在艷陽高照的季節中，七月臺東炎熱的夏日午後，臺東美術館戶外廣場草地上開啟了一場為期兩天的跨域聲音演出，邀請了七組聲音創作者，包含由配樂作曲家 Miogo 和吉他音樂人王柏翔成立的「Agua Blue」、以木魚編曲打擊樂的「一公聲藝術」、噪音與帶有靈性舞蹈的「徐嘉駿 x 郭箏」、現場物件實驗聲音，結合電子音樂與肢體演出聲音劇場的「王榆鈞 x 駱思維」、三人編制的打擊，吹管與撥弦樂器，將原始律動融合當代聲響的「牛角坑」、混合田野錄音、人聲與合成器實驗音樂的烏克蘭聲音藝術家「瑪驪雅蒳（Mariana Savchenko）」、壓軸由結合管弦樂演出的卑南族金曲歌后「紀曉君」，共同創造了一個夏日裡的實驗聲響。
2024 臺東聲音藝術節就在跨域聲音演出中啟動，緊接著從八月到十月初正在進行著「耳朵帶路」、「聲音漫遊」與「聲音製造」三個系列的工作坊，讓來自各地的參與者將身體融入山林與海洋、並透過肢體律動以及具有溫度的器樂手作，來體驗並認識聲音的本質。
從環境永續出發，擴延至聲音跨域合作
今年臺東聲音藝術節以「多物種的糾纏」為題，因臺東保留相當豐富的生態資源與物種多樣性，在族群結構上除了原居於此的原住民外，也有來自各地的移居者，形成多元的人文薈萃交匯地。然而在人類社會高度文明與快速發展下，導致自然資源耗竭，影響生態平衡，並失去物種的多樣性。
面對萬物賴以維生的地球資源竭盡，策展人張溥騰省思著人類與非人物種間關係，試圖理解我們與自然的緊密接觸是依賴？或是相互共存？如果我們的世界是由無數相互交織的多物種所構成的網，而不是各自獨立的存在，那麼生活在地表的萬物，唯有朝向一種互相連結的、去除中心的、永遠向外持續交纏的社會網絡，才是永續共生的唯一途徑。2024 臺東聲音藝術節將這樣的概念融入到規劃的活動之中，從跨域演出的電子噪音與肢體律動的合作、實驗影像與現場即興聲響的結合，以及藝術家們從多物種的糾纏來進行駐地創作，並透過聲音工作坊的發掘過程，探討人類和大地上的所有生命，如何在相互糾纏、共生的循環中找到自己的位置。
尋找臺東的聲音－駐地藝術家的研究
如果說聲音地景（Soundscape）能反映出一個地方的獨特性，那麼什麼是臺東的聲音？ 2024 臺東聲音藝術節邀請五位藝術家進行駐地田野創作，包含了王榆鈞、吳思嶔、澎葉生（Yannick Dauby）、廖于萱和楊欽榮，從策展主題「多物種的糾纏」來發掘臺東聲音的本 質，嘗試從自然生態、部落文化和社會結構…等面向，以不同視角瞭解彼此間的關聯性，並於 10/26 發表駐地研究脈絡。在同樣點位隨著年代與時間流逝，此時此刻所發出的聲響：汽笛、鳥鳴、生活型態…殘留在特定時間點，而廖于萱和楊欽榮兩位藝術家，日後將錄製的聲 響收錄到聲音資料庫，真實且深入地紀錄著臺東，音檔不僅呈現當時的環境音，更能瞭解土 地在當時所擁有的物種與環境變化，以敘事性手法進行創作，從中感知藝術家們創作脈絡和想法。
豐富的聆聽饗宴－系列聲音工作坊
當你靜下心時，聽見了什麼？來自太平溪的流潺潺流水聲、震耳欲聾的蟬鳴、此起彼落的蛙叫、浪花拍打在沙灘上聲響…或專注在以身體作為樂器，由自己所發出的聲音？聲音藝術節從練習傾聽開始的一系列「耳朵帶路」工作坊，到今年增加了「聲音漫遊」與「聲音製造」工作坊，企圖擴大並結合不同專業領域的引路人，持續以聲音為媒介，引領大家感受並發掘我們生活中的聲響。舉辦的工作坊將一直從八月至十月初，從聆聽他人與自身 的共鳴、感知聲音物件的創作、透過深度聆聽在環境中探索等，在近距離的觀察與感受中，多元且趣味的系列工作坊，不僅是認識聲音的專業知識，更學習著如何以不同「管道」聆聽和貼近聲音的本質。
期待未來聲音跨界合作，創造無窮的可能性
臺東聲音藝術節在保留著聲音為媒介同時，也不斷嘗試跨界合作可能性，不論在跨域演出形式合作、藝術駐地創作與在地的相關性，以及在創造多元且有趣的聲音工作坊與專業知識結合，企圖為臺東帶來與展現聲音藝術的豐富體驗，讓所有參與藝術節的朋友們，發現臺東這片土地所帶來的靈感和趣味，並感受那獨特且迷人的魅力。
2024 臺東聲音藝術節
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