深信有一天,設計將不再是企業標榜的「競爭優勢」——專訪樹德企業董事長 吳宜叡

2024/09/20
深信有一天,設計將不再是企業標榜的「競爭優勢」——專訪樹德企業董事長 吳宜叡
攝影/Jason Wong © Shopping Design
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樹德企業董事長吳宜叡為設計師出生,他對美的想像與追求,從很細微的地方開始。接班二十年以來,不斷將「美」與「設計」導入工作中,企圖一點一滴地影響產業。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2024/09 DesignBIZ 特刊|設計賦能的 100 種可能

吳宜叡
樹德企業董事長,也為半山夢工廠創辦人。倫敦藝術大學中央聖馬丁設計學院碩士及巴斯大學行銷與設計雙學士。為 10 大青年創業楷模,也是經理人雜誌 10 大 SUPER MVP 經理人,更榮獲德國 iF Design Award 等國際設計大獎。勇於創新,推動台灣土地文化自覺復興,結合地方產業特色與全球視野,打造出具創新美學的產品。其遠見卓越式領導使企業在收納領域中獨樹一幟,展現出優秀競爭力與影響力。

樹德半山夢工廠
攝影/Jason Wong © Shopping Design

「美跟我所在的產業很衝突啦」,提及台灣工廠環境,大多數人的想像不外乎是由鐵皮組成,裡外雖不能說是全然地雜亂無章,但也絕非井然有序的現場。出生於工廠環境的吳宜叡很早便知道,自己絕不甘於被現況侷限,他對美的想像與追求,從很細微的地方開始累積,「我深愛自己成長的土地,但同樣也覺得,有很多事情應該從我們這一代開始改變」,例如,讓工廠「美」起來。

相比於部分的企業二代,選擇從在學期間便投入商管領域,吳宜叡更傾向於從心所願。自明道美工畢業後,便遠赴英國倫敦藝術大學攻讀工業設計,即便到了今日,自己已全權接下樹德企業董事長之職,他仍然以設計師自居,「從我 2001 年回台灣開始投入樹德至今,我作為『設計師』的身份認同從來沒變」,吳宜叡自小便對「美」有著自己獨到的見解,這也促使他在過去二十多年來,持續在公司內部推動設計轉型,並且嘗試從微小處著手,試圖從底層開始改變台灣的工廠文化。

樹德半山夢工廠
攝影/Jason Wong © Shopping Design

為產業帶來一點美學壓力

「在那個年代學設計出來,這個社會很難有你真正的容身之處,頂多就只能停留在美工、美編的階段」,吳宜叡坦言,自己是拼了命,設法在自己的可控範圍內找到設計美學與傳產的交集,「時常我會不管東西做出來有沒有人要」,很諷刺的是,當設計、生產、製造收納產品起家的樹德企業開始進一步標榜設計美學,例如,透過更好的產品設計流程,試圖把產品設計得更好,反而會影響到它的銷量。「這件事情很弔詭,因為市場並不一定理解什麼是更好的設計,抑或者,對他們而言便宜且低價的產品更重要」,吳宜叡很快就意識到,要想改變整個產業,那會是一個長時間的慢工程,且必須從小處著手。

「可能因為我是科班出來的,又很執著吧」,吳宜叡不斷強調,自己的背景與觀念在設計產業也許並不稀奇,但是在傳統製造現場,可以說是開天闢地的級別了,「在台灣,具備設計師背景的董事長或總經理本來就相當罕見,所以我很努力想要讓這個社會有些動力,真的可以做點不一樣的事,給產業帶來一點美學壓力吧」,至於具體是什麼樣的改變,吳宜叡表示,樹德影響範圍橫跨文具、居家、辦公等物件的塑膠成型,更仰賴手工具、工具機械產業的支援,因此自 2001 年開始,他便從企業 CI、產品線、製造流程及工廠環境的優化與翻新開始,試圖為產業開鑿一個全新的美學指標。

樹德半山夢工廠
攝影/Jason Wong © Shopping Design

企業識別、形象、文宣,甚至到 B2B 的產品 DM,無一不是吳宜叡手把手重新設計,才有今天的規格。「光是要不要把『樹德』這個名字改掉,我就想了很久」,重新制定企業標準色,建立標準字,標準化排版準則,吳宜叡在初期什麼都要親力親為,「一陣子之後我們才開始招募產品設計師,原本包括平面設計到產品設計,都是我一個人負責。」

不只是為設計師創造舞台,吳宜叡還要重新制定設計師的職責。在他的整頓之下,平面設計師不再只是「美工」,而產品設計師也開始有了全新的發展空間。他們整頓了既有的產品線,淘汰不再適用的模具,並進行重新設計。下一個階段,吳宜叡開始把矛頭轉向空間美化,試圖在舊工廠周圍增添綠植,改造工廠內的洗手間文化,強調整潔的重要,「坦白講,這些改變都是很有感的,無論是更好的工作環境,有質感的產品目錄,又或者是功能提升的產品,沒有人會質疑它(設計)的必要性。」

樹德半山夢工廠
攝影/Jason Wong © Shopping Design

一切都不是為了美而美

想要改變一整個產業的標準,談何容易,更何況「美」又是如此看似可有可無的東西。吳宜叡時常自我調侃,說多年以來,可以說是自討苦吃:「這並不是做了就會得到『青睞』的事,甚至相反的,我如果做得越好,就有可能越孤獨」,譬如以產品設計來講,若是樹德想要以全新的美學標準,建立全新的產品規格,那麼它勢必就得拒絕掉很多台灣的通路,因為很多時候,受限於認知標準不一,客戶期待的可能會是「俗擱有力」的產品,「就像大九九五金賣場,他把塑膠品放在地上,成堆地賣,功能或是美醜對他來說重要嗎?我沒有答案,只能說量販店有自己的考量和需求。」

在所在產業中曲高和寡,是起步時最難以跨越的阻礙,然而究竟是什麼讓他可以不斷堅持?他說,「還是因為有愛吧。」想要改變的心情並不源自於比較心態,也不是國外的月亮比較圓,而是試圖為自小長大的地方與環境,帶來更多的可能性,「我們是不是可以開始想像,更好的設計可以讓產品目錄確實地傳遞資訊,而更好的環境可以讓所有工作者感到舒適,把美或設計帶進來,它改變的是本質,包含我們想像生活的方式。」

他認為設計深入一切事物,就像是呼吸一樣,那麼的自然。包含舊廠區的機車停車位在內,都在吳宜叡的任內進行了設計優化,「我設計了一個三角形的燈箱,請我們設計做了一些符號,讓它的動線和指示性更好」,人稱之為稻田裡的經濟,一個長在田中央的鐵皮工廠,究竟為什麼需要這麼具有設計感的符號,這個問題反過來問:是「為什麼不」呢?

樹德半山夢工廠
攝影/Jason Wong © Shopping Design

「這樣的堅持延續到現在,如果參觀我們現在的工廠,可以看到不同懸掛式起重機都有自己專屬的色票,每一個都是我親自去挑」,吳宜叡笑說,自己就喜歡逆向思考,喜歡做顛覆性的事,「簡單來說,就是不服輸,不甘願啦」,他大笑,說自己一直想要在工廠文化中注入「美」這件事情,並不是無病呻吟,也不是那種少年不知愁滋味為了做而做,而是一點一滴地,希望設計這件事情深入組織的核心,成為一種必須。為此,他甚至做了很多看似無謂的小事,例如為了聽障人員設計有顏色的標示,讓他們在工廠中的移動更加安全,真正地讓設計發揮其本質的作用——解決問題,為人類的生活創造更舒適的可能。

樹德企業將半山夢工廠 1 樓百坪大廳規畫為「美樹館」,場館定期與在地藝術家合作舉辦個展,將美感力與藝術鑑賞力融入工廠,也讓南投增加一藝文空間,豐富南投旅遊的層次。

成為台灣的工廠

2022 年底,位於南投的「樹德半山夢工廠」終於落成開幕。這座吳宜叡心中理想的「工廠」,終於在歷時將近十年的籌備與工期後,首度在眾人面前亮相。夢工廠座落於半山腰,遙望九九峰景緻,鄰近中興新村、日月潭、集集等多處知名景點,它是中部第一座結合工廠、企業總部、美術館、品牌展示中心及類商場設施的複合式空間。

對於吳宜叡而言,打造樹德半山夢工廠的起源很單純,首先是公司經過多年相當有感的正成長後,開始面臨成長瓶頸,再加上若是樹德不想只作為一個「收納品公司」而存在,他勢必得開始重新思考未來發展策略,以及轉型的方向,方得以面對變化多端的市場。

其次,數十年來樹德寄人籬下,前前後後共遷移了七次,秉持著「是時候給樹德一個家」的想法,半山夢工廠的計畫就這麼啟動了。「我很喜歡工廠環境,記得小時候,因為被限制進到機械生產區,因此工廠內的紙箱區就是我的遊樂場,我希望跟大家分享這份童心,希望這個工廠也可以作為孩子們的樂園,同時,讓大人進來當一天小孩,小孩則不要太快成為小大人」,從攀岩區、遊樂區到類似自由落體,夢工廠內聚集了多種挑戰「勇氣」的遊樂設施,是吳宜叡的堅持,同時,挑戰觀光工廠的編制,創造從來沒有人做過的規格和結構,也是他向產業丟出的重要訊息。

樹德半山夢工廠
攝影/Jason Wong © Shopping Design

「如果連一個傳統工廠都可以找來一流的建築師競圖、評選,那麼更不用說公共建設、圖書館、體育館或私人住宅、大企業了,因為工廠時常是被大家忽略的存在」,吳宜叡舉例,位於德國萊茵河畔的維特拉設計博物館(Vitra Design Museum)是由普立茲克獎得主法蘭克・歐恩・蓋瑞(Frank Owen Gehry)所建造的,家具品牌 Vitra 透過該博物館展示其生產工廠,同時規劃產品歸檔室、圖書館、實驗室,並展出其出版物,可以說是全球觀光工廠的典範,夢工廠亦是受到它的啟發。

「對我來說現在只是第一階段而已」,長遠而言,期待夢工廠有機會成為全台第一間足以展示「透明工廠動態」的觀光工廠,「並且,我不想只做『自己的工廠」,我想做的是『台灣的工廠』」,它將不會是一生只需來一次的觀光景點,而是可以作為台灣製造的共享平台,在這個場域,台灣可以有自己的語言、自己的設計,透過工廠這個載體,將台灣隱形冠軍的故事分享出去。

樹德半山夢工廠
攝影/Jason Wong © Shopping Design
樹德半山夢工廠
攝影/Jason Wong © Shopping Design

「美」的日常化

「我相信有一天,設計這件事情將不再是我們標榜的『競爭優勢』,而是企業存續的必要條件」,他提到,設計所帶來的不該只是價格優勢,「如果因為我們的堅持而在產業中帶來一點蝴蝶效應,我想,那就非常足夠了」,秉持著工業設計師的核心精神,發現生活中的不便利,或尚未被解決的問題——吳宜叡二十年如一日,先是作為一名設計師,其次才是企業的經營者,「我對於設計的執著始終未變,我認為設計應該存在於各行各業裡,它不應該專屬於誰,任何人都可以喜歡設計並且喜歡美,它應該可以作為一種共識而存在。」

國小時期的吳宜叡便知道,自己在美術上具有天份,他特別敏感,也喜愛創作,他看見「美」的力量一旦深入日常生活,有機會為社會帶來些許改變。這樣的信念,帶動了他在樹德的設計改革。

從小處著手,樹德事業所涉及的範圍包括五金、工具、文具、收納產品以及傢俱,這些生活組成的基本單位一旦開始發生變化,那麼台灣的街道、店面與人的審美就會開始改變,任何一個日常物件,都是形成台灣人審美共識的最小單位,這也是為什麼吳宜叡如此執著於改良台灣紅板凳。「因為我認為,台灣的社會,就缺這麼一張椅子」,他是這麼深信著。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2024/DesignBIZ・設計賦能的 100 種可能,更多內容請點此試閱

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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