在 AI 技術日漸成熟、資訊破碎化、新社群不斷崛起等，因著科技日新月異以至於動盪的時代裡，行銷人要如何與變動共處，在日益劇烈的市場競爭中創造差異化，讓行銷更加精準？
為因應市場的瞬息萬變，本次的 Shopping Design 風格經濟學院聚焦 4 種品牌解方，從社群溝通、數位創意、跨界整合到具有影響力的內容，將深入拆解行銷的核心，透過整合資源與創意導入，創造令人印象深刻且高關注的行銷方案。
01 社群策動品牌價值傳播
不來梅數位創意 創意長／ 楊子江
「不來梅數位創意」致力於用創意影響社會，除了將創意思考帶入數位行銷，也開始跨足數位商品開發以及數位實體互動。創意長楊子江相信，創意是任何時代人類最重要的資源也是資產，而數位則是更自由的實現手段。
「所有物連最終要串連的是人」楊子江表示，有別過去的行銷環境，數位行銷更具挑戰性，需要觀察網路的運作、探詢大眾喜愛的原因，才能找到品牌進入的數位行銷的身份和定位，但楊子江特別強調，在任何的行銷操作前，必須先思考「品牌的核心價值是什麼？」，若品牌一昧地取悅、迎合消費者，反而會迷失方向。
過去，品牌以單向的方式與消費者溝通，但在數位行銷時代，品牌社群與消費者的關係扭轉為雙向溝通，且擁有更多社群平台作為行銷的管道，每一個品牌都期待能創造爆紅的貼文，然而在無法得知消費者從何接觸資訊、不可預知後續效益的情況下，品牌必須建立「行銷 MAP」，將能運用的行銷工具規劃完全，並將故事鋪陳完整，例如：發布的社群平台、媒體的新聞露出、與 KOC（Key Opinion Consumer，關鍵意見消費者）合作二創等。在規劃行銷 MAP時，必須先提問「在哪裡發生才會有群眾」、「品牌如何以最合適的方式切入？」楊子江認為，每一個訊息都有適合傳達的平台，差別在於誰來幫品牌說、在哪裡說。
「當資源受限時，要思考的是我還能如何操作？」楊子江以 Poki《很會應援你》為例，此廣告與韓國棒球啦啦隊員李多慧合作。在拍攝廣告前，他們研究棒球粉絲的行為，發現粉絲喜愛搜集啦啦隊隊員的周邊商品，因此在拍攝廣告當下，也試圖搜集各種類型的素材，期待增加廣告之外的延伸性，並在網路上持續擴散。
最初，釋出多慧身體的少許部位，增添粉絲猜謎的驚喜感；之後影片曝光，再根據達到的觀看量推出不同周邊商品，像是拍立得小卡、桌布等。最後，由於觀看數超乎想像，因此加碼拍攝廣告的幕後花絮，成為經典而成功的案例之一。
02 虛實場景串連打造有感行銷
春樹科技 營運長暨共同創辦人／林益成
林益成 30 歲前是小學老師，30 歲後與夥伴創立「春樹科技」，涵蓋品牌策略、數據營銷、社群經營與媒體投放，開發發票怪獸對獎 APP，並榮獲國內外廣告大獎。
在如今高度競爭的行銷環境中，如何有效吸引消費者的注意力並產生共鳴，是每一個品牌面臨的重要課題。林益成認為行銷不僅是傳遞訊息，更重要的是與消費者建立情感聯繫，在心理上認同品牌，進而產生行動。
「如何讓消費者主動觀看並分享內容，而不是被動接受廣告？」以家樂福中元節廣告【一年一DO 平安普渡】的案例為例，該影片在短短三天內就超過百萬觀看、在網路上引起熱議，這支影片的成功並非偶然，而是經過精心設計與策略規劃。
林益成表示，有效行銷的核心在於找到「甜蜜點」，然而甜蜜點能再分為「邏輯派」和「感性派」兩大區塊，邏輯派是能夠打動人心的創意，這是行銷永恆不變的核心；感性派則是透過數據驗證創意的有效性。
林益成總結了三個引起共鳴的核心原則——「For Good, For Fun, For Useful（為善、為趣、為實用）」。這三個原則不僅是創意的來源，更是人性需求的反映。
林益成以家樂福中元節行銷影片【有新意 更有心意】為例，歷經時代的變化，中元節對於許多年輕人逐漸淡化了意義，因此必須找到能引起共鳴的方式。在行銷影片中，家樂福首次對男性觀眾說話，並將供品豬腳透過刺青師傅巧手轉變為「刺青豬腳」，成功將兩代人的隔閡轉化為一個有趣而具有意義的行銷活動，讓這個傳統節日重新煥發光彩，不僅也引發了廣泛的討論，也成為一個社會運動。
在數位時代，不可忽視數據的重要性。透過數據分析，能精準地捕捉消費者的需求，並藉由社交調整行銷策略。例如，在家樂福的中元節活動中，利用社交媒體的數據來判斷消費者對水逆和星座等話題的興趣，將這些元素融入到影片中，並與星星教授安格斯和紫微斗數專家善存老師聯手推出「火象、水象、風象、土象星座箱」，最終取得了超乎預期的話題性與效果。
林益成總結，有效的行銷策略應是創意與數據的結合，不僅要透過創意打動人心，更要根據數據驗證和優化創意，唯有如此，才能在競爭激烈的市場中脫穎而出，並打動消費者的心。
03 活動策展造勢掀起話題巨浪
康泰納仕台灣樺舍 全媒體溝通總監／林昱光
康泰納仕集團除了為人所知的兩大知名生活與時尚媒體 GQ 與 Vogue，集團內更擁有為商業內容的創意暨策略中心「Condé Nast Commercial Creative」，整合公關媒體、整合行銷、網紅經紀三大服務，在市場上提供品牌完整的 360 度品牌溝通服務。
林昱光表示：「要讓觀眾在網路上看到訊息後，親自來到活動現場非常困難，因此每一場活動都要不斷檢視原始的核心訴求，才能創造驅動觀眾行動的活動。」疫情解封後，許多品牌更珍惜能實體提供消費者體驗的過程，從 VIP 體驗、產業小聚，到大型的售票活動等，對他來說，無論是什麼形式、量體的活動，最重要的核心皆是「活動目的」。
他以五月結束的活動「愛馬仕書報亭《Le Monde d‘Hermès》」舉例，此活動以快閃形式在台北和高雄的城市角落出現，由於客戶強調活動精神為「愛馬仕送給城市的週末禮物」，因此嚴禁在活動之前走漏任何風聲，期待大眾以不經意的心態走入活動現場。但林昱光擔心沒有任何宣傳會無法達到預期的人流，然而最後活動在社群上的成效出乎意料，還有許多觀眾留下被驚喜感動的瞬間，這促使林昱光思考：「我們常常太快跳到執行層面，而沒有先搞清楚活動要對誰說話，以及提出了什麼議題。」
然而，每一場活動耗費的金錢與人力以及風險極高，因此在設計活動時，重要的關鍵還有為目標群眾創造一個最大的「亮點」，像是「2024 GQ STYLE FEST 潮流文化祭」便邀請曾引領全球潮流的韓國團體 BIGBANG 主唱 TAEYANG 出席活動，造成粉絲們轟動。
「人們是因為你的 Why 而購買東西，而不是你做了什麼。」以邁入第11 屆的「GQ Suit Walk 臺北國際紳仕月」（以下簡稱 Suit Walk）為例，此活動期待台灣人不只在正式場合穿著西裝，而是有機會像國外將西裝作為日常穿搭或配件，並將此打造為台北的城市運動，每年聚集超過 1,500 位以上的群眾響應。
林昱光分析此活動的成功取決於清楚的活動訴求，引起了喜愛西裝的人們共鳴。而林昱光也在 2019 年將此活動延伸開設粉絲社團，至今累積將近五萬人加入，不僅給予喜愛西裝的人們交流空間，每年販售 Suit Walk 的門票時，也能透過該社團推廣，減少重新溝通活動訴求的過程，還能保證基本的售票數量。
最後，林昱光以 2018 年舉辦的「Bar Surfing Taiwan」為例，此活動參考英國「Pub Crawl」的飲酒文化（一個晚上跑好幾間酒吧，每一家只喝一杯 Shot 或一杯啤酒），集結台灣 26 間知名酒吧的調酒師。其中，最有趣的體驗為「Bar Surfing 派對巴士」，將平時用於通勤的公車鋪上潮流圖騰、霓虹燈，並邀請主持人、調酒師，打造台北信義區的移動派對基地。
林昱光認為規劃活動時，要適時地「Learn from the best（向最好的學習）」，像是此活動借鑑英國文化，並與主要訴求「Why」結合，堆疊為屬於 GQ 個性的活動。他進一步補充，在有限的資源中，只要找到對的一件事，像是「Bar Surfing Taiwan」將「巴士」作為亮點，就能打造令人印象深刻的體驗規劃。
04 以創作者內容強化分眾溝通
PressPlay Next 內容行銷部資深總監／曾書玲
PressPlay 集團旗下事業體 PressPlay Next 坐擁阿滴、莫彩曦、滴妹、啾啾鞋、金針菇等超過 45 組優秀的簽約臺港創作者，不只是經紀公司，更將創作者內容知識化，透過業配、聯名、課程等方式將知識變現，發揮內容影響力。
在規劃 KOL Marketing 時，曾書玲提出一般公司會出現的三個誤區：第一，對品牌來說，重要的是藉由創作者的內容類型與策略，為品牌帶來的流量，而不是訂閱數或追蹤數。第二，當品牌選擇要與 KOL（Key Opinion Leader，關鍵意見領袖）或 KOC（Key Opinion Consumer，關鍵意見消費者）合作時，根據 PressPlay Next 累積的數據分析，使用 KOL 的效益相較於 KOC 更高。第三，不要困在互動率的迷思中，每一間公司運算的方式不同，有時看似普通的互動率，若加入 CPR（Cost Per Referral）的方式計算，則會出現不同的結果，若是偏向廣告的內容，在廣告投放後數據也會出現巨大的變化。
曾書玲表示，她專注於創作者人格特質與標籤，以及擅長使用的題材，並透過長期觀察創作者的頻道更新、日常生活、業配內容等，歸納創作者成功與失敗的方程式 。
曾書玲進一步分享品牌與創作合作的心法：第一，只要提供創作者訊息，不要給廣告主張或企劃，過於不切實際的需求將會是絆腳石，每一位創作者都有擅長處理內容的手法和調性，也更理解粉絲想看的是什麼。曾書玲提到，要善於駕馭，而不是改變創作者的初心。第二，KOL 的策略目的能非常多元、靈活彈性，不只是業配商品，能根據創作者的主題與調性，打造有趣且吸引群眾的企劃。第三，讓行銷訊息與創作者的標籤相輔相成，在可控制的情況下創造流量。
最後，曾書玲提到，從與品牌深度對談，再透過解構品牌找尋最適合合作的創作者，共同打造最大化的流量策略。品牌與創作者並非單純的甲乙方關係，品牌更像是提供樂譜，創作者運用自己的樂器演奏歌曲，共譜一首美妙的樂章。
Shopping Design 風格經濟學院
自 2016 年創辦，累積邀請超過 100 位設計師、策展人、創意人、品牌主，透過全天課程企劃，提供與時俱進、系統化的知識觀點、設計思維和經營策略，以「視覺設計」、「品牌經營」、「創意企劃」為三大核心主題，深入探索新一代消費情境、品牌價值，與風格商業機會。
