「這些年文化部推動科技藝術發展可說是不遺餘力，」文化部次長王時思娓娓道來。為鼓勵台灣創作者能運用科技的多元型態創作出更富創意的作品，無論從科技藝術創作或是XR沉浸式應用，都可見政府推動足跡，也是希望能加深文化創意與科技產業的跨域合作及接軌國際主流市場。
她進一步補充到，唯有良好的環境（土壤）才能孕育與灌溉國內原創內容成長茁壯，因此從臺灣文博會屢屢創下超高的入場人次，以及台灣設計展在高雄的成功經驗便可發現，人才培育、產業環境、政策規劃等關鍵要素，都是堆疊地方發展文化養分的重要來源，也再次說明了今年度的「TTXC臺灣文化科技大會」落腳高雄的原因。
借重大南方土壤孕育文化，用科技刺激創意無限想像
由於高雄近年來在「科技創新」上擁有絕佳優勢。從獨步全球的半導體科技實力，到科技S廊帶的成形、亞灣2.0政策的推動以及近期AI產業生態系的建置，都讓高雄成了文化內容產業發展創新應用的絕佳場域；而高雄近年來在影視軟硬體的基礎設施完善下，加上致力推動轉型智慧城市，更加速產業活動媒合企業、新創團隊、創作者，迸發出更多創新點子及解決方案。同時，今年的「TTXC臺灣文化科技大會」選在駁二特區，更能展現出新興科技與舊時港區倉庫群的氛圍交織碰撞，呈現出獨有的文化與科技火花。
此外，TTXC臺灣文化科技大會也整合高雄極具指標性的文化活動，包括「高雄電影節」、「Takao Rock打狗祭」，其中「XR DREAMLAND」更是每年聚焦全球頂尖的虛擬實境作品，是亞洲最大沉浸式影像大展，不只充分發揮高雄在XR技術的實力，更凸顯高雄在文化結合科技層面上具有無可限量的潛能。
王時思說到這回將展演、影視、音樂、科技及產業等各種面向的跨域整合落腳高雄，不只是提供了藝文界與科技業共創的機會，也預期能創造企業以大帶小的合作模式，為大南方的文化內容產業發展注入新活水。她進一步補充說到，今年TTXC臺灣文化科技大會為了讓大家能以更輕鬆的態度面對文化科技，將主題定調為「FUTURE AT PLAY」，透過易於理解的展示手法，轉化生硬冷僻的科技議題，包括AI人工智慧、XR虛擬實境、IP科技擴散、VTuber虛擬偶像、沉浸式娛樂等，以期能拉近未來科技與觀展民眾之間的距離。
就以近年熱門主題「AI人工智慧」來說，不少作品就大膽啟用AI科技展現創意。王時思表示，像亞洲藝術團隊「江戶未來世」的《屋台系列》，正是運用了AI圖像的生成技術，將台灣夜市文化形成一幅幅台式浮世繪的AI卷軸，驚豔四座；另外，美國藝術家基爾‧丹格‧穆茲克瑙的《衍生遊戲 – 遊行》，也以高效率運算技術結合動態視覺設計，將每個乘載大會資訊的行走生物都由程式創建而成，包括四肢長度、步行速度和身體大小的變數，造就出每個行走生物的有趣性格特質，向外界展示科技如何賦予文化創意產業更不一樣的生命力。
文化與科技看似兩條平行線，實則是不斷在交織與融合
在這場文化科技大會上，中央與高雄的優勢得以完美融合，透過產業活動的媒合，企業、新創團隊及創作者共同激盪出無數創新點子，分享國際觀點與世界脈動。如真鍋大度、滿仲勸、澀谷紀世子、辻本貴則等25位來自國內外的指標性領袖共襄盛舉的論壇，王時思表示，這不僅是作品的展演，更是讓大師的智慧與我們近距離接觸，為產業應用注入新的火花。
文化與科技，看似平行的兩條線，卻在不斷交織中創造出新的可能性。每當新技術誕生，文化內容便獲得全新的表現形式，促進了人們知識的擴散，而電影的發明為說故事的人帶來了全新的敘述手法；錄音技術的發展，也為音樂的傳播方式帶來了本質性的改變。
她還強調，文化內容產業無法抵抗科技的融入，科技也在文化中找到了一片天。隨著網際網路的普及與社群軟體的興起，我們的溝通模式被重塑，數位藝術與XR的發展，則打破了虛實的界限，為創作者開啟了無限的可能，觀眾的體驗也變得更加豐富。從2023年生成式AI的崛起，或許預言著人類即將迎來「第二次文藝復興」。
因此，「TTXC臺灣文化科技大會」的宗旨在於深化臺灣的核心文化價值，協助本土業者將科技融入文化創作，逐步建立文化科技的新興生態系。作為擁有多元文化底蘊、科技優勢與創意無限的島國，臺灣在文化與科技的結合中擁有無可取代的地位，這也是發展未來內容的重要推動力。如何運用科技讓世界更認識臺灣，正是我們共同努力的目標。
