馬戲專門誌《Do Cricus》冬季號發行！由 FOCASA 馬戲團發行，延續夏季號專題「No Pain No Gain：打斷筋骨顛倒勇」，設計師聶永真以 OK 蹦藥盒，象徵馬戲演員的傷痛與癒合；冬季號專題「 馬戲夠酷（兒）嗎——Are We Humans or Are We Queer? 」，由去年剛入選「AGI 國際平面設計聯盟」的設計師劉悅德操刀，以「變裝包」為概念，呼應酷兒（Queer）打破二元性別框架的自由態度，雜誌也從固有的紙本限制中解放，讓閱讀成為一個「變身」（transforming）的過程。
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馬戲的價值，在於成為自由的形狀
馬戲，向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型，如何與酷兒文化產生連結？酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架？有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的？當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟，是否依然保有顛覆與反叛的精神，抑或淪為時髦的標籤？《Do Circus》冬季號專題「馬戲夠酷兒嗎——Are We Humans or Are We Queer?」從一連串問題出發，探問馬戲的酷兒潛力。
酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）認為，性別是一種表演，它是流動的，被建構的，因此，性別總是一種「在做」（doing）的動態之中。從這個角度切入，酷兒是一種持續進行的實踐，或許馬戲夠不夠酷（兒），答案並不重要，而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中，每個人都可以成為自己想像的形狀，成為自由的形狀。
由 AGI 設計師劉悅德操刀
曾以白目樂隊專輯《Kiss Your Eyes》獲金曲獎最佳裝幀設計的劉悅德，去年剛入選「AGI 國際平面設計聯盟」，成為 AGI 十位台灣設計師之一，也以專輯《Almost Human》再度入圍金曲獎最佳裝幀設計，同時更以詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》獲選德國萊比錫書藝基金會「2024 世界最美麗的書」，展現她強大的創作能量。個性低調、不經營社群的她，本人和作品呈現強烈的反差，她的設計往往張狂與詩意兼具，極具破壞性卻又不失深刻思考。
美術系出身的劉悅德，這回重拾畫筆，以壓克力顏料，繪製完成所有視覺元素，而她強烈的個人特質以及獨特的視覺語言，亦反映在《Do Circus》冬季號的裝幀設計上——甜美又挑釁。
將雜誌幻化成「變裝秀」的伸展台
將酷兒精神延伸到設計上，設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架，以「扮演」作為設計的關鍵字，將紙本刊物化身為一個伸展台，讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型，貫穿整體的視覺裝幀。
第一眼看到包裝，彷彿是一個亮眼的芭比娃娃禮盒，螢光粉紅的主色調、華麗的漫畫風插畫，給人可愛夢幻的聯想。然而，包裝上大大的字體「酷兒」，再加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具，直接顛覆了這個刻板印象，模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼，彷彿在問你：「你夠酷（兒）嗎？」
打開「變裝包」，除了面具之外，迎接你的是一件剪裁成秀服形狀的大海報，彩虹條紋與星星符號，充滿誇張的馬戲風格，伴隨著取出過程中，灑落的演唱會亮片紙花，馬上營造出秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛，讓人不禁莞爾，幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼，任性且不修邊幅地大暴走，對應當代酷兒藝術家的大鳴大放，極度瘋狂、非常混亂，但也表現出自由與多元。
衣裝形狀的海報，內裏包裹的是兩本小冊，分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙，單一特色印刷： A 冊封面是一件 SM 風格的粉紅內褲，裝飾著誇張的縫線和皮革細節；封底則毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股。B 冊封面僅存一根毛髮，將日常生活中最私密的象徵，轉化為對性別與身份認同的思索，直搗酷兒文化的核心：「撕去標籤，褪去所有外在的裝扮之後，我是誰？我又想成為誰？」
從面具、衣裝、底褲到毛髮，一層一層，劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處「挑戰規範、擁抱多元、探索邊界」，同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別，就是一種表演。如有興趣的讀者，請至官方社群查看更多資訊。
馬戲專門誌《Do Circus》
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