MoCA 新展《你好,人類!》登場:探索人類與 AI 的關係,主視覺、藝術家作品一次看

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圖片來源/MoCA Taipei
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台北當代藝術館年度首展《你好,人類!》亮點整理!集結 16 位國內外藝術家和團隊,探索人類和 AI 的關係,以下揭曉展覽概要、主視覺、藝術家作品精選。

台北當代藝術館(MoCA Taipei)今年度首展《你好,人類!(Hello, Human!)》開展!由策展人蔡宏賢和林欣傑所組成之「初未來 Hello World」規劃,邀請 16 位國內外重要藝術家和團隊參與展出,探索人類和 AI 人工智慧之間複雜的關係作為命題;主視覺和周邊商品設計由毛灼然創立的 「Milkxhake 設計工作室」操刀。本篇將介紹展覽概要、主視覺設計、藝術家作品精選介紹一次看。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
圖片來源/MoCA Taipei

《你好,人類!》展覽:探索人類和 AI 之間的關係

21 世紀的人類已經被剝奪了不 AI 的選擇,AI 人工智慧如同新世代的潘朵拉盒子,同時開啟了希望與恐懼。《你好,人類!(Hello, Human!)》由策展人林欣傑、蔡宏賢攜手策劃,匯集 16 組國內外藝術家與團隊參與展出,以當代藝術討論包括「當 AI 取代人類?」、「AI 成為大藝術家」、「AI 黑盒子作為審查工具」,以及「AI 與生命體的互動與共生」等。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
圖片來源/MoCA Taipei

本次展覽匯集 16 組來自國內外重量級藝術家與團隊參與展出,包括莫雷辛.阿拉亞里 MorehshinAllahyari、傑森.艾倫 Jason M. Allen、喬納森.班迪克森 Jonas Bendiksen、爆炸理論 Blast Theory、超維度 Dimension Plus、fuse*、江戶未來世 Hello Edo!、馬里奧.克林格曼 Mario Klingemann、真鍋大度 Daito Manabe、列夫.曼諾維奇 Lev Manovich、松尾公也 Koya Matsuo、onformative、安娜.里德勒 Anna Ridler、孫詠怡 Winnie Soon、魏廷宇、楊雨樵,以多樣性觀點詮釋與省思 AI 人工智慧衝擊下的各種議題及想像。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
圖片來源/MoCA Taipei

主視覺系列設計,以表情符號將 AI 擬人化

展覽主視覺設計由毛灼然(Javin Mo)創立的 「Milkxhake 設計工作室」操刀,將展覽英文標題「H, H」縮寫,搭配特製幾何歐文字型,呈現一系列類似人類,或是看似有不同個性的人工智慧作為表情符號,呼應展覽命題「你是 AI,還是人類?」作為主視覺主要概念;並延伸至展期限定周邊商品設計。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
圖片來源/MoCA Taipei

以表情符號方式將 AI 擬人化,英文標題展覽的縮寫的「H,H」作為眼睛,而「Hello Human」則作為口部,透過不同的歐文字型來作為表情的轉換,並以有「溫度」的冷色調作爲色彩規劃,呈現 AI 似人非人,科技理性的調性,期待引發觀眾對於 AI 領域的探索,以及反思其中關係。

除了主視覺外,毛灼然也將視覺延伸至本展的環境圖像,以及於藝術商店販售的周邊設計,包含托特包、手機掛繩夾片組 (黑、白)、絲網印刷明信片、行李箱貼紙等,以黑白調的方式呈現,展現與主視覺截然不同,但同樣具視覺張力的展覽限定商品。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
圖片來源/MoCA Taipei

5 件藝術家作品精選

01 真鍋大度《AI 不是藝術》

日本新媒體藝術界最代表性的藝術家真鍋大度(Daito Manabe),展出《AI 不是藝術》雙頻道錄像裝置作品,以好萊塢員工對抗 AI 罷工事件為題,真鍋大度透過這件作品試圖預測未來娛樂產業和文化的演變,同時提出在一切都被 AI 替代的時代中,人類還能扮演什麼角色的深刻思考。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
圖片來源/MoCA Taipei
《你好,人類!(Hello, Human!)》
《AI 不是藝術》 圖片來源/MoCA Taipei

02 安娜.里德勒《黑色鬱金香》 、《花葉病毒》、《花的拍賣》

安娜.里德勒(Anna Ridler)以 17 世紀鬱金香球莖曾引發的泡沫經濟事件為靈感,創作一系列以 AI 生成的作品,《花葉病毒》每個頻道中的影像皆展示由比特幣價格操控的單一鬱金香,每一朵花的狀況將隨著市場波動而產生變化。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
安娜.里德勒 Anna Ridler《花葉病毒》 Mosaic Virus 圖片來源/MoCA 台北當代藝術館

《花的拍賣》是件會在一週後自毀的 NFT 作品,作品的生命周期大約等同真實鬱金香採收後能維持的時間。這件奇特且詭異的《黑色鬱金香》則以讓作品轉售價無法超越原始買入金額的手法,挑戰波動劇烈的數位藝術市場。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
《黑色鬱金香》 Black Tulip、《花葉病毒》 Mosaic Virus、《花的拍賣》 Bloemenveling 圖片來源/MoCA Taipei

03 傑森.艾倫《歌劇院空間》

傑森.艾倫(Jason M. Allen)展出的作品《歌劇院空間》曾在 2022 年美國科羅拉多州博覽會數位藝術類比賽中獲得首獎,因使用 AI 繪圖工具引起全球正反意見的爭論與關注,這次同時展出藝術家委託律師辦理本作品版權註冊的法律文件,提供觀眾進一步思考AI趨勢下人類倡議和科技角色的思考。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
《歌劇院空間》 Théâtre D’opéra Spatial 圖片來源/MoCA Taipei

04 江戶未來世《屋台系列》

亞洲創作團隊江戶未來世(Hello Edo!),展出《屋台系列》AI 生成作品,畫面中融合浮世繪藝術的風格,將未來生物、性別、機械科技、神佛鬼怪、人工智慧和賽博格等元素交融,打造充滿復古、未來與奇幻的異世界。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
《屋台系列》Yatai Series 圖片來源/MoCA Taipei

05 孫詠怡《刪不了的符號》

《刪不了的符號》系列是藝術家孫詠怡(Winnie Soon)於 2023 年獲得「林茲電子藝術獎」金尼卡獎的重要作品,這件作品旨在探討涉及權力不對等的數位基礎設施對文化的影響。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
《刪不了的符號》系列 圖片來源/MoCA Taipei

孫詠怡蒐集了從中國社群平台「微博」上受審查並被刪除的文本資料作為素材,一部分以影像呈現被消失的字元所留下無聲且空白的畫面;一部分則是被審查的貼文集結成兩千多頁的紙本供觀眾翻閱,反思被審查制度打壓下未被聽見的聲音,以及在文化層面上的影響。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
孫詠怡 Winnie Soon.《刪不了的符號系列》 Unerasable Characters Series 圖片來源/MoCA Taipei

展覽期間也將舉行系列講座、AI 工作坊與多場導覽活動,邀請觀眾透過不同互動式活動更深入了解我們身處的 AI 時代,更多各項活動的日期及資訊,請至台北當代藝術館官網查詢。

《你好,人類!(Hello, Human!)》
策展人:蔡宏賢、林欣傑(初未來)
時間:1/27 - 5/12
地點:台北當代藝術館 MOCA Taipei (台北市大同區長安西路39號)
官網:https://www.mocataipei.org.tw/

《你好,人類!(Hello, Human!)》
時間|2024/1/27(六)~2024/5/12(日) 地點|台北市大同區長安西路39號
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2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

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感知,重新定義商業的尺度 —— DesignBIZ 趨勢論壇

AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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