【DesignBIZ 專欄觀點】走訪展覽，除了作品你還看見了什麼？／陳韻竹

專欄人物介紹
陳韻竹／Plan b 共同創辦人
會計系畢，歷經過事務所的歷練，也自大學開始不務正業參與微電影製作及創業。開過活動空間、桌遊咖啡廳，設計實境遊戲、網站平台等計畫，曾任台北市青年諮詢委員。想當個任性有度下，還能帶來良善的人。2015 年與幾位合夥人開始經營 Plan b，主要擔任顧問企劃核心，曾任品牌及永續策略顧問、策展人等角色。

近年只要出國旅行，我一定會廣泛地參觀美術館和博物館。這不僅是為了欣賞作品，更多時候是在學習不同策展單位如何有脈絡地講述展覽主軸，以及運用了哪些呈現手法和巧思增強溝通體驗。

我看過不少運用「五感、食衣住行育樂、過去－現在－未來、時間線」結構策劃的展示內容，這樣的呈現結構因為是觀展者熟悉的邏輯，通常也能流暢地表達展覽主軸，我自己也曾如此策劃過展覽。然而，近年來看到一些別出心裁的策劃方式，又提醒了自己可以從不同視角構思觀展體驗：

➊ 東京國立新美術館——描繪愛情的羅浮宮展（ルーヴル美術館展 愛を描く）

去年已結束的此展以「愛」為主題，精選巴黎羅浮宮16-19世紀的畫作，將作品分類為不同面向的「愛」進一步解析，如：親情、情慾、宗教、浪漫......等。解構畫作中人物角色的肢體語言與關係，從希臘羅馬神話到古典世俗之愛，眼神的凝視與視線的延伸隱含著許多未曾發現的細節，透過不一樣的觀點剖析作品，更累積了鑑賞的知識。

東京國立新美術館 圖片來源／國立新美術館官方網站

➋ 東京國立近代美術館——Trio: Modern Art Collections from Paris, Tokyo and Osaka

巴黎現代藝術博物館、東京國立近代美術館、大阪中之島美術館作為各城市的指標性展示場域，皆收藏了豐富的藝術作品。除了名家大作，三個城市各自獨有的文化脈絡亦反映於館藏的在地作品描繪中。

這檔展覽以三間美術館館藏皆有的「共同點」作為策展結構，如：市景、花園、肖像、戰爭、現代化、機械......等。同一主題下，同時呈現三間美術館各自一件作品，比較及觀察相似的風景或不同的文化，許多作品不止紀錄了當時的場景，更透過藝術家的表現形式，觀察風格的內斂與開放，我認為是很有趣且跳脫既有框架的觀看作品方式。

東京國立近代美術館——Trio: Modern Art Collections from Paris, Tokyo and Osaka 圖片來源／陳韻竹

東京國立近代美術館——Trio: Modern Art Collections from Paris, Tokyo and Osaka 圖片來源／陳韻竹

➌ 東京國立近代美術館——常設展

常設展的呈現往往需要考量更多跨年齡、跨知識群的體驗，許多美術館會準備學習單引導兒童觀展。我很喜歡東京國立近代美術館常設展中的一些巧思，簡單地透過拋出問題，引發好奇心和創造細細觀察的契機，不論在兒童視角高度標示，或是簡單的插畫文字，都拉近了古物和觀者當下的距離，創造和作品的互動對話。

東京國立近代美術館——常設展 圖片來源／陳韻竹

東京國立近代美術館——常設展 圖片來源／陳韻竹

➍ Punchdrunk —— Viola’s Room

喜歡沉浸式體驗的人一定都聽過「Sleep No More」，這次在倫敦出差，我體驗了其創作團隊的新作。相較於過去參與過的沉浸式體驗，這次的展演過程沒有任何一位工作人員演出，每一位參與者都要戴著耳機，聆聽由知名演員海倫娜・寶漢・卡特（Helena Bonham Carter）作為旁白敘述的故事。跟著「光」，主動前往步入一個個場景，磁性嗓音的說書人、具感染力的音樂、燈光營造的氣氛、美術佈景和模型的一切到位，創造出讓觀者主動探索的感官體驗，也是Punchdrunk團隊對沈浸式體驗的另一種嘗試與挑戰。

Sleep No More 團隊新作品 Viola’s Room 圖片來源／Punchdrunk 官方網站