從傳統市場汲取靈感,Aesop 台中概念店亮相:抿石子、紙箱色系,攜手日本建築事務所詮釋在地風貌

2024/08/19
從傳統市場汲取靈感,Aesop 台中概念店亮相:抿石子、紙箱色系,攜手日本建築事務所詮釋在地風貌
攝影/洪雅筠 © Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
Aesop 全新台中概念店,由日本建築設計事務所 Torafu Architects 操刀,將台灣人對市場共有的記憶與溫度,融入了整體設計概念中。

傳統市場是整座城市日常生活的縮影,我們在這裡購足生活所需,在這吃飯與交流,在這感受屬於台灣的熱鬧與喧嘩。Aesop 全新台中概念店,就將這般台灣人共有的記憶與溫度,融入了整體設計概念中,邀請日本建築設計事務所 Torafu Architects ,將抿石子飾面、深色的紙箱色系元素揉合進店鋪空間,保有傳統語彙的同時也重新詮釋在地新風貌。若有人說,傳統市場浮現的感受是粘膩與擁擠,那麼 Aesop 台中概念店的出現,將藉由設計的轉化,帶著文化的延續亦顛覆舊有體感。

Aesop 台中概念店
圖片提供/Aesop

飽滿欲滴的葡萄串、火龍果,輕倚於甜美碩大的釋迦上;整齊堆疊的箱中裝滿了令人垂涎的麵條、水餃、和包子;攤店小吃正供應著一碗又一碗熱騰騰的山珍海味──在發想 Aesop 台中首家概念店的過程中,這些生氣蓬勃的市井畫面,是 Aesop 長期合作夥伴日本建築設計事務所 Torafu Architects 走訪台中街道、走入台中建國市場的鮮明印象。

台灣 Aesop 首度與 Torafu Architects 合作之作

Aesop 與 Torafu Architects 已是長期合作夥伴,在日本有18間分店,首爾三星洞亦有1間,台中概念則是台灣首度與 Torafu Architects 合作的作品。台中首間街邊店的店裝設計靈感來自「傳統生鮮市場」的風情景象,以及市場文化在台灣民眾日常生活中所扮演的核心角色。這家最新店舖選址於一棟兩層樓高的建築,坐落在綠意盎然的低調街弄中,悉心打造出溫暖熱情且符合實用美學的迷人空間。

Aesop 台中概念店
圖片提供/Aesop
Aesop 台中概念店
圖片提供/Aesop

寬敞設計的走道讓人們可以恣意地穿梭、移動、聚集交流,如同市場裡的人們會不停水平垂直地交錯,探索不同的店家與攤販。店中的產品展示層架,由盒狀階梯式堆疊而成,令人不禁聯想起當地市場常見的蔬果籃箱。這些層板主要由硬質木板製成,通常用作市場中的包裝材料,同時硬質木板的使用也考量永續,設計團隊使用混合邊角料的木頭,再以高壓壓製而成。

將市場記憶寫入——抿石子飾面、深咖紙箱色系

層架的高度與深度皆精心測量過,讓產品能夠明確被看到,如同傳統市場的中常見的商品呈現方式。上方整齊擺放了 Aesop 全產品系列,展示苦橙香檸身體潔膚露、蜜柑水潤乳、香芹籽抗氧化高效精華等配方,大方等待被人們拾起、帶回家享用。從層架縫隙中,可見特別訂製的長板燈具懸浮在產品上方,其帶有波浪狀的鐵皮燈造型,不僅是將台灣常見的鐵皮屋元素帶入,更借鑒了市場攤販亮眼的打光美學且呼應市場中的招牌形式。

Aesop 台中概念店
攝影/洪雅筠 © Shopping Design
Aesop 台中概念店
攝影/洪雅筠 © Shopping Design

於牆面上的燈飾配置,則讓人聯想到街上的路燈。Aesop表示,「其特別選用義大利設計師的燈具,營造街燈的感覺,就是希望讓客人不論走入或是經過時,都能感覺到室內外並無明顯界線,更希望傳達的語彙是:不論是有意或無意,店中都帶著親切款待的氛圍,邀請人們走進來看看。」

Aesop 台中概念店
攝影/洪雅筠 © Shopping Design

至於地板和水槽表面,設計團隊採用了對台中街道一點都不陌生的抿石子飾面,在傳統市場裡的地面或是展示台時常可見,是引以為傲的文化符號之一。店中的抿石子特別選用細緻、小顆粒的,與大塊層板的簡約紋理形成對比,除了增加細緻感,也為店舖增添更多層次。

Aesop 台中概念店
攝影/洪雅筠 © Shopping Design
Aesop 台中概念店
范承宗所設計的竹製小花盆器。 攝影/洪雅筠 © Shopping Design

店舖外觀的顏色選用深咖啡色,旨在呼應綠園道、市民廣場等一片綠地,以安靜的步調讓Aesop融入社區環境的景色。店舖內部空間同樣選用暖色系的色彩搭配,主要來自市場內常見的紙箱色系──地板選用淺色、水槽與櫃檯區域則使用深橘色,以表示Aesop零售空間中的重點區域;而店舖最隱密的獨立水槽區,搭配光滑的層板質地營造出溫柔氛圍,給予顧客就像在舒適家中的浴室般享受,可以愜意將配方塗抹在臉上。

Aesop 台中概念店
攝影/洪雅筠 © Shopping Design
Aesop 台中概念店
攝影/洪雅筠 © Shopping Design

全台最大「香氛衣櫃」

店舖佈局以一座巨型水槽作為視覺中心,溫柔環抱建築原有的中央圓形樑柱。而專門展示 Aesop 香水系列的「香氛衣櫃」為台灣目前最大,巧妙沿用了圓形設計──內部藏有整齊排列的琥珀色瓶子,其設計以日出橙色呈現,令人聯想起黎明早市的色調景緻──揭示了突破傳統想像框架的 Aesop 香水世界。

Aesop 台中概念店
攝影/洪雅筠 © Shopping Design

在Aesop台中概念店,充滿好奇心的人們有機會踏上感官旅程,隨心所欲探索一系列與眾不同的迷人香氣。若是疲憊的城市步行者,想暫時歇息、喘口氣,店舖也提供了寬敞的座椅區,提供片刻的休憩機會,並細細品味這個重新詮釋台灣日常熟悉元素的優雅空間。

Aesop 台中概念店
攝影/洪雅筠 © Shopping Design

三階段活動,向日常生活中的傳統風情致敬

該系列活動的靈感概念,可回溯到古希臘文一詞「Agora」,意指「聚集在一起」,旨在反映台中傳統市場的深遠歷史,以及其充滿在地人情味的市井文化。

在不同的系列階段中,Aesop 與當地具有 158 年歷史的老字號糕餅店攜手合作,帶來以 Aesop 品牌茶特製的限定午茶糕點。接著,在店中會展示以手工竹編的藝術裝置作品,延伸到最後的台中爵士音樂節期間,將在店上舉行限定音樂表演以及我們額外準備的驚喜,共同頌揚社區及音樂的溫暖傳遞力。

Aesop 台中概念店
攝影/洪雅筠 © Shopping Design

欲了解關於《市場印象:向日常生活中的傳統風情致敬》系列活動和 Aesop 產品的更多資訊,讀者們可至店面詢問或至 Aesop 官網查詢。

Aesop 台中概念店
營業時間:週一至週日 PM 12.00-PM 09.30
地址:台中市西區中興街165號
電話:(04)2301-0579

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
Shopping Design
2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局
© Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

迎向 𝗔𝗜 變局!年度商業與設計趨勢盛會 𝟵/𝟯 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

突破 AI 時代同質化焦慮,品牌與團隊該如何跨界破局、適應市場變化,創造「關鍵競爭力」?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,一次打包驅動商業成長的核心動能!

多人團票熱賣中!早鳥優惠只到 8/17|立即報名 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK


感知,重新定義商業的尺度 —— 9.03 SUMMIT 趨勢論壇

AI 應用・情緒行銷・品牌設計・消費體驗・文化轉型 —— 5 大關鍵議題、9 位品牌領袖與創意領路人,將展開跨產業、跨領域的觀點激盪!

⟢ 精彩議程

❬❬ EVOLUTION|AI 應用:人機共創的實踐路徑 ❭❭

洞悉 AI 跨產業的商業應用,從互動設計到人機協作,全面重構未來設計生產力。

#AI共創 #互動設計
▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

#設計重構 #技術美學
▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

講者簡介|王識源與盛郁庭分別為陽明交通大學副教授及逢甲大學副教授,及ROSO Robotics共同創辦人。長期投入 AI、運算設計、機器人建造、數位製造與新材料研究。曾打造台灣首座機器人水泥 3D 列印景觀座椅、開發應用於建築工地的 AI 現場施工機器人-黑武士號等,作品屢獲德、日等國內外設計大獎肯定。持續探索人、機器與材料協作的新模式,開創設計驅動科技創新的未來。

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

講者簡介|現任 Spotify 廣告大中華區負責人,超過十年的策略性夥伴關係與業務拓展經驗。曾在 Meta、LINE 推動跨產品、平台與生態系的策略合作,在亞太團隊負責 Messenger、Instagram 與 Metaverse 的產品落地導入,並透過 平台API 推進中小企業在地化解決方案。負責多項 go-to-market 策略與廣告代理商合作,熱衷於在產品、平台與市場需求之間搭建橋樑。

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓