「2024 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」將於 3 月 7 日起，於新光三越台北信義新天地 A11 6F 盛大開展！
「新光三越國際攝影系列活動」自 2007 年起，由活動創辦人－吳東興先生所創立，舉辦至今已來到第 18 個年頭，每年於 9 至 10 月舉辦攝影大賽徵件，其中不乏海內外攝影師、新秀投稿，再由多位不同專業領域專家、學者擔任評審，共同選出當年度精彩得獎作品，至今共累計超過 2 萬名參賽者、展出 10 萬張影像。而為持續獎掖影像藝術創作者，更在 2023 年增設「夢想成真II．吳東興攝影贊助計畫」，每年提供 2 名、各 50 萬創作贊助金，讓更多優秀攝影專才能有更實質的支持、勇敢作夢且能美夢成真！
新光三越國際攝影系列活動至今邁入第 18 屆，正是 SKM PHOTO 的成年禮，因此，新光三越文教基金會今年特別擴大規模，將展覽移至台北信義新天地A11信義劇場場域，更以「爭鳴時代」為主題，一次集結 50 位影像藝術家、超過 500 幅影像故事，邀請各類型且於國際間享譽盛名之優秀影像創作者共同參展，首度以「2024 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」的型式，於 3 月 7 日至 3 月 11 日 為期 5 天的展期，提供喜愛攝影藝術的民眾，與眾多國內外參展攝影師面對面交流的難得機會！
此外，現場也將同步發表「2024 吳東興攝影贊助計畫」、「2024 SKM PHOTO 國際攝影大賽」得獎作品；展期間每天將有多場精彩的攝影講座，顧客憑展覽票根還可享臺虎精釀啤酒招待，以及逛遊新藝商號推出的 SKM PHOTO 週邊商品購物優惠！
參展藝術家
郭英聲｜高志尊｜邱國峻｜黃文勇｜洪世聰｜吳東興｜鄧博仁｜鍾順龍｜張國耀｜曾凡寧｜劉文瑄｜小林賢伍｜Mavis CW｜李易暹｜陳詠華｜羊芷蝶｜李宇淇｜林榆采｜王呈哲｜林毓如｜湛文甫｜李威辰｜楊承運｜曹城｜黃沛森｜鄭惟遠｜李坤育｜江佳賢｜王婷惠｜馬場沙織｜葉俊佑｜何心樂｜曾國安｜邱淑珠｜陳柏翔｜許尊凱｜任汐｜吳東霖｜陳志強｜吳慕恩｜Mouneb Taim｜Pranab Basak｜Mark Anthony Agtay｜Tejas Ghate
《私風景》郭英聲．國寶級影像藝術大師
要記著那些在我生命風景中邂逅過的一切……
生於 1950 年，幼年隨雙親居住東京 7 歲返臺。1970 年代與友人共組 V-10 視覺藝術群，並為雲門舞團拍攝早期宣傳照片。80 年代投入法國時尚界商業攝影，走遍世界各地。90 年代返臺，以臺灣為創作的原鄉。現為時尚品牌藝術總監。早期以超現實主義作品映射內心孤寂。赴法國期間，於商業攝影工作時同步創作，呈現低明度高彩度的色彩風格，常以觀者無法直接理解的氛圍，構成立基於現實又超越現實的幻象。
《光畫－私風景Ⅱ》高志尊．古典影像藝術
美感經驗和記憶再現的載體
「光畫─私風景II」系列的內容來自作者多年行旅的心路歷程，攝影是個人在旅程中觀察和記錄的方式，影像成為美感經驗和記憶再現的載體。媒材使用十九世紀的古典技法：「氰版/藍晒法」、「蛋白相紙」、「重鉻酸膠彩轉印法」，以及「范戴克轉印法」和「鐵銀轉印法」等，這些技法各具特色，影像所呈現的優美層次與典雅色澤深得人心。
《神遊仙境》邱國峻．當代影像融合傳統刺繡
探討臺灣在根深蒂固的生存與信仰心態下所演繹出的「日常」與「神話」
將攝影創作與傳統刺繡工藝交疊，描繪眾生符號，呈現人與神的精神世界。以攝影的敘事開展，利用繡線注入繪畫與想像的語言，以及傳統攝影媒介之外更多維度的對話可能。2020 年起以臺灣各地失能性建物的奇觀再現，進一步探討臺灣在根深蒂固的生存與信仰心態下所演繹出的「日常」與「神話」，計畫稱之為《神遊仙境》。
《被凝視的風景》黃文勇．台南應用科技大學美術系專任副教授
超越感官的體驗、穿越時空的限制與交織
「風景」常被視為是某一地理座標的位置或特定場域的指涉，將「風景」視為客觀存在的條件，進而探索「風景」作為創作的主體性，藉由《被凝視的風景》的創作思路，透過超越感官的體驗、穿越時空的限制與交織，透過身體介入空間和自然環境的對話與閱讀，進而探討「風景攝影」在當代創作的思維面向與精神性。
《臺灣樣像．居所〈一方田〉與〈築巢水一方〉》洪世聰．以解構方式紀錄空間
巧妙串連組合影像之間的關聯性與話題，似真似擬表現超現實的生存空間。
借助鏡頭的框取來完成，接著「去背」抹除影像中那些遮蔽自然的視覺雜質，產生一種介於熟悉與陌生的「『視』曾相識』的奇異感。姜麗華教授介紹〈築巢水一方〉為以類地誌學拍攝宜蘭現有居屋，使用二分法的構圖，將影像的畫面劃分為上方／下方、有天／有水、真實／虛擬，詮釋宜蘭特有屋舍的建築美感，並以素描描繪屋內居民的生活型態與家居擺飾，巧妙串連組合影像之間的關聯性與話題，似真似擬表現超現實的生存空間。
《畫意．話意》吳東興．SKM PHOTO 活動創辦人
攝影藝術的演進洪流，我在 1960 年代跟進，2007 再次學習跟上；未來，期待百家爭鳴。
當今的攝影藝術也因為鏡頭科技、生活及人與人溝通媒介再次在台灣發展，讓喜愛攝影的藝術家藉由這股風潮，有了新的想法並想重新詮釋體現他！也因此現今攝影風潮在世界上掀起的「攝影藝術復興」的多元發展面向，攝影藝術家開始在透過鏡頭詮釋的作品上，除了掌握鏡頭的那份瞬間技術外，也增加了其本身對於作品詮釋的想法。
《回家的路》鄧博仁．擅長用拼貼影像說故事
當迷惘時，家永遠是最好的依靠。
回家 我也很想家 我們都一樣；當迷惘時 家永遠是最好的依靠。
夜深時 想家 天冷時 思鄉；回家 找回飛翔的翅膀。
《星雨》鍾順龍．自由攝影及視覺藝術創作
攝影對於微觀世界的結果，擬仿出新的宇宙空間(變異體)，超越了人類對於真實世界觀看的想像。
太空中的灰塵形成行星/恆星/星系的基礎物質，透過天文學家的觀測讓人類看見宇宙間遙遠的星體，本系列的作品，對於雨滴的描寫，是透過大型相機截取時間與空間所堆疊的片段，閃光燈具瞬間爆發出的光線，凝結著每一顆掉往地面的雨滴，當液體結構經過光線的穿透，反射出空間中類似星光的空間層次，這個空間猶如太空中的類星體(quasar)。
《人非人》張國耀．橫跨藝術創作、商業攝影與新聞攝影
按下快門的同時也是自我對話的過程，我穿梭在時空隧道裡，卻永遠看不見自己。
攝影是一種緣份，把不同時空的碎片拼湊在一起。一生中總是有許多來不及說再見就會突然消失在你生命裡的人，只剩下記憶停留在照片裡。人與人之間最美的是距離。攝影最重要的從來不是攝影本身，而是人，因為有人才會有攝影。我很愛拍人，卻又很怕人，彼此其實都只佔了生命和畫面裡的一小部分，我偏愛拍攝他們在各空間裡存在的狀態。
《子宮》陳詠華．時尚攝影師
花卉是容器，如同子宮 —— 女性所獨有的臟器，充滿愛，乘載生命延續的使命。
以花卉勾勒形似子宮的空間，源自對生命之初的想像。最初，由容器所孕育，各自朝著獨特的方向生長，仿若命定，那便是開天闢地。彼此交織，關係便建立，潛藏脈動與種種可能性。著迷於花卉；著迷於隨著時間，進而延展身軀的姿態，時而優雅，時而張狂；著迷於豔麗、恬淡、混濁、昏黯的色彩，暈染情緒的遞進。按下快門，感受生命。
《邁步向前直到綻放吧！》小林賢伍KengoKobayashi．IG爆紅日本攝影師
櫻花的綻放方式，彷彿人的一生。
人們將自己的一生比喻成一年只綻放數週的櫻花，無論何時都殷切盼望花開的瞬間。一位日籍攝影師，歷經激烈動盪的時代，承受各種風雨打擊，卻仍然如同櫻花般一心企盼未來，隻身追尋日本櫻花。
《生活與夢想之間的某個地方》Mavis CW．台裔英國攝影藝術家
用相機說出一則又一則動人故事
紐約生活與夢想過程中捕捉到的瞬間。這部作品探討了生存和繁榮時奮鬥的進展和消退。在這段旅程中，街道是一塊畫布 — 對某些人來說是柔軟而熱情的，對於其他人來說，是艱難且無情的。隨著他們的故事展開，現在是時候漂浮在角色的上方和周圍，以便我們觀察他們在紐約的生活與夢想。
《想建築》李易暹．知名建築攝影師
以我的視角，賦予建築共多可能性。
《想建築》系列作品是以「我」為出發點，邀您進入我眼中的建築世界。在我的建築世界裡，一切不可能都成為可能，您可居住在無重力大樓，遠眺水泥峽谷，乘坐水泥船艦出航；冬日您可選擇穴居山林，旁邊的溫室供給您新鮮美味的蔬果。建築不會只有一種功用，也不僅一種想像，我將以我的視角，賦予建築共多可能性。
《藝陣》王呈哲 x Apacer 宇瞻科技
盡情地融入飛羽世界
台灣傳統民間信仰之廟會活動，具有傳統藝術和美學價值，是極重要且獨一無二，專屬的本土文化，透過鏡頭視角，傳達傳統宗教儀式的神秘感和表現人們對於信仰的虔誠，而攝影是跨越語言和文化的藝術表達。每張的瞬間都是與觀者心靈的交流和默契對話，期望這份共鳴能夠連結人們，並以「用攝影， 讓世界認識台灣」的理念，傳送至國際，讓世界更多朋友認識台灣。
《新負片時代》光影手工暗房工作室
光影為名將古典暗房技術永流傳
2024 SKM PHOTO 新光三越國際攝影藝術博覽會，光影手工暗房工作室將分享近年以類比與數位科技並行之心得，用銀鹽負片（gelatin silver films）和數位負片（digital negatives），結合銀鹽和多種古典影像技法，包括濕版、白金、鐵銀、碳轉印、珂羅版等製作照片，並於博覽會上展示實體作品。
ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會
時間：3/7(四)-3/11(一)
每日依百貨營業時間開放，唯閉展日僅開放至 18:00 止
地點：新光三越台北信義新天地 A11 6F 信義劇場
更多活動詳情請上 https://culture.skm.com.tw
