「一個透過編輯概念、與各路人馬合作，出產各式形體與物件的計畫空間。」在朋丁pon ding的網站上，他們這麼介紹自己。

位於台北中山北路、俗稱三條通的巷弄之中，前幾個月出現了一處兼具美感與話題性的空間，從透明門面看進去，或許會以為這是間選書風格鮮明的獨立雜誌店，入門後才發現別有洞天，提供立飲咖啡與少量點心，2、3樓則是定期更換的主題展覽，這樣的場景發生在東京、柏林或巴黎或許理所當然，在台北則需要一點勇氣。

「現在每個人都在聊美或是品味，但它不需要成為一種標準，我們想創造符合自身審美觀、容易讓大家走進來對話的流動空間。」朋丁共同創辦人陳依秋這樣說。新聞背景出身的她，在英國認識了攻讀產品設計的葉偉榮Kenyon。回台後，兩人各自在鍾愛的領域發展鑽研，依秋偕同夥伴辦了藝術雜誌《NOT TODAY》，Kenyon則創立了家具品牌Esaila，一次在曼谷參展認識了來自日本的中牟田洋一，經過後續合作與交流，三人決定一起做些好玩的計畫，朋丁這個符合彼此性格的藝文平台應運而生。名稱取自積水（ponding）之意，期待能達到「匯集、聚合」的效果。

Kenyon與依秋

朋丁目前除了兩百多種一般書店通路難尋、來自各國的獨立雜誌與紙本出版品外，2、3樓也舉辦過數檔展覽，希望為新生代、中生代創作者拓展更多的交流可能。這裡也舉辦講座活動，北京「書的設計店」創辦人李擴、粉絲專頁「雜誌現場」經營者江家華都曾出席分享。「一般的書店或咖啡店只提供商品，客人如果需要設計服務就去找設計公司，但我們希望這些事情能被串在一起。」朋丁如同一本生活雜誌，除了固定的主題欄目，也不定期邀約外部作者活化內容，期待所愛的事物能更往日常所需邁進。

SD：你們會怎麼定位這個空間？
Kenyon：現在複合式空間眾多，未必一定要急著分類，定位某方面也限縮了可能。如果真要說，這裡是一個迷你的藝文機構，也類似一間非常小的美術館，樓上有展覽，1樓則是提供咖啡的書店。正因為小，我們希望能隱密地照顧每個人的需要，大家可以自由上下樓，有展覽疑問、刊物說明等需求我們再進一步解釋，提供來客一種不留痕跡的親密感。

SD：怎麼看待獨立出版、小眾市場這些詞彙？
依秋：朋丁關注的領域或許相對很多文化是小眾，但我深信這些事物很有潛力，而且就算十年後它變大了，應該仍舊會是所謂的小眾市場，因此大小這件事不需要一直拿來煩自己。人最好保持彈性，喜歡的事就勇敢接觸，需要對抗的部分就挺身而出，在這當中便會找出最適合自己的位置，而非在大環境給出的框架下做出看似一片光明的選擇。

SD：如果即時給你們一個題目，例如「顏色」，兩位直覺的詮釋方法是？
Kenyon：因為我是設計背景，立刻會想到的就是色票（color sample），我只需要一種道具──盤子，將盤子染上完全不同的色票顏色，數量要多到足以覆蓋朋丁一層樓的地板，牆面則維持純白的狀態。這樣的視覺效果，觀看者能輕易發現相近色系間的不一樣，直接感受色差這件事有多重要。

依秋：顏色能做的題目太多了。我的話會在同一張照片上運用各式各樣的印刷方法，活動也許就稱作「色偏」，透過不同的印刷及顏色微調，甚至刻意將照片印壞，讓觀者從數百張照片中去找出自認為正確的版本，沒有標準答案正是這個展覽有趣的地方。

SD：會讓你們產生共鳴的展覽，是否有什麼共通要素？
Kenyon：我和依秋是蠻重視整體感受的人，五感都能刺激到的活動會非常難忘。可能有半數的展覽由於展品明確，出發之前大概知道會看到什麼東西，運用想像不到的手法、創造物件和空間的新鮮搭配，就是差異化的關鍵。我們兩個很喜歡拜訪新朋友的工作室，甚至覺得這就像在看不同的小展覽，每個人的專精領域和個性都會賦予空間不同的元素。

SD：下一步計畫與期待發生的改變？
依秋：希望能夠發行以社區為核心的印刷品，畢竟這一帶有不少旅客，也因為地理位置，從前日治時期附近住了不少文人雅士，我們發現有許多尚待發掘與訴說的歷史故事。其實我們的合夥人中牟田洋一先生在東京六本木也有一個位於2樓、不算大的展覽空間，兩地甚至可以進行一些有趣的串聯。

朋丁pon ding
地址：台北市中山北路一段53巷6號
電話：(02)2537-7281
營業時間：週二～週日11:00-20:00（週一休）

攝影＝侯俊偉、圖片提供＝朋丁

本文出自《Shopping Design》92期「策展的精準度」