高美館最新展覽《彼岸》！藝術家陳威廷以詩意的童趣、3 大藝術媒材詮釋人生的境遇

出生於臺南的陳威廷，童年時期深受繪本影響，與圖文的密切接觸也奠定了他早期的創作風格，他的作品經常結合繪畫與詩歌，營造出富有詩意和隱喻的氛圍；自 11/9 至 12/29，陳威廷也將睽違 3 年於高美館舉辦個展《彼岸》，由策展人曾學彥策畫，匯集他近十年的重要創作，以三大類藝術媒材，引領觀者進入藝術家對生命、成長與存在課題的深刻思考。

圖片提供/攝影黃覺深

詩歌與繪畫的相輔相成

陳威廷畢業於東京藝術大學，他常透過壓克力、油性粉彩等媒材配以手寫的詩句和短文，呈現對生活的反思，而這些詩句也為畫面提供了寓意，對陳威廷而言，繪畫與書寫，都能在作品中相互呼應、互為補充。

圖片提供/高雄市立美術館

藝術作品中的虛實與共

個展名稱「彼岸（Paramita）」源自佛教用語，表示前往彼岸、通往解脫的方法或途徑，傳遞藝術家對此岸與彼岸的探索，在現實與幻境之間的遊走，此次個展分為平面繪畫、紙上作品、立體雕塑 3 大類別，對應到此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、書寫（Writing）等 4 大概念。

圖片提供/攝影黃覺深

「此地」與「生相」展示陳威廷前期的創作，大量使用卡漫風格的角色與物件組成畫面主體；「彼岸」呼應展覽名稱，以少年視角「回望」或「前瞻」成年後的人生境遇；「書寫」則公開他日常生活中的手稿、塗鴉、文字。

圖片提供/高雄市立美術館

3 大藝術媒材，走入藝術家的內心世界

在平面繪畫中，陳威廷透過構圖、顏色和角色呈現創作路上的變與不變，並融入詩歌與書寫的元素，強化他獨特的敘事語境；紙本作品將展示陳威廷 2020 年在東京藝術大學與其他藝術家合作的成果，透過跨媒材的使用和對文本的重新詮釋，持續挑戰創作的極限。

此外，陳威廷也嘗試以樹脂、玻璃、石頭、木頭和銅等媒材創作立體作品，企圖在不同材質的轉換與重組中，探索創作的多樣化與可能性，並將內心的情感更加具象化。

圖片提供/攝影黃覺深

《彼岸》展覽亮點作品

01 Happy Birth Day

在陳威廷的繪畫脈絡中，主體猶如一部小說，藉由各個角色演繹出情節，引發觀者共鳴。這幅頭上頂著蠟燭的小狗肖像，以暗示著生日的蛋糕蠟燭以及閃亮的雙眼，塑造成為母親的形象，持續燃燒的蠟燭則為生命帶來永恆的光亮。

圖片提供/藝術家陳威廷

02 We Still Searching for Truth But…

在夜晚氤氳的水面上，玩偶熊握著一顆明亮的球，身旁是徘徊不去的地縛靈，似乎在漫無目的地尋找著某物，其中一隻幽靈玩偶熊正悄然接近主角的背後，彷彿要奪去他的光明，或者是他得以碰觸光明的身體。

圖片提供/藝術家陳威廷

03 Bremen Band

延續陳威廷早期童趣的繪畫風格，這一系列卡通化的角色，從蠟燭狗、蘋果、小山羊到玩偶熊，都是他情感表達的媒介，無論是平面或是立體作品，可愛的角色總能激起觀者的惻隱之心。

圖片提供/藝術家陳威廷

陳威廷於創作自述寫下：「《彼岸》是哀悼，也是致敬過去與不可言喻的明天。它是位移變化的虛渺，一葉舟獨自游向他方，無邊也無際，見山還是山。」而創作對陳威廷而言，是對存在的反映，每件作品都是他移情的片段，描繪著他所體驗到的世界。

陳威廷個展《彼岸 Paramita》
展覽日期：2024.11.9（六）—12.29（日）
展覽地點：高雄市立美術館 B1 Kspace（高雄市鼓山區美術館路80號）
開放時間：週二至週日，9:30—17:30（週一休館）