個人長處、瞭解自我職責所在的設計人、平面設計師,才是最具『優勢』的。」


把眼光放遠,不是僅考慮「做出能賣的東西」,也不是只在乎自己的名氣,而是從最高處俯瞰──「我們能貢獻給世界什麼?」「有什麼是身後還能造福人群的設計?」我們一定能看到設計師之於一個社會最有價值的地方,一定不會再容許自己問簡單的問題,一定會看見身為設計師的自己,有多麼強大。


圖說明

原研哉 作品

圖說明

永井一正 作品


更多書訊:《日本設計大師力》


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大學念的是廣告,出社會超過二十年工作經驗都在出版領域,從企劃、版權到編輯,從童書、自製書、翻譯書到雜誌。現為《Shopping Design》編輯顧問,另創辦名為「獨角獸計畫」的新型態學習及閱讀行動。 www.facebook.com/unicornreading

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