許多關注曼谷設計週的朋友，都被 2024 年 10 月發布的第一波主視覺吸引了目光。比起過往設計週追求典雅和諧、高級富有「設計感」的主視覺，今年的視覺設計卻是從黑白線稿，並以泰國刺符圖的形式呈現開始，接著陸續推出用色奪目大膽、堆疊各種「泰式幽默感」元素的視覺設計版本。
由泰國頂尖設計公司，且其設計總監獲得 AGI 肯定的 Pink Blue Black & Orange (PBBO) 團隊打造的曼谷設計週視覺系統，除挑戰設計週美學之外，更為 2025 旨在拉近設計與民眾距離的「Design + Rising」曼谷設計週主題作出最佳詮釋，並展現出曼谷的文化活力與多元性。
超越美感的大眾傳達設計——如何讓民眾有感的設計週？
PBBO 設計總監 Siam Attariya 分享道：「過去設計週的視覺雖然看起來高級且漂亮，但我內心一直有個疑問：『這是真的是曼谷設計週嗎？』如果你把這些視覺設計放在米蘭、香港、台灣，也都可說得通。那該如何看起來才具泰國風格？」
此外，這兩年的曼谷設計週逐漸出現質疑聲浪，包含設計週導致觀展民眾參觀展區像是「獵奇般地拍攝」在地住戶，造成周邊鄰居困擾，以及 2024 年展區過多、展期時程安排不當等，皆造成觀展體驗下降，除此之外，近年主要的質疑莫過於「曼谷設計週到底是為了誰而辦的設計週？」是不是只有設計師與布爾喬亞階級觀展民眾才能參與的自嗨之說。
因此，2025 曼谷設計週主題定調為 Design Up + Rising (ออกแบบพร้อมบวก+ 為泰文一字多意梗，中文可譯為「設計＋崛起」或是「設計起義」) ，如何讓主視覺扣合題目，同時反映出泰國文化的在地性，打破「設計只屬於上層精英圈」的印象，進而讓更多民眾參與，成為了溝通設計策略上的最大課題。
對此，Siam Attariya 繼續說道：「以往設計週主要面向設計師溝通⋯⋯一般民眾可能覺得那些看起來高規格的設計和自己很遙遠、很難懂、很奢華，所以我想要讓他們感受到設計其實是很貼近自己的生活。就像泰國路上隨處可見的拼裝椅，對於一般人來說可能會覺得這不是設計、不漂亮、不是所謂『設計師』做的，但我們想要去讚頌這樣的設計與創意，告訴大家說『嘿！這也是種設計。』」
PBBO 詮釋曼谷設計週 Design Up + Rising 主題的核心訴求 ，並重新看待「曼谷」之於「設計週」重要性，找出泰國文化脈絡下的設計，並讓一般民眾覺得「設計」其實很近，而願意參與其中。
PBBO 以泰國性 (Thainess) 出發，把泰國人常民所見、習以為常的設計元素、建築特色、生活風格，收斂出色彩繽紛、多元文化、混合使用的建築與物件、極繁主義的泰國大眾文化特色，再加上 PBBO 擅長的泰式詼諧幽默敘事方法，打造出讓人「簡單、有趣、貼近生活」的主視覺系列設計。
「但這就是我們國家的一部分啊！」——曼谷設計週設計巧思
第一波有加號意象的主視覺，回應「Design Up + Rising」的主題。例如主視覺版本之一中有「假警察人偶」(จ่าเฉย) 的元素（主視覺圖片右下角）。警察人偶的功用其實是為了防範用路人夜間超速，而在路肩放置警示用的假警察人偶，讓駕駛誤以為前方有警察而減速。PBBO 資深設計師 Paputh Nimchuar 說道「很好笑，對吧！這很泰、很有趣，儘管它不符合邏輯，但有時候就是能發揮作用。」
又或是文字宣傳的用詞語氣上，援引六年前泰國迷因影片「Hello Welcome (18+) Pattaya」，PBBO 設計師 Sallsra Thanavisuth 說「這些元素就是我們國家的一部分啊！」，設計團隊保留影片中泰國人對於遊客、外來者的熱情款待詞，將迷因梗轉化為曼谷設計週的宣傳標語之一，以泰國的特色與大眾產生共鳴。
此外，為了讓曼谷設計週能夠更貼近民眾生活，PBBO 團隊推出了一系列互動設計，例如免費提供泰國具祝福意涵的設計週刺符圖風格桌布供大眾下載。並預計二創通常出現在學校迎賓的「雙手合十小童」，作為貼紙發放給設計週展區涵蓋的店家作為「歡迎光臨」的店內貼紙裝飾，提升設計週商家和觀眾的參與感。
曼谷設計週融合這些接地氣的泰國元素，設計總監 Siam Attariya 表示「我們希望設計週能讓大家觀察身邊的設計，喚醒日常對於設計的熱情，回應到『設計起義』大眾參與的主題。」
走在既要親民大眾易懂，卻又要受設計師認可的設計鋼索上
泰國是個融合歐洲、印度、華人等多元文化，又具有大量在地文化符號的國家。如何在多元文化下保有泰國性？如何在極繁主義裡平衡所有視覺元素，又保有設計美感？種種成為了專案的最大挑戰。PBBO 的資深設計師 Paputh Nimchuar 形容設計過程「像走在一條很細的鋼索上⋯⋯我們既要讓設計有親和力、貼近大眾，又要讓設計師喜歡，因為這是『設計週』，這比只針對單一目標族群來設計還難。」
但設計總監 Siam Attariya 肯定地表示，視覺設計釋出至今，收到的都是很正面的回饋，「即使聽到一些人說『這不漂亮』、『這不是設計』，但這就是我們的意圖，刻意讓視覺的呈現不再令大眾感覺遙不可及。」
他進一步談到：「以前設計通常有參考值、知道終點在哪裡，但這個專案沒有。我們知道大方向是要貼近大眾生活、要有趣，同時看起來要是設計師的作品，我們發展了很多版本，但不知道該如何收尾」，設計團隊在這個專案中，花費大量時間研究泰國常民元素，意外發展成多版本的視覺定稿。
起初在向經濟創意處提案時，團隊其實來不及將設計收斂成主視覺，先交黑白線稿，沒想到受到業主的肯定，但 PBBO 秉持對於設計的堅持，將後續加入色彩、質地、材質的系列設計陸續推出，卻意外成為歷年曼谷設計週社群視覺更新最頻繁，且持續有話題性的設計。另一方面，透過不斷釋出進化版的設計，PBBO 想要傳達設計是「work in progress」，是不斷評估、改進、進化的動態過程。
曼谷設計週看見自己國家與文化的優勢，並發展成為軟實力的一環
負責設計週的設計小組 6 位成員橫跨了 20 歲的兩個世代，對於將辦到第 8 屆的曼谷設計週究竟帶來什麼樣的影響力，資深設計師 Paputh Nimchuar 說到「設計週想讓大家意識到，身旁的任何東西都是設計。好的設計，我們可以指出並展示給大家看，不好的設計我們則可以持續進步與發展。」
而設計總監 Siam Attariya 則分享自己的觀察：「泰國變得跟以前不一樣了。從設計週剛開始在石龍軍路舉辦時，原本那裡有 200 多個廢棄閒置的商家店面，但設計週讓這個地區開始復甦，還吸引了新的商業進駐，並且有更多人流，使得在地商家受益。而既有的傳統店家也逐漸意識到，這些設計好看的店可以吸引年輕人來拍照、用餐，那自己也可以利用設計來加值，讓生意變得更好。」
而作為設計團隊中剛從設計學院畢業的忙內設計師 Sallsra Thanavisuth 說出自己對於設計週和這兩年泰國推動軟實力的觀點：「我們需要先理解自己擁有什麼特色、什麼做得好，從既有的特色開始發展，就可以向外界呈現泰國獨特的風格，然後再持續發展成不同的可能性。」
讓設計變得更可親可近、走進一般大眾的生活，並且產品服務，甚至是創意經濟加值，設計團隊的詮釋為曼谷設計週寫下了最貼切的設計影響力註解。
