當「地方創生」成為今日顯學，各地無不群起跟進，一百座城市，或許就有一百套詮釋方法，在這之中，背山望海的花蓮，究竟將如何透過「花蓮設計中心」以及旗下企劃內容，長出自身樣貌與性格？屬於這座城市的答案，就在步入「花蓮人拾花蓮材 Hualien Color（以下簡稱：花蓮人拾花蓮材）」展場那刻起，逐漸浮現。
從花蓮市中心熱鬧熙攘的大路彎入復興街，一幢 2 層樓高的白色建物映入眼簾，那即是此次「花蓮人拾花蓮材」的展覽空間。輕輕撥開垂掩於入口的紅土泥染帷幔，藝術總監范承宗向我們提起計畫的最初，「屬於花蓮的顏色到底是什麼？關於這個問題，我們一開始思考了很久，後來索性想：那不如到土裡找吧！」
於是，第 1 年「取色於土壤」的命題應運而生，也再延續到今年（2023）的主軸——破土而出的「植物」，2 個階段都分別與 10 間花蓮特色品牌合作，透過設計，轉譯在地媒材與古老技藝，為店家量身訂製符合需求的日常物件，再將紮實的田調研究與最終的設計成品，以策展方法呈現於空間中，並投放到城市店家裡。
一場由「個人生命經驗」出發的地方創生計畫
環顧四周，展場內部的體驗設計也別具巧思，以「土壤」為材的一樓，層層疊疊、交叉垂掛了多片大面積的紅土泥染帷幔，藉此還原設計團隊在挖掘土壤時，身處於洞穴中的包覆感。
當踏上以「植物」為料的二樓，只見整個空間竟佈滿月桃的細長枝葉，此時，范承宗漾起一抹笑意，「這些樹葉可能有點讓人困擾對吧？當我們進到陌生的山林採集植物，周圍都是樣態自由、隨機、不規則的枝葉，我站在隊伍最後，看著前頭的夥伴，時而出手撥動、時而配合閃避，我當下便想把他們跟自然互動的身體姿態放進展場裡。」
可以發現，從整個計畫最初始的命題、創作媒材，直到最終產出的設計物件，甚至是展場內的體驗設計，都是以人為本、以自然為題，那麼究竟為什麼，花蓮的地方創生會與人、與自然如此緊密貼合，而「花蓮人拾花蓮材」又是如何落地成形？此次計畫的主持人蔡昇達（以下簡稱：阿達）語氣堅定，説這一切，其實都是從個人生命經驗出發。
投入地方文化產業數年的阿達，在接下花蓮設計中心的計畫主持人後，希望藉由這個角色與功能，將他對地方的抽象感動，化作實體的內容產出，向外傳遞、擴散，而在長年合作的夥伴范承宗建議下，他回頭爬梳了自身對於花蓮的情感與記憶，「這時候我發現，原來讓我著迷的，全都是這座城市裡的原生材料，以及在地人使用材料的各種方法，甚至，花蓮人本身就是一種材料，『花蓮人拾花蓮材』的概念就是由此而來，説到底，我們真正做出來的，其實是一份取材於花蓮這座城市的共感經驗。」
揭開花蓮設計中心的全貌
「花蓮人拾花蓮材雖然是從創作者生命經驗出發的產物，不過，我們卻帶動了城市裡的所有人事物，再加上花蓮縣文化局的宏觀定調，又讓這個從個人經驗出發的實驗有了更廣泛的公共性。」——蔡昇達
對此，作為主辦單位的花蓮縣文化局局長吳勁毅（以下簡稱：吳局長）談到，「對於『花蓮人拾花蓮材』，其實文化局扮演的角色，就是在這個沒有人做過，也可能無法立即看到成效的計畫裡，不畏旁人的懷疑與不理解，率先踏出第一步——我們真正的目標，是建構一個跨域串連產業、人才、方法的生態系，由此展開連結，共創價值。」
在這之中，花蓮設計中心則肩負著凝聚眾人、溝通整合的任務，而吳局長認為，花蓮設計中心的推動，若要能實際改變一座城市，又同時保留地方特色與氣息，最核心的三大重點便在於：在地素材、設計投入、地方製造，「畢竟製造是真正的硬實力」。阿達於此接續說道，「所以，設計中心圍繞著這個核心，發想企劃、訂好規則，讓所有人來服務花蓮，這聽來或許有些驕傲，但其實事實正好相反，反而是承認有些事情我們做不到，需要集結眾力，讓它發生。」
「其實『花蓮人拾花蓮材』這檔展覽，它最浪漫的是背後整個過程，因為從上游到下游，所有人都參與其中，他們用很自然、很日常的姿態，生活在這座城市裡。」——蔡昇達
設計的介入，以及不同職人、材料、方法的整合，不只把抽象感動化為實體內容，同時也讓花蓮的原生媒材與古老工藝，得以重新與日常生活接軌，最終，梳理出一個完整的生產社群，吳局長説，花蓮設計中心未來也將藉此方法，攜手花蓮縣政府原民處，為近期即將啟動的「山海劇場」打造示範性的創意整合空間，也展示花蓮作為一座城市，所能創造的龐大能量。
「生活文化與花蓮材」作為花蓮設計中心運作的關鍵，其組織並沒有一棟所謂的常駐空間，也不將其侷限定義為地方性團隊，它的本質，是一條串連多方的產業鏈、一個跨專業領域的生態系、一個跨體系的社群、一套地方創生的方法論，透過複合式的功能與意義，打開大眾對設計中心，乃至於對花蓮的想像，向各方展示其眾多面向與發展可能，最後總歸一句，「歡迎來跟花蓮下訂單！」
採訪．撰文／林品蓁
