藝術家墨白最新個展《落於山海的空隙》台北登場！於紹興南街上的畫廊 Hiro Hiro Art Space 展出，展覽期間自 2025 年 1 月 18 日至 2 月 23 日止。出生自福州的墨白，擅長透過創作回應空間和大自然的季節變化，經常使用國畫顏料、紙漿、宣紙、木材、石膏等作為媒材，展現出東西融合的創作手法。此次不僅展出她近兩年間的最新作品，更首次展出其「動物」系列創作，本篇將介紹藝術家生平、作品亮點一次看。
藝術家墨白
藝術家墨白於 1985 年出生福州，目前居住於北京及日本伊豆。她的創作結合平面和立體，是繪畫也是工藝，除了本身就讀中國美術學院國畫系花鳥專業以外，她也受到書法家父親的影響至深，無論是畫藍、畫山海、畫窗景、畫動物，皆能從她的作品中感受到東方的靜謐與韻味；之後因結識陶藝家朋友，因而開始嘗試從絹布延伸到立體的創作方法。
墨白的作品以「建築結構」和「水墨意境」為基礎，探索媒材與空間的關係。她擅長運用木板、石膏及宣紙等多層基底，創造出豐富的肌理與筆觸，挑戰二維視覺的界限。她的畫作不僅是物質的堆疊，更是對時間痕跡的細膩捕捉；透過陰影與留白，形成獨特的視覺語言，近年在法國、日本、台灣和中國各地活躍展出。
以空間為語言，紀錄山海、節氣的變化
成長在福州的墨白，對於西方建築、洋樓老宅的印象非常深刻和熟悉，也因此融入進其作品脈絡中，從她的作品可以感受到強烈的「空間感」，添加礦物材、木頭、石膏甚至是泥土到畫作上，經過翻模後呈現出宛如充滿時間歷練的牆壁，同時也流露出大自然野生、原始的感覺。
在此次《落於山海的空隙》展覽中，墨白延續她空間系列的創作，使用建築框線做為節氣遞嬗的敘事起點，暈染出自然和人造之間的平衡關係，彷彿山林河谷的迷濛霧氣，擴散在畫面與石膏塑形的畫框。每道筆觸和層層肌理、潤染的色料與水韻，皆以詩意回應時間與空間的對話，最終落於山海的空隙。
值得玩味的是，由拱門、窗框、柱體與階梯構築起的空間，細看之下，流露出些許不合常規的趣味。這些結構並未囿於建築工法的理性邏輯，而是作為視線的引導與感受性的分隔，目光穿越結構引向深處，感官隨散逸的色跡幻變，窺探隱藏於其後的自然光景。
首次展出以「動物」為題的創作
空間系列創作至今，加入動物似乎是必然的本能選擇，因為空間往往呈現一種孤立的特質，而動物則能作為情感的載體介入其中。此次個展是她首次對外展出「動物」系列之作。墨白第一件有動物的創作，是她於畢業後所畫的《著華服之鳥》，2023 年創作首件以「鳥」為主要描繪的作品《嘆年華一瞬》，呼應《著華服之鳥》這幅畫。
直到 2024 年才開始正式地創作動物系列，起初她的作品較為抽象，還不確定自己是否要加入動物到作品裡；後來便越畫越趨具體與成熟，犀牛、孔雀、馬、狗、鯨魚等皆陸續出現在創作之中。墨白將動物以超現實的方式置入空間之中，若仔細靠近端倪，會彷彿走入一個夢幻的國度裡，看著看著便出神了。
《費心思裝點一室》畫中的黑白菱格地板上，一隻白色的野獸身披一襲星光織就的別緻華裳，輕巧地穿梭拱門間，幽然如夢；《清暉起伏明滅》在樹林蔓延、細枝縱橫的森林中，明亮的雙眼凝視著夜空，月光輕映牆上如記憶滲透的斑駁痕跡，溫柔中透著平靜與衰朽。墨白輕巧地揉合了工筆細膩的裝點技法，在動物身上點綴著細密而靈動的紋樣，優雅且生動。
墨白的個展《落於山海的空隙》進行了一場以空間為語言的詩性探討，藉由柱體與拱門、畫面與畫框、山與海、虛與實的交錯，捕捉了存在的微妙瞬間。墨白在繪畫時盡可能將自我放到最小，畫面沒有特意承載任何明確的訊息，而是希望觀者能在純粹的美感中找到自己的共鳴，引導觀者在縫隙中尋找內心的安放之地。我們所見的縫隙，是時光與自然的殘痕，也是存在與未知的永恆對話。
藝術家墨白個展《落於山海的空隙》
日期：2025/1/18 － 2/23 （週二至週日 11:00 － 19:30 ）
地點：Hiro Hiro Art Space （台北市中正區紹興南街10號）
官網：https://hirohiroartspace.com/
墨白 Instagram：https://www.instagram.com/mobai.lin/
