夢，是避風港還是歸途？創作追求直觀感受的藝術家黃傑 Jay Huang 過去以「Crash Test Baby」系列公仔和版畫受到藝術圈矚目，透過看似堅強，實則敏感脆弱的「草莓人」宇宙觀，反映現代人矛盾的行為和內心世界。時隔一年，黃傑不僅擴大了草莓人宇宙帶來全新角色，更在台北東區的奇想會 Whimsy Works 全新個展《Living in the Dream》，以粉紅色溫室打造出夢與現實的交錯空間。
逃避雖可恥，但有效
從會計系雙二一的挫敗，到藝術創作者的蛻變，黃傑的故事像一齣你追我逃的成長劇本。「那時候我叫室友拉著水管，從三樓爬到二樓，就為了躲避來找我的父母。」回憶起那段荒唐的日子，他笑得很釋然，那是一種經歷過暴風雨後才能擁有的從容，這個曾經逃避現實的大男孩，如今也能夠面對過去的自己：「那時候我也不敢回家，家人的反應非常激烈。我逃避了一陣子，但最後還是得回家面對，到底接下來該怎麼辦？」在那段渾渾噩噩的日子裡，黃傑像一顆被埋在土裡的種子，既看不見陽光，也失去了方向，但正是因為低潮，才讓他能深刻體會那種還沒找到方向時的徬徨與無助，還有那股「逃避雖可恥但有效」的違和感，他說：「當你真的經歷過，你就能很清楚地分辨出，一個人是真的在追求夢想，還是只是在逃避現實。」
「以前我對周遭很漠不關心，帶著有點憤青的心態。」黃傑回憶道：「那種心中的憤怒感，現在想想其實是自卑或不足，因為對未來沒有方向，所以對很多事情無能為力。」這段掙扎的過程也促使他開始思考，要如何表達自己對世界的觀察，因此藝術創作成為了他探索的方式，也是他與自己和解的過程，他說：「我開始去聽不同的新聞評論，去看每天的時事變化，慢慢地，我發現很多事情並不是表面看起來那麼簡單。」這種觀察和思考的習慣，讓他的作品逐漸從單純的個人情緒表達，轉變為對社會現象的深度觀察。
在創作的過程中，黃傑漸漸找到了屬於自己的聲音，「我不需要去模仿誰，也不需要符合別人的期待，重要的是真誠地表達。」這種態度，或許正是他能夠從挫敗中站起來，並在漫漫路上找到自己位置的關鍵，通過藝術創作，他不僅走出了人生的低谷，更找到了與世界對話的方式，用自己的作品訴說著關於成長與突破的故事，在他充滿繽紛色彩的天馬行空溫室裡，為每一件作品種下一顆名為夢想的種子。
Dream or Reality？
2022 年，黃傑舉辦了人生第一個個展《WHO FKN CARE？》，跟世界宣告這個看似擺爛卻頑強的草莓人宇宙將闖入現代人的日常；2023 年，他將大家的目光拉回了草莓人的內心世界，反映人們活在光線亮麗背後的複雜情緒，用自己的方式為「EMO」這個看似負面的詞語用更直面、中性的訊息傳達給大眾。現在，時隔將近一年的時間，他再次帶著建構了 2024 年的全新系列和作品登場，以一種「躺平」的方式登場。
在位於東區小巷弄中的藝術空間奇想會 Whimsy Works，黃傑個展《Living in the Dream》被精心打造成一個半開放式的溫室，自然光線穿透天窗，在粉紅色的牆面上形成斑斕的光影。這時好奇地問，總是習慣將自己的展覽空間設計成一個獨立溫室的黃傑，這次有沒有什麼特別的安排和巧思？他笑了笑搖搖頭：「空間即是溫室。」因為展覽場地一樓正巧有一扇對外窗，與人來人往的行人形成對比，所以這次沒有特別在裝置上多做點綴，而是透過空間與作品呼應，成就了藝術。
綠狗登場
走進《Living in the Dream》的展間，標誌性的草莓人偶或睡或臥，呈現出一種靜謐的狀態，不僅如此，在這次展出的 15 件作品中，可以發現除了標誌性的粉紅色調，黃傑更大膽啟用了不同於以往的色彩，以及試圖擴展草莓人的世界觀。像是這次的主視覺，那隻特別引人注目的綠色小狗——「We Care」，而這次帶來的新成員其實也早有預謀。黃傑跟我們分享到，綠色小狗 We Care 的靈感來自畫家周春芽於 1995－1997 年間開始創作的《綠狗》系列，但他卻為牠賦予了完全不同的詮釋：「這隻看似關心一切的小狗，其實只會吃喝拉撒睡。」他說：「當你看到角色時，你會試圖想了解他想傳達的故事是什麼，但我認為，有時候藝術不像理論那麼要求嚴謹，它可以是輕鬆的、直觀的感受。」或許很多事存在的意義僅僅是存在於當下，並沒有什麼好解釋、催人落淚的故事，這樣的反差背後，是否也暗示了我們這個時代的某種荒謬？表面上我們都說著「We Care 我在乎」，實際上卻可能只是一種表象的關心？
不發芽的種子，最溫柔的抗爭
聊起這次展覽的作品有什麼共同語言時，黃傑說：「像是種子撒在土裡，卻一直悶悶的、發不出芽的感覺。」黃傑在過去一年的創作時間裡，他觀察到不論是自己或是大環境的氛圍，都有一種曖昧且模稜兩可的感覺，這種意象不僅反映了無可奈何只能「躺平」狀態，也道出了許多年輕人面對未來時的困境。同時也傳達出《Living in the Dream》的核心理念，「我一開始創作想到躺平，但後來覺得做夢比躺平好一點，因為腦袋還在動。」黃傑更進一步解釋了他對「夢」的理解：「夢想是需要被實踐的，而睡覺做夢雖然表面看來是靜止的狀態，但你知道自己的思維還在流動，這種意識本身就是一種存在的證明。」看似輕描淡寫的話語，卻也一語道盡了在這個快速變遷的時代，我們也曾多次在夢與現實之間擺盪，以「做夢」的形象，最溫柔的方式，詮釋這個時代的掙扎，正如黃傑所說：「很多人活著，但像是在做白日夢，並不是真的跟大環境或是整個世界連結。」這種腳踏實地的態度，或許正是在夢想與現實之間找到平衡的關鍵。
當被問到對年輕創作者的建議時，黃傑並沒有給出老生常談的答案，而是分享了自己的經驗：「我跟科班生比起來，創作時間相對晚了很多。」正因如此，他發展出一套獨特的方法：「先把每一次的創作做好，把握住每個機會，再去尋找下一個可能。」這種自在的態度，也和他對未來規劃的想法不謀而合，相較於制定宏大的計畫，黃傑更傾向專注於可能性，「重要的不是宣告要做什麼，而是把創作方向想清楚，然後等待適合的機會。」當然，這種耐心的等待，並非消極躺平，而是一種積極地蓄勢待發。就像接下即將於 11 月底推出的聯名企劃，正是他實現「將藝術帶入日常」理念的具體實踐。
藝術有標準答案？
在藝術創作這條路上，黃傑從自身出發，以詼諧幽默的草莓人帶領觀者一起思考人生，他說：「我有時候在想，當一個社會議題的熱度退去後，它並不是真的消失了，而是被新的話題所掩蓋，那這些被遺忘的議題背後，是否還有人在關心？還有未解決的問題存在？」正是這樣的觀察，讓他的創作不再停留於表面的視覺呈現，而是深入探討人性與社會的本質。就像面對「藝術是否有標準答案？」這個永恆的議題時，黃傑給出了一個耐人尋味的回答：「我覺得藝術是創作者透過作品分享自己的觀點，就像評論一樣，有人說得精準，有人講得似是而非，永遠沒辦法說哪個是絕對的解答。」這種開放而包容的態度，也體現在他對生命的態度上：「我就是我，我有自己的生活、有自己的興趣愛好，只是剛好工作是做藝術創作而已。」黃傑將藝術視為一種生活方式，而非高不可攀的殿堂，因此他希望每次的作品都能保持最純粹的創作初衷，直觀、有效率，且能與觀眾產生共鳴。
做夢比躺平好一點
回到一開始的「但若有一天，種下的種子沒發芽呢？」疑問上，當種子遲遲不發芽時，我們是選擇躺平還是繼續做夢？黃傑的答案就藏在《Living in the Dream》展覽中——在充滿不確定的世界裡，或許我們都需要一個粉紅色的溫室，一個粉紅色的夢境，但在向外追求的同時也別忘了保有思考能力，因為「重要的不是答案，而是不斷探索和分享的過程。」黃傑說。
從逃避到面對，從憤怒到理解，黃傑最終在藝術中找到了表達自我的方式，這不正是一種最溫柔的反抗嗎？在這個過程中，我們不斷探索、思考、成長，最終找到屬於自己的方向，即使種子還沒發芽，至少心在跳動，思緒在流動，這或許就是藝術最珍貴的禮物：讓我們在追逐夢想的路上，不忘記做夢的意義。
《Living in the Dream》展覽將於 11 月 7 日至 11 月 16 日間在台北東區的奇想會 Whimsy Works 粉色登場。如果你渴望體驗一場在夢想與現實之間穿梭的旅程，別錯過這次參觀機會，讓我們一同在這片粉紅色溫室中探尋內心深處的情感世界。
《Living in the Dream》黃傑 Jay Huang Solo Exhibition
展覽日期： 2024.11. 07（THUR.）- 2024.11.16（SAT.）PM 1:00 - 8:00
展覽地點：奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段 21 巷 7 號）
關於黃傑 Jay Huang
黃傑 Jay Huang 強調藝術不僅僅是解決問題的手段，而是表達內在對事物的觀點，並強調創作背後的內容和故事核心。創作方式不僅包含平面作品，亦涵蓋了實體裝置和雕塑，呈現出對藝術不同層面的發現和傳遞。充滿熱情、不斷追求本質的藝術家 黃傑 Jay Huang ，通過其創作探究情緒以及藝術與商業之間的平衡。
