致力透過設計轉譯，讓在地的古老智慧與風土資產，得以回歸當代日常的「花蓮設計中心」，在 2022 年以土壤作為創作媒材，佐以厚實飽滿的田野調查，策動出文化底蘊深厚的「花蓮色 1－花蓮人拾花蓮材」主題展，一舉奪得德國紅點設計大獎與美國 Muse 設計金獎。
而今年（2023），花蓮設計中心宣布啟動續篇，進一步地延伸了上屆命題，將策展主題聚焦於：自土而生的「植物」，並與島東譯電所、小和步朗、5+ 商行、心地日常等 10 家在地品牌合作，讓「花蓮材」成為能被「花蓮人」實際使用的日常物件，自 11 月 1 日起至 11 月 30 日止，在花蓮市中心的復興街 55 號 x Hualien Gallery 開展。
藝術家范承宗再度擔任藝術總監！讓傳統媒材走入當代日常
雖說本屆展覽以植物為題，不過，植物種類如此繁複多樣，策展團隊究竟是如何萬中選一，從中挑出 2023 年度將聚焦的主角？
原來，他們所相中的植物，不只得在花蓮過往歷史或生活脈絡中佔據一定份量，還必須同時具有「表層」與「內裡」的雙重特性——也就是說，在創作的過程中，該植物除了可用於染色，也要能作為結構材料，具備多元的使用性。於是，在層層考量之下，策展團隊最終選擇了芭樂、月桃、構樹、香蕉、檳榔等 5 種花蓮隨處可見的植物作為主角，進行研究與設計。
在整體概念定調後，花蓮設計中心再度力邀藝術家范承宗擔任藝術總監，擅長為台灣傳統工藝賦予當代意象的他，在上屆的展覽中即以花蓮部落的紅土泥染帷幔，形塑出洞穴般的展場空間，打造深刻的觀展體驗。此次，范承宗更攜手專精染織工藝的陳思睿，以及長於織品設計的銀子奇，與花蓮在地 10 家潛力品牌合作，開發店家日常所需的物件。
花蓮取材，獨家訂製
正如同花蓮設計中心所倡議的「田野在前，設計在後」，在著手設計之前，團隊的首要之務是梳理每個品牌的風格、販售品項、經營者的需求等，從而找出符合現況的理想物件。因此，當設計作品落地那刻，不僅合乎日常實用性，也兼具視覺美感，儼然成為品牌空間注入一股來自花蓮在地的暖流。
例如，第 1 階段的合作對象之一，魚刺人雞蛋糕咖啡館便曾提出：剛出爐的雞蛋糕體在接觸盤器時，會因蒸氣而導致底部濕軟，從而影響食用口感。對此，設計團隊便以「土」為材，為其獨家設計能放置於盤底的造型物件，不只為熱騰騰的糕體提供了「呼吸空間」，也呼應品牌欲對外傳達的童趣與互動性。
而到了第 2 年，設計團隊則利用月桃葉與棉繩，為在地人氣冰店「心地日常」訂製空間裝飾。由店內三面採光的寬闊性出發，團隊選擇以其中一面窗框作為載體，利用高低錯落的月桃葉與棉繩，交織為大面積的造型品，為空間增添幾分優雅平靜的禪意。
以設計串聯，延伸到展場之外的路徑
回到展覽現場，「花蓮人拾花蓮材 Hualien Color」除了透過影像呈現植物的生長、花蓮的地貌，以及職人處理植物的側寫細節，也將爬梳植物與人相互依存的緊密關係，進而展示此次以當代品牌為本、以自然植物為材的諸多設計作品。
不過，此次的展覽內容並非僅存在於展場中，待觀展者步出展間後，還可延伸走訪周邊店家，也就是此次參與共創的 10 家品牌，透過設計為媒介，串起花蓮的散步路徑，實際體驗、感受「花蓮人」與「花蓮材」的使用場景。這樣的思維也扣合了花蓮設計中心的初衷，傳統技術與在地媒材不該隨著時間斑駁，透過設計轉生的美好物件也不該只停留在展場，回歸群眾日常，與城市展開連結，才是一切真正的價值所在。
#001 取色於土壤的創造計畫
土壤材料：萬榮瑞欣石礦場灰綠土、清水溪上游（清水部落）銀白色泥土、卓溪（中正部落）紅土、秀姑巒溪出海口（港口部落）灰藍土、瑞穗溫泉溫泉泥黃土
創作陣容：范承宗（藝術總監）、峇岦嵐偲．旮札涅灆（水工藝）、吳嘉倍（火工藝）
合作店家陣容：定置漁場三代目、好茶咖啡工作室、Oliy’s Garden、魚刺人雞蛋糕咖啡館、TIPI HOUSE、足健能量足體養生館、流流社原住民風味餐廳、小和好點、梯田山民宿、P.Seven 台灣茶香水
#002 取色於植物的創造計畫
植物材料：芭樂、構樹、香蕉、檳榔、月桃
創作陣容：范承宗（藝術總監）、陳思睿（染織工藝）、銀子奇（織品設計）
合作店家陣容：島東譯電所、小和步朗（原平和飯店）、雪莉 Wine Only、南島百合、木容、半寓咖啡、Sista Mill 磨粉姊姊、Hon 圖書俱樂部、5+ 商行、心地日常
