董陽孜登上紐約大都會博物館！展出 2 件巨幅漢字書法作品《對話》，榮登紐約時報版面

亞洲第一人登上紐約大都會藝術博物館（The Met）！臺灣當代書法家董陽孜於紐約大都會藝術博物館舉辦美國首次大展《大廳委託創作：董陽孜—對話》（The Great Hall Commission: Tong Yang-Tze, Dialogue），展期自 11 月 21 日至 2025 年 4 月 8 日。董陽孜為博物館大廳創作 2 件巨幅漢字書法作品，融合當代視角與傳統書藝，為來自世界各地的觀眾帶來跨越時空的文化對話。

臺灣當代書法家董陽孜於紐約大都會藝術博物館舉辦美國首次大展《大廳委託創作：董陽孜—對話》 圖片來源／自在工作室，攝影／汪德範

美國紐約時報也為此專訪董陽孜，在紙本、網路雙版面大幅刊出報導，今年邁入 81 歲的董陽孜，在她揮毫的一筆一畫之中，展現出不只是書法的橫與豎，更是她一生的智慧與歷練。

紐約大都會藝術博物館 大廳展場 圖片來源／@metmuseum

臺灣書法家董陽孜

董陽孜自幼學習書法，1942 年出生在中國大陸的上海，1952 年她隨父母和弟弟移居台灣。董陽孜小時候以練書法消磨時間，她的習字更接近遒勁有力的顏體，而不是那個時代的年輕女孩通常被推薦學習的柔美字體，她的父親更要求她從小學四年級起每天練習寫 100 個大字和 200 個小字。

圖片來源／The New York Times，攝影／許安榮

她在臺灣師範大學美術系和美國麻州大學阿姆赫斯特分校修習藝術與油畫，結合西方繪畫與東方書法的精髓，成為當代書法的先驅。董陽孜以其獨特的巨幅草書風格聞名，作品不僅保留書法的精髓，還加入當代藝術的構圖理念，讓漢字在空間中充滿動態與張力。

對她來說，書法是一種「本能之道」，她曾說過：「 所有的一切都發生在你的腦海中，你只是將它表達出來。 」董陽孜曾舉辦多場大型書法展，包括《行墨》、《金玉良言》，以及服裝設計師的跨界合作系列展《讀衣》等。近期，更跨界與舞蹈合作，台灣人機共舞舞團黃翊工作室＋的舞作《墨》，與日本音像藝術家黑川良一協作，用音樂與舞步解構董陽孜《無聲的樂章．變奏曲》筆觸，月初甫在美國巡演感動落幕。

「董陽孜：行墨」北美館展場 © 北美館TFAM

讀衣 攝影／張承恩

灣舞作家黃翊《墨》攜手黑川良一、董陽孜，赴美巡演獲盛讚 圖片來源 / 黃翊工作室＋

為紐約大都會藝術博物館創作

董陽孜的《對話》展覽包括 2 件覆蓋大都會藝術博物館大廳兩側牆面的巨幅書法作品，作品高約 362 公分、寬約 725 公分。內容摘錄自漢籍古典文本，其中一幅取自近 3000 年前的《詩經》：「 他山之石，可以攻玉。 」據策展人馬唯中說明，這句話傳統上被解釋為來自另一個國家的人才可以對自己有用，而現代的解釋已經轉向為反思「接受差異」如何能幫助我們進步。

圖片來源／@metmuseum

另一句格言則是北宋大文豪蘇軾在 1100 年所寫，是關於描寫創作過程的詞：「 常行於所當行，常止於不可不止。 」——這句話提醒觀者要有自知之明，要有道德約束。為什麼是選擇這兩幅作品？對於熟記詩詞典故的董陽孜來說，她選擇這兩句格言的用意，是希望這些文字能夠幫助人們找到自己在世界上的位置。

圖片來源／@metmuseum

紐約時報也在 11 月初為此專訪董陽孜，並以「筆墨寫自由」為她下標，內容提到董陽孜常將自己比作音樂不斷變化的爵士樂手，在她的書法作品中沒有兩筆是相同的，為創作注入即興成分。採訪中，董陽孜也將她的藝術生涯歸功於臺灣，「在臺灣，無限的自由讓我可以一心一意去鑽研我的藝術」。

圖片來源／The New York Times，攝影／許安榮

圖片來源／The New York Times，攝影／許安榮

董陽孜以韻律流動的筆觸描繪漢字之美，使文字與新古典主義建築產生共鳴。其書法作品在當代與傳統、視覺與空間之間建立嶄新的對話，帶來全新的觀看體驗。《對話》展覽於 11 月 21 日正式開幕，更多展覽資訊，請關注大都會藝術博物館網站。

資料來源：The New York Times

《大廳委託創作：董陽孜—對話》
地點：大都會藝術博物館大廳（1000 Fifth Avenue, 82nd Street, New York, NY, 10028）
日期：11 月 21 日至 2025 年 4 月 8 日
時間：週日、一、二、四 10:00-17:00，週五、六 10:00-21:00（週三、感恩節、12 月 25 日、1 月 1 日休館）
展覽官網：點此連結