設計、商業、生活，三者如同人、風箏與線，互相牽引、追逐著彼此。而「設計」在這之中又扮演著什麼樣的角色呢？是操控全局的人、展現美麗姿態的風箏，亦或是串連一切的線？
2023 年設計新商業年會 DesignBIZ Fest 以「Feeling Good Design」（新體驗時代）為主軸，邀請 Local Remote 操刀主視覺設計，打造線上線下的連貫性體驗，包含網站上可自由拉伸的平面視覺、邀請卡上的AR 動態設計，以及應用至活動場域空間的設計等等，十分吸睛又具完整度。
「設計，就是為品牌說一個好故事。」Local Remote 創意總監 Brian 帶領專案經理 Chuck、動態設計師 Darran，以及平面設計師 Jade，以設計再次帶來意想不到的創意火花。
設計是溝通的橋樑，串連生活與商業行為
到底是先有雞還是先有蛋，這一題簡單又哲學的問題，從來不是為了要找尋唯一的標準答案，而是旨在思考彼此之間的意義；而「設計新商業」中最核心的三元素：設計、商業、生活，亦是如此。
SD：設計、商業、生活，三者的順序誰先誰後？
Brian ：「如果這世界不存在商業行為，那設計也沒有立足之地。」我認為商業應該走在前面，市場有了商業需求，設計才能發揮「說故事」的包裝能力。反之，如果不知道設計的目的為何，就會變為「純裝飾」，因此我們每次在設計之前，第一件事就是梳理客戶的商業需求、再執行。
Chuck ：我個人認為「生活」應該擺在最前面，先有生活的需求，才進一步產生商業行為，而設計則是一個媒介與橋樑，將生活與商業行為串在一起，讓商業能夠開展出更多不一樣的想像與可能性。
Darran ：我同意 Chuck 的想法，老實說，「設計」並不需要放在這三個順序裡。設計，可以是闡述一種生活方式，或是打造一種商業模式，也能同時是一種媒介。
SD：如何透過設計為品牌「說故事」？
Brian ：說故事的要領，首先要將概念說清楚，設計師要為自己的創作說出一個合理又具創意的詮釋。假設 Logo 為一條線的設計，我可以將其解釋為「太陽正要升起時的地平線」，將對市場的理解包裝設計，並說服對方、使其同理、甚至共鳴，這之中沒有幸運和僥倖，靠的是團隊內部不斷一問一答的練習與討論。
每次專案啟動前， 我們內部會開很多會議去梳理彼此對品牌需求的見解，以 DesignBIZ 為例，設計師們提出像是活潑、交會等的關鍵字，透過這些對話中去拆解、匯聚成一個可發展的設計方向，再將概念串回 DesignBIZ 的出發點，視覺的輪廓便漸漸浮現。
Jade ：如同 Brian 提到的，在真正執行設計之前，設計師必須從品牌需求中提煉出具前因後果的概念以及關鍵字。「設計新商業」本身就包含著線上線下的層面，科技的進步促成新載體和媒介的誕生，連帶促進消費模式的更多元；以及品牌與消費者之間，不只是單純的商業關係，而是注重整體的消費體驗。
因此此次主視覺顏色使用上，使用較理性的「藍色」傳達科技與商業需求，以及較感性的「橘色」表達溫暖的體驗和人性本質，兩者交織之處則迸發出新的色塊，運用「粉色」、「黃色」讓人感受到生命力，象徵蓬勃發展的新商業，所有的視覺設計皆扣合著主題。
另外，DesignBIZ Fest 除了論壇、講座活動以外，同時也舉辦生活風格戶外市集，因此我們從年會英文名稱「DesignBIZ Fest」中擷取 Design（D）與 BIZ（B）的字首組成色彩鮮豔的幾何圖形；利用活潑明亮的「色塊」作為主視覺，在戶外的空間才顯得有重量感，以色彩較豐富的視覺體驗，吸引大家來參與市集。
為品牌打造線上線下連貫性的體驗
SD：如何將主視覺應用至平面、空間、動態？
Chuck ：Local Remote 一直以來都很重視為品牌打造線上線下的整合體驗。因此「空間」和「品牌設計」是同等重要的事情，必須確保所有的視覺輸出加上空間體驗是基於同一個策略下的思維。身為專案經理，在一開始接觸時，我會列出現場空間的條件，例如環境的體驗動線，或是視覺會以何種材質、媒介呈現出來……等細節，設計師才能夠了解該如何讓視覺發揮至最大值。
Brian ：在設計發想的初期，我們就想將「空間」納入主視覺的一部分，而不是只停留在網站或是社群媒體上，因此延展性、動態性和可變性，是這次主視覺的三大關鍵字。
像是 DesignBIZ 主視覺的色塊可自由拉伸，適應各種不同比例的載體，不管在長面或寬面上都能夠有最好的延展和發揮；並且從使用者、空間的角度去思考——平面設計到底有沒有盡到「説故事」的本質？是否透過設計引導觀眾更加了解活動資訊、感受到現場營造的氣氛？
Jade ：在視覺設計上，D、Ｂ英文字母除了採用幾何色塊風格，並以無襯線字體打造現代感之外，字體型態更來自於活動場地的形狀，讓空間特色得以體現在視覺上。整體以「點」、「線」、「面」交織的色塊傳遞新體驗時代下，「設計」與「商業」的相互牽引與融合，同時營造空間感、流動感，也更方便於動態設計的應用。
Darran ：要呈現連結、交會的意象，單靠靜態的設計較難與之聯想，因此我們在邀請卡上設計了 AR 動態設計，用手機掃描 QR code 後：畫面會跳出一個立體懸浮的正方體，像是魔術方塊那樣可以不斷地旋轉、重組、變形；只要將你的手機拉近、拉遠，便能很直覺、無誤差地遙控方塊的樣貌。
「設計，不只是要做出厲害的作品（名詞），目光更應該要放在為品牌客戶打造完整的體驗（動詞）。」而這樣的數位互動體驗無非是將設計導入，除了為到場的聽眾增添參與感和互動性，使得設計更加零距離，也呼應這次在網站上的動態拉伸視覺，將重疊、連結的意象，同步應用在 AR 濾鏡上，增加邀請卡的趣味性。
沒有「新的設計」，但有「不同」的詮釋方式
在新世紀，設計成為全球市場的顯學，各式各樣的設計風格百花齊放，在這蓬勃且競爭的時代，更需要堅定自己的核心精神和思考脈絡，才能擁有一席之地。Local Remote 團隊們相信，「沒有所謂的『新的設計』，只有『不同』的詮釋方式。比起琢磨『新』，以『不同』來形容更加貼近設計的意義。」就如同，現在社群媒體上動態短影片是主流，但不應該為了做而做，「設計，是為了幫品牌說一個好故事。」因此不管是做平面、動態設計都要賦予其意義與個性。
在訪談尾聲，Local Remote 團隊們進一步分享，「光是在雙方的交流過程中，能夠使品牌了解到世界上其實還有哪些品牌、企業在做一樣的事情，而透過設計可以與全球的趨勢並行，甚至成為領導品牌……等討論都是很有幫助且含金量高的溝通，不但可以引發客戶的興趣，也能讓他主動想要了解『設計』是怎麼一回事。」
設計，可以成為眾人目光焦點的美麗風箏，也可以是連結彼此的線，更可以是引領方向、平衡高低的幕後掌舵人，端看事件的變化、靈活伸展。如同魔術師般，將細節藏在視覺、互動、空間之中，出其不意地給予剛剛好的驚喜，道出一則則動人心弦的故事。
