繼 2019 年在東京國立新美術館首度登場之後，「卡地亞・時之結晶」展覽此次移師到韓國首爾，於 5/1 至 6/30 期間於首爾DDP（東大門設計廣場）開展。展覽以現代創作為主軸，透過三種以「時間」為主軸發展出的觀點，包括「色彩與素材變幻」、「形式與設計以及「擁抱世界的好奇心」探索品牌自創立至今的先鋒精神和獨特創作理念，囊括約 300 件藝術作品一次展出。
漫長時光造就的寶石、以世界各地自然奇觀和文化作為發想的創作靈感，在卡地亞的珠寶創作中凝為不朽結晶，透過卓越工藝將地球和與人性完美融合。這次展覽以獨特的回顧方式呈現卡地亞風格的持續演變，尤其試著拓展 1970 年代以來的設計視野。彰顯品牌風格歷久不衰的原則，既具有辨識度又極具生命力。
每個章節尾端都以韓國及日本古董搭配卡地亞珠寶並列呈現，點出本次展覽的精彩重點。這些古物出自杉本博司的私人收藏，以及一名韓國私人收藏家特別為此活動提供的獨家藏件。探討這些藝術作品彼此之間如何產生共鳴，就是一項有趣的看點：存世已久的韓國與日本古物展現獨到美學，以及卡地亞珠寶源於歐洲文化的精湛藝術。
新素材研究所 (NMRL) 執行展覽設計
這是第二次「卡地亞・時之結晶」展演精彩設計，延續前次於東京展覽的成功經驗，本次展覽設計仍由新素材研究所 (NMRL) 負責，該建築設計事務所由杉本博司以及榊田倫之攜手創立。秉持「舊材質、新觀點」為設計原則，將傳統工藝技術與材質和最新科技相互融合，創造出以時間意識為主軸的獨特展覽空間。
杉本博司構築展覽設計概念：結晶之美
人類在意識初現之時，便深受石頭和珍貴寶石的力量和魅力所吸引。動物即使看到最美麗的石頭也從不感興趣；人類是唯一從歷經無數個億萬年而形成的石頭中發現結晶之美的物種。這種美進而成為一種有價物：擁有一塊美麗寶石意味著掌控宇宙的力量，並在不知不覺中發展成為王權的象徵。物質會隨時間進行自我淨化。沉睡在岩床中的石頭專心地進行自我淨化，達到一種半透明的狀態（也許這種淨化過程啟發了人們期望自身也能擁有純淨之心…）。
目前正於地下深處沉睡的珍貴寶石，只有極少量會向外界展現神秘謎團的一小部分。我們必須深入地底才能找到它們。入口處陳列的裝置使展覽主題昭然若揭：擁有超過百年歷史的巨型時鐘，以反方向倒述時間演進。隨著腳步繼續前進，就能往後邁向物質本身的起源。
榊田倫之設計展覽：時間的刻畫
2018 年春天，榊田倫之探訪了位於芳登廣場附近的卡地亞工作坊。榊田倫之表示，光是看到那麼多工匠、各式各樣的珍稀寶石，還有工匠們專心致志地雕琢寶石的過程，就讓他驚訝得呆若木雞。
珍貴寶石是在地球誕生後約 46 億年的時間裡，透過地球自身的作用日漸形成的。透過凝視任何一顆寶石，就能一窺最宏偉的時間刻度。寶石，有人將之稱為凝聚成結晶的時間。在新素材研究所，我們的研究就是去發掘石頭與木頭所蘊含的自然美，然後將之昇華為形式與設計，藉以實現美的生命力。看著那些沉睡於地底深處的石頭所呈現的紋路，令人想起那些促使地球噴出岩漿、摧毀森林且導致碳化生物體結成石頭晶體的地殼運動。
只要看著石頭，就會想起地球上各種成年累月的演變過程。對木頭來說也是相通的道理：觀察一棵擁有千年以上歷史的樹木木紋，很快就能看出它的生長過程經歷惡劣的氣候還是較溫和的環境。時間刻畫在事物的自然之美中。針對本次卡地亞展覽，榊田倫之除了運用大量木頭與石頭元素外，也努力讓時間成為貫穿每一個展間、每一個細節所呈現的整體主題。
「卡地亞・時之結晶」以 3 個時間章節展開
展覽一開始就鼓勵參訪者感受時間概念。一進門就會看到設置於狹長空間尾端的一座巨型時鐘，時針長度達三米半，並以逆時針方向運作。時間管控著整個宇宙，人類也不例外。
時間倒轉的景象促使參訪者反思宇宙的歷史，而這個行為也引導他們去思考宇宙的未來。穿越開場裝置後，觀展者接著進入一個直徑十四米半的圓形空間，內部設置十二座漂浮光柱。這些光柱暗示著天堂之光穿過天花板的裂縫，照耀在洞穴的黑暗中，而最華美、最著名的卡地亞時鐘則被巧妙架設在這道光線之下。「時間的空間」，這個展間恰如其名，作為序言來傳達展覽的核心主題：時間。展覽以三個「章節」的概念作為結構。
第一章：色彩與素材變幻
聚焦於精湛的金屬工藝、寶石加工技術以及各種寶石和飾品在色彩方面的處理。展出作品高貴典雅，集精湛工藝之大全，盡展敏銳和風格。該章節使用懸掛於天花板的大片Ra（一種韓國紗布）將空間垂直分隔，創造出傳統對達官顯貴使用垂幕的聯想。垂幕下方，整齊地排放著以日本扁柏製作的展示櫃。最終打造出靜謐空間，瀰漫淡雅木質香氣，與垂幕外的「現實世界」空間形成對比，讓參訪者得以近距離欣賞仿若漂浮在黑暗之外的珍貴寶石。
第二章：形式與設計
以功能性美學和建築及幾何結構為設計核心，結合各種圖像的形式與設計更側重於成品的美感和無瑕，而非以女性珠寶為呈現重點。透過將展間分隔為一系列鋪設凝灰岩層（一種火山噴發碎屑硬化後形成的石頭）的子區域，讓觀展者感覺到經引導穿越一座深邃又令人困惑的洞穴；緻密又純淨的鑽石、祖母綠等珍稀寶石，與粗糙多孔的凝灰岩形成鮮明對比，使彼此之間的相互映襯的張力達到最極致的效果。展覽目標是設計一個空間，讓人們得以「探索」近似洞穴的環境，並自己去「發掘」珍貴寶石。
第三章：擁抱世界的好奇心
本章重點集中在受到伊斯蘭世界、古埃及、印度和東亞等文明影響的卡地亞作品。這個展間陳列出對卡地亞創作帶來最大影響力的各地區代表圖騰、形式和材料。目的是呈現出人類跨越文化差異，共存於同一個地球上。因此，展覽將作品放在一個長達十六米的橢圓形展示櫃內。橢圓展示櫃在黑暗中漂浮的姿態，暗示彗星在穿越太空的過程，參訪者在細細檢視小型的珠寶作品時也能感受到自己屬於宇宙的一部分。
對於色彩、材質、形式、設計與文化的好奇心，是推動卡地亞持續探索的強大力量。人類與人類文明也是我們邁向未來時的重要課題。透過本次展覽，卡蒂雅的目標並不是將珠寶產業描繪成令人崇拜和稱羨的對象；而是意圖藉由空間的配置來表達形式、色彩和材料的美感、工藝創造的強大美學影響力，以及對文化的熱愛如何串起人類的過去與未來。現在，站在浩瀚的時間長廊上，每個人都在文化積累這項重要任務中扮演著舉足輕重的角色。
卡地亞．時之結晶
日期：2024.5.1 週三 － 6.30 週日
開放時間：10:00 - 19:00（週一至四、週日）
10:00 - 21:00（週五-週六）／最後入場時間為閉館前 45 分鐘
展覽網址：https://cartier-crystallizationoftime.co.kr/kr/
場地：DDP（東大門設計廣場）1 號藝術廳，會議廳
281, Eulji-ro, Jung-gu, Seoul, 04566，南韓主辦方：首爾設計基金會、JoongAng Ilbo Co., LTD
特別協辦：卡地亞
合作夥伴：ONJIUM、宇都宮市／大谷石、Eugene Studio
展場設計：新素材研究所
