一棟靈活的美術館空間能為藝術家帶來創作自由，也創造建築與城市、空間及觀眾的對話場域。致力於巴黎都市與文化發展，持續發揮當代藝術影響力的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）於創立 40 週年之際，宣布將搬遷至巴黎皇家宮殿廣場，攜手建築師 Jean Nouvel 構思改造，在建於 1855 年的奧斯曼風格建築中，為基金會與當代藝術領域開啟全新篇章。
新場館座落於歷史悠久的巴黎皇家宮殿廣場，預計在 2025 年底向觀眾開放，再度由建築師 Jean Nouvel 為卡地亞當代藝術基金會設計，透過建築與城市脈絡展開對話。Jean Nouvel 運用玻璃滑門技術模糊花園與城市之於地面的界線，以此激發全新的展演形式，促使藝術家們在內外空間的呼應中進行創作探索。其中，Jean Nouvel 在新場館面向聖奧諾雷市郊路、里沃利路、巴黎皇家宮殿廣場的外牆設計大面櫥窗，以視覺的透視感引領觀眾在多重視角下，欣賞巴黎與眾不同的面貌，描繪藝術與生活息息相關的精神。
新場館以高度靈活的空間為特色，內部公共區域高達 8500 平方公尺，展覽空間為 6500 平方公尺，包括五座可彈性調整展廳面積與動線的移動式平台，能創造出 11 公尺高的垂直空間，並且設計 1200 平方公尺的空中步道，讓觀眾能夠俯瞰平台的構築層次。以可塑性高的設計突破展廳原有的界定形式，提供藝術家前所未有的創作自由，為策展人與觀展體驗的充分增加實驗可能。
建築師 Jean Nouvel 表示：「搬遷至充滿重要地理與歷史意義的新址，本身即是一種發明。但發明的產物不盡然反映在鋼筋與石材中。這個空間代表一種全新的作法，成為一種賦予藝術家最大表現自由的方式。卡地亞當代藝術基金會很可能是空間分界最明顯、展示形式與觀點最多元的藝文機構，透過改變展演的行為模式，藝術家可以實現別處無法完成之舉。」
位於建築外牆的七公尺高落地櫥窗，將在未來設立成為裝置藝術，展示基金會自創立 40 年來合作的眾多藝術家，包括・努維爾 （Jean Nouvel）、安妮・華達 （Agnès Varda）、克勞迪婭・安杜哈爾 （Claudia Andujar）、北野武、佩蒂・史密斯（Patti Smith）、Sheroanawe Hakihiiwe、瑪莉・蘿希耶（Marie Losier）以及榮・穆克（Ron Mueck）等，呈現基金會最完整的歷年回顧，裝置上展出的藝術家橫跨不同領域，包括繪畫、電影、建築、音樂、時尚、攝影、哲學和表演藝術等，涵蓋各時代的藝術家與不同文化背景。
而卡地亞當代藝術基金會最初設址於市郊 Jouy-en-Josas 的 Montcel 莊園，以策展與駐村計畫支持當代藝術與跨領域創作，成為全球藝術家進行交流的自由空間，並於 1994 年搬遷至巴黎市中心的拉斯帕伊大道，在建築師 Jean Nouvel 以玻璃與鋼筋打造的建築主體之下，以流動開放的空間打破傳統牆壁限制，體現博物館本身與城市邊界的變化。
自 1984 年創立以來，卡地亞當代藝術基金會的運作秉持三項原則，分別為藝術家為本、注重跨領域創作、獨立營運，三項初衷在全場館得以體現，設計能運用於創新展演形式的靈活空間，持續為藝術家帶來大膽無拘的創作啟發。
過去 40 年來，卡地亞當代藝術基金會不僅在當代藝術領域不遺餘力，同時跨領域至攝影、設計、時尚、建築、繪畫、雕塑等，展現藝術創作的多元面貌，且提供創作資源培育新銳藝術家，提升他們在國際的知名度。雕塑作品包括澳洲超寫實雕塑家 Ron Mueck、韓國藝術家李昢、美國雕塑家 Sarah Sze 的巨型裝置藝術等；日本攝影大師荒木經惟、森山大道、杉本博司、川內倫子，被譽為彩色攝影之父的美國攝影師 William Eggleston、加拿大藝術家 Jeff Wall 皆曾在卡地亞當代藝術基金會舉行攝影個展。
即使已是享譽國際藝術家，卡地亞當代藝術基金會仍鼓勵創作者突破的往常的藝術表達模式，例如法國電影製作人安妮・華達（Agnès Varda）個展《L’Île et Elle》、美國導演大衛・林區（David Lynch）《The Air Is on Fire》、日本藝術家北野武《畫家的孩子 (Gosse de peintre）》，以及音樂家佩蒂・史密斯（Patti Smith）《Land 250》，以嶄新的作品展現藝術家鮮為人知的一面。
而基金會在建築領域的耕耘有目共睹，自兩度與建築師 Jean Nouvel 合作展館設計，至邀請紐約建築事務所 Diller Scofidio + Renfro、日本建築師石上純也等國際知名建築師舉辦個展，並在展間與 Jean Nouvel 的作品相互呼應。
在創立 40 週年之際，卡地亞當代藝術基金會推出 6 集 Podcast 特別節目，回顧其發展歷程。從 Jouy-en-Josas 的初創成就，到拉斯帕伊大道時期的顛覆創舉，從經典展覽到鮮為人知的趣聞，節目呈現全新敘事觀點，包括首次曝光的採訪，闡述這間當代藝術殿堂如何不斷創造改變，突破框架。基金會也將發行週年紀念專刊《Voir venir, Venir voir*》，以插圖記錄 160 多場展覽，並收錄 12 篇精選的藝術家和大型展覽故事，呈現 40 年來基金會對當代藝術的全心投入。
*《Voir venir, Venir voir》出自藝術家 Paul Virilio，採用當時籌備 2008 至 2009 年卡地亞當代藝術基金會特展《Native Land, Stop Eject》使用的說法。
從拉斯帕伊大道到巴黎皇家宮殿廣場新場館，卡地亞當代藝術基金會在保有 19 世紀建築元素的歷史空間下，以前衛性的建築設計概念改變美術館的展演環境和觀賞模式，讓藝術進入城市核心，串起藝術與人之間的緊密交流。在 40 週年的全新場館里程碑面向未來，回應卡地亞當代藝術基金會將持續為當代藝術創造無限可能的舞台。
整理・撰文／古韻琳
